淺談古箏協奏曲的演奏與教學

張心心

（遼寧師范大學音樂學院，遼寧 大連 116029）

古箏是我國古老彈撥樂器，擁有明亮古典和華麗的音色，除了能夠將流暢的意境與委婉情調表達出來之外，還可以用來抒發慷慨激昂的情感。古箏協奏曲是對過去古箏演奏的創新，極大程度上擴展了古箏音樂的表達，提升了表達境界與層次，同時還實現了東西方音樂的整合，具有濃郁的時代特色，也是東西方文化密切往來的產物。對古箏協奏曲的演奏以及教學進行完善和加強是推動古箏演奏質量提高和古箏協奏曲發展的重要措施，也能夠為音樂事業和音樂教育的發展提供必要支持。

一、古箏協奏曲的演奏技法分析

（一）身體語言

古箏演奏是一門綜合性的實踐活動，需要將音樂、聲音和肢體進行密切整合，而古箏協奏曲的演奏，更是要在豐富飽滿的良好演奏狀態之下開展，其中對于身體語言的運用有著很高的要求。肢體語言的使用和整體的運動狀態與古箏手法應用、情感表現存在著非常密切的關聯，也影響到整體的藝術呈現效果，要求演奏者要調動自身情緒，調整演奏狀態，保證古箏協奏曲的演奏和肢體語言運用完美統一。

（二）氣息運用

氣息技巧是古箏協奏曲演奏中不可忽視的一個技巧，需結合不同呼吸部位進行氣息的優化調整。協奏曲是以藝術情感為根基形成的，而情感表達和氣息的運用是一個密切關聯的整體，呼吸的順暢度和表演的流暢度有著直接關聯?？紤]到這樣的關系，古箏協奏曲的演奏要對呼吸調節和轉換方法進行把握，其中主要涉及到的是嘴鼻呼吸節奏、雙臂呼吸節奏與手腕呼吸節奏。演奏者要將氣息運用作為技巧把控的核心要點，并對三大部位呼吸進行整體把控，以便提高演奏有效性。

（三）手法技巧

手法技巧是古箏協奏曲演奏技巧當中的主體部分，具有極強的多樣性和豐富性特征，可以運用差異化的演奏方法，用來呈現差異化的情境、節奏與情感。古箏演奏技巧主要有勾、托、抹、打、搖、按、滑等，技巧種類多且復雜，另外要求左右手對古箏的控制和配合都要恰當有效，最終才能夠讓古箏協奏曲效果更加的融洽與完美。就演奏手法而言，演奏者需要運用右手拇指、食指、中指和無名指共同撥弦，需要用左手在箏柱左側把控弦的張力。在有了左右手的協調配合后，才能夠優化古箏旋律。

二、古箏協奏曲的教學方法研究

（一）積極創新古箏協奏曲教學方式

過去在古箏協奏曲教學當中，教師選用的方法比較單一，都是通過示范表演的方式將彈奏技巧教授給學生，這樣的教學模式極大程度上影響到學生的學習自主性和自覺性，而且也會讓學生形成依賴心理，一味依靠對演奏技巧的模仿來完成學習任務。所以，教師要積極創新古箏協奏曲的教學方法，激發學生的學習熱情，引導學生主動參與教學活動，給予學生自主演練的機會，激勵學生對傳統的作品進行二次創作。而為了調動學生的創作熱情，教師要給學生提供相應的學習環境和必要的管弦樂器，為學生創新創造技能的進步提供必要支持。

（二）讓協奏曲教學和傳統文化整合

古箏是我國重要的古典樂器，也是傳統音樂文化的載體和文化傳播載體，那么在古箏協奏曲教學當中不能夠忽視傳統文化要素的融入，而是要主動的將古箏演奏與傳統文化的教育熏陶結合起來，提高學生的文化自覺性，促使學生主動感知傳統音樂文化，承擔文化傳承發揚的責任。為保證協奏曲教學和傳統文化滲透的效果，教師可以在教學當中主動為學生補充與曲目相關的背景，挖掘其中的傳統文化要素，提高學生的理解有效性。例如，在引導學生演奏《臨安遺恨》時，教師可以給學生介紹岳飛抗金的背景讓學生在了解作品的文化背景之后再進行理解和技巧的學習，從而提高學習質量。

（三）彈奏技巧和身體語言有機結合

古箏協奏曲的演奏是一種綜合性的演奏活動，演奏技巧固然重要，而身體語言和演奏技巧的整合才是最為關鍵的，也是關乎整體演奏水平的核心要素。只有保證身體語言和彈奏技巧，協調配合和高度一致才能夠讓學生調整到最佳的演奏狀態，提高學習效率和質量。在實際教學中，教師先要引導學生放松身心狀態，之后在訓練學生的手腕彈波能力，保證學生在彈奏時發音準確。另外，為了提高學生的學習自覺性和對演奏的感知能力，教師要告知學生身體語言表達應用的重要性，鼓勵學生結合作品情感表達的需求進行肢體語言的調整，提高作品演奏的感染力和魅力。

在目前我國積極推動藝術教育和貫徹素質教育的背景下，提高對古箏樂器的重視程度，有效開展古箏協奏曲的演奏和教學活動，既有助于對中華傳統藝術進行傳承與發揚，又能夠促進東西方音樂與文化的交流，凸顯古箏藝術的感性與靈性。在今后的古箏協奏曲演奏與教學當中，需要立足實際把握演奏技巧，完善教學內容，促進素質教育的落實。