談民族管弦樂隊和西方管弦樂隊指揮排練的差異

趙 博

（河南大學音樂學院，河南 開封 475001）

一、民族管弦樂隊和西方管弦樂隊指揮的形成

“指揮是樂隊的核心與靈魂”，這句經典名言道出了指揮家在樂隊中所具有的地位和作用。在探究民族管弦樂隊和西方管弦樂隊指揮排練的異同之前，我們需要對二者形成做簡要闡述。

（一）民族管弦樂隊的形成

中國是一個歷史文化悠久，且疆域遼闊的多民族國家，與此同時還擁有高度發達的音樂文化。據史料記載，唐玄宗是著名的愛好音樂的皇帝，盛唐音樂的繁榮，為今后音樂文化發展做出了重要貢獻。唐玄宗演奏羯鼓極為出色，他曾說過：“鼓為八音之領袖?！彼凇袄鎴@”組織了三百人的樂隊，音響齊發中凡有一聲失誤，一定會發現并予以糾正，據此推測，唐玄宗很有可能是一邊擊鼓一邊指揮樂隊。另外我國后世戲曲“文場”、“武場”樂隊均由“鼓佬”起著“指揮”作用，有可能是一種歷史傳統的延續。由此可見，我國早在一千四百年前，便有了類似“指揮”產生。

我國擁有民族管弦樂的專業化指揮起步較晚，20世紀50年代初期才擁有了專業、專職、專任民樂指揮家。20世紀20年代初由上?！按笸瑯窌背珜Р嵺`民族音樂器樂化之后逐漸形成的共識。從那時起，樂隊人數由原來的二三十人，發展到中華人民共和國成立后的五六十人，時至今日樂隊人數已經近百人左右，人數的變動使得稱謂也隨之發生變化，稱謂上也由“國樂合奏”、“民間器樂合奏”、“民族器樂合奏”逐漸演化為“民族管弦樂合奏”。

（二）西方管弦樂隊的形成

歐洲交響樂的誕生則是從16世紀末、17世紀初的宗教音樂、歌劇音樂發展到18世紀的室內樂、管弦樂、交響樂。交響樂歷經了四百余年的發展，在發展的過程中逐漸演變為一個獨立樂種，并逐漸被世界各國樂壇廣泛認同。

歐洲專職指揮藝術的誕生，如果從德國作曲家、小提琴家路易斯·施波爾(Louis Spohr，1784～1859)于1820年在英國倫敦第一次面對交響樂隊執棒指揮算起，其歷史不足二百年。專職指揮作為交響樂不可或缺的部分，順應了管弦樂隊發展的歷史潮流，并作為一項藝術專業獨立出來，指揮這一新生事物很快得到歐洲音樂家的青睞，同時得到世界樂壇的公認，迅速地傳播、蔓延到世界許多國家。

二、民族管弦樂隊和西方管弦樂隊指揮排練的差異

指揮藝術是具有共性的，在基本原理上，民族管弦樂隊和西方管弦樂隊的指揮職能是具有相似和相通之處，但也有著“音響文化”內涵截然不同的差異性。在這里“音響文化”是指器樂藝術形式和作品內涵深度與指揮家、演奏家的藝術水準綜合于一體所體現的聽覺藝術的高層次文化。

（一）樂器性能的不同

我國的音樂文化是農業文明的產物，樂器制造亦是如此，都是通過作坊式的手工制作來完成，樂器種類繁多，個性極為鮮明，色彩性強，歷史上遺留下來的傳統音樂更是一座無比豐富的資源寶庫。但缺失科技含量，各色樂器相互之間的音色較難融合，不同樂器遵循的律制也不同。民族管弦樂隊演奏中受到律制的影響，指揮需要調控“音準”問題，還要協調音響平衡與音色的關系，同時還要力求準確詮釋作品的風格特色。由此可見，中國民族管弦樂隊指揮工作的難度非常大。盡管如此，現今社會只有中國才有條件成立具有東方情韻的、民族文化特征鮮明的“民族管弦樂團”，這一點是世界上許多國家想做而做不到的。

西方的音樂文化是工業文明高度發展的產物，樂器制造業的工業化、機械化程度發達，生產的樂器產品科技含量較高。生產出來的樂器均按照“十二平均律”的設計統一制造，木管、銅管樂器一律用“按鍵”調控音律，因此西方管弦樂隊在演奏的過程中，群體音色協調一致，指揮只需要全力以赴地詮釋樂隊演奏作品風格的內涵和深度即可，不需要去過渡顧慮樂器組合和樂隊編制事項。

（二）聲部構成原理的不同

民族管弦樂隊樂器種類繁多，且個性鮮明，聲部構成主要分為：分吹、拉、彈、打。其中彈撥樂器如揚琴、古箏、柳琴、琵琶、阮、三弦、古琴等會在較大型樂團中作為特色樂器使用。當特色樂器組成一個聲部時，由于預期本身的發音、律制、材質等問題，在加上各自的技法豐富，發音體形式多樣，使得這些樂器較難融于一體。西方管弦樂隊中，彈撥樂器只有豎琴，不能構成一個獨立的聲部，只能依靠拉弦樂器撥奏。民族管弦樂隊的拉弦樂聲部中的高胡、板胡、二胡等樂器，由于缺乏“黏合度”，因此在實際演奏中用大提琴、低音提琴替代。管樂聲部則以高、中、低成組的竹笛、笙、嗩吶構成主體，樂器本身各具特色，演奏技法差異也很大。目前就民族管弦樂隊樂隊編制和樂器組合而言，存在的缺陷在于聲部音群上有著“散、混、雜”的問題。

西方管弦樂隊除木管、銅管樂器在制作原理上幾乎是統一規范標準外。拉弦樂器則更為規范，它作為樂隊的基礎聲部，不論是外觀、顏色、還是材質、形制都完全統一，發出的群聲音響同樣協和一致。樂隊中弦樂、木管、銅管、打擊四大聲部，在實際的演奏中整體音響十分平衡，演奏色彩雖各異卻相對協和，由此可見，西方管弦樂隊具有更為寬泛的表現空間。

（三）音樂風格與文化內涵的不同

民族管弦樂隊為適應民族風格的需要以純律為主，還包括三分損益律和十二平均律，我國民族音樂的風格豐富多樣，樂器技法以吟、猱、壓、顫和滑、抹技法等大量應用。西方管弦樂隊是嚴格按照十二平均律標準執行的，民族樂器的技法在西方管弦樂隊中，在原則上是不能出現的。由此可見二者的文化背景差異很大。例如傳統古曲改編的《月兒高》這部作品，西方管弦樂隊的指揮家將作品中的特性變音升fa改為還原fa演奏，這樣就讓本有韻味消失殆盡，因此破壞了中國民族音樂風格以及音樂作品的文化內涵，如果指揮對民族器樂的性能、技法表現沒有作詳實的認知，是不能把民族管弦樂隊特有的色彩、音響和樂曲風格準確地表達出來。

（四）演奏曲目文化積淀的不同

目前，我國的民族管弦樂歷經了六十多年的跨越式發展，但從發展的現狀來看，民族管弦樂隊的基礎還較為薄弱，優秀的民族管弦樂作品不夠豐富，作曲家在創作時，寫作技法也處于實驗探索階段，諸多民族管弦樂團隊排練演出處于試奏新作品的狀態，現實中樂隊的聲部配置參差不齊，作品很少交流共享，在加上經典性的樂隊作品更顯得稀少。因此還沒有發展為規范化、定型化的樂隊，所以在未來的發展中，仍處需要不斷地改革與完善。由此可見，我國的民族管弦樂在其發展的道路上必然會有一個樂隊定型、作品積累、樂器改革的這樣一個文化積淀過程。中國民族管弦樂的指揮家在選擇音樂會演出曲目時往往“捉襟見肘”，回旋余地很小，常處于心有余而力不足的境地。專業的民族樂團向著少而精且更加專業化的方向發展，非職業民族樂團特別是校園團隊如雨后春筍般地紛紛成立，他們的發展壯大為民樂事業持續繁榮創建了雄厚的基礎。但他們也迫切需要大量優秀的乃至經典性的民樂作品涌現。同時，也更需要高素質、高水平、專業能力強的民樂指揮家來提高、鞏固非職業民族管弦樂團隊的整體水平。

西方管弦樂隊歷經了數百年的發展，在發展的過程中，涌現出大批有代表性的著名作曲家創作的經典作品，同時形成不同樂派。如我們熟識的古典樂派、浪漫派、印象派、民族樂派、現代派等；以及不同時代的代表人物如：海頓、巴赫、莫扎特、貝多芬、格林卡、柴科夫斯基、巴托克等。歐洲作曲家在創作的過程中，在曲目分類上呈現出國際化的特征，從作曲家到作品，這些名作名曲已成為全人類的文化財富，淡化了“國籍”而突顯出“國際化”的特征。

三、結語

通過對民族管弦樂隊和西方管弦樂隊的音響文化進行簡要的對比，在比較的過程中我們發現二者之間差異之中也包含著各自的長處。如何通過排練有實效地進行揚長避短式的音響整合和音色調控，既是一個至關重要的課題，也是一道十分棘手的難題。所以，民族管弦樂的指揮需要有獨特的創造性，絕不能簡單地將交響樂指揮某些特有的理念、排練手段、排練方法和排練習慣生搬硬套地運用于民樂合奏的排練。