《車爾尼鋼琴初步教程》OP.599在教學中的應用

摘要：卡爾·車爾尼一生創作了大量的練習曲，每個系列的側重點都不同，形成了一套完整的手指訓練教材體系。本文以《車爾尼鋼琴初步教程》為切入點，闡述該教材的特點和在教學中的應用情況。

關鍵詞：車爾尼 鋼琴 音階 裝飾音

近年來，隨著鋼琴的普及，涌現出一大批鋼琴教材，如《巴斯蒂安鋼琴教程》《湯姆森簡易鋼琴教程》《菲伯爾鋼琴基礎教程》等。其中大部分都是側重于對琴童的興趣培養，針對專業的彈奏技巧涉及較少。而《車爾尼鋼琴初步教程》對手指的技術性訓練方法有專門的練習曲，其中包括音階、琶音、雙音、和弦、裝飾音、顫音等基本練習。車爾尼系列鋼琴教程常用的為OP.599、OP.849、OP.299、OP.740，總共220首作品，這四本練習曲幾乎涵蓋了初、中級彈奏水平的所有技巧，技術包括性廣，旋律優美，多以右手旋律為主。但在調式調性和左手的訓練上還稍有不足，調式較單一，轉調和離調運用很少，有一定的局限性。在這四本教材中，單獨的左手練習包含較少，左手多以和弦、分解和弦等輔助練習為主。

車爾尼其他教程也各有側重點，既有階梯性訓練的主線教程，也有輔助性訓練教程，《車爾尼8小節鋼琴練習曲》OP.821、《車爾尼鋼琴手指靈巧初步練習曲》OP.636、《車爾尼小小鋼琴家》OP.823、《車爾尼24首鋼琴左手練習曲》OP.718、《車爾尼鋼琴簡易練習曲》OP.139、《車爾尼鋼琴八度練習曲》OP.553等都是在鋼琴學習過程中必不可少的珍貴教材。

《車爾尼初級練習曲》的主要教學目標有識譜、節奏、基本的跑動性訓練等。需要教師在教學的過程中對這些問題進行一一講解和指導，針對學生的實際情況，使其按要求做出樂譜中所有的表情記號及指法、樂句、節奏等。鼓勵學生根據作品的特點，發揮自己的音樂想象力和表現力。在合理的前提下，可允許學生在音樂表現上有個性差異的存在，但盡量要按照作品的基本框架完成，學會分析作品的調性，和弦的性質及離調、轉調等調性變化。堅持每周練習1～2首，手指將獲得長久的益處。

一、卡爾·車爾尼簡介

卡爾·車爾尼，出生于維也納。3歲就能進行完整的鋼琴曲目演奏，7歲有自己的獨立樂思并進行創作，10歲便能在舞臺上完整地演奏莫扎特及克列門蒂的所有作品。他不僅能背譜演奏貝多芬全部的鋼琴作品，還潛心研究教學法，經過刻苦研究，不久便成為維也納聲名遠揚的鋼琴教師。

作為一名鋼琴教育家，車爾尼是第一位著重于手指基本功訓練的鋼琴教育家，并將古典主義作品的元素和浪漫主義元素進行完美的融合。提出了“手臂自然重力”的觀點，對鋼琴教學有著非凡的意義。經過長期的教學實踐，車爾尼對自己的教學心得進行總結，建立了一套完整的、成熟的教學體系；并編寫了大量的鋼琴練習曲，撰寫了很多與鋼琴練習曲相關的文章，使得練習曲這一鋼琴體裁在他的手中大放異彩。這些練習曲大多篇幅不長，由易到難，循序漸進，為鋼琴學習者譜出了“康莊大道”，同時，也為鋼琴演奏藝術的發展做出了指引。車爾尼作品分類清晰、嚴謹，受克列門蒂的影響，在其中引用了大量的奏鳴曲動態風格，難易有別，鋼琴學習者可以根據自身的彈奏水平和優劣勢進行選擇。車爾尼的鋼琴練習曲，為鋼琴學習者打下堅實的彈奏水平提供了保障，為未來演奏大型的作品奠定了扎實的基礎。

二、《車爾尼鋼琴初步教程》0P.599基本結構概述

《車爾尼鋼琴初步教程》OP.599是我國現階段鋼琴初級教學中，應用最廣泛的教材，內容由易到難，旋律輕快色彩明亮，深受初學者喜愛。教材中有100首作品，分為10個小版塊，有基礎的音符識別練習、固定手位的五指練習、音階移位練習、跨八度音域練習、帶低音譜表和帶臨時升降記號的練習、簡易調式調性練習、帶休止符的樂曲練習、快速跑動練習到帶裝飾的旋律練習等。在這10個小版塊中包含音階、半音階、琶音、和弦、雙音、裝飾音、跳音等所有的基礎彈奏技巧。內容涵蓋面廣、技術難點多。這些練習曲大多以兩段體為主，并有反復記號。每首練習曲都有一個獨立的彈奏技巧，大多是有針對性的訓練。調式單一，多以大調為主。并以右手為基本的旋律基調，左手多為輔助性練習。整部教材針對手指的獨立跑動訓練較多，聲音干凈、清晰，均勻有顆粒性。要求演奏者在訓練過程中手腕平穩，多以掌關節為支撐獨立運動手指。

三、《車爾尼鋼琴初步教程》0P.599在教學中的應用

在筆者的鋼琴教學中，規定《車爾尼鋼琴初步教程》0P.599為每一位鋼琴初學者的必彈教材。其內容涵蓋廣、訓練技術性強，能讓初學者快速地提高基本手指彈奏能力。

（一）音階彈奏——以NO.19為例

音階類的跑動是彈奏大型樂曲的根本，如何清晰、均勻、顆粒性強地完成作品，音階類是非常必要的訓練。NO.19練習曲由C大調音階為主線，構成一個兩段體結構的作品，節奏多為8分音符，速度稍快。其中最主要的技術難點就是大拇指的穿指和轉指訓練，在上行的穿指過程中，力度和速度銜接要平穩，大拇指在2指彈奏時就提前穿入，做好準備。彈奏時手指、手腕、手臂及肩部都要完全放松，是力度平穩地轉移過來并保證音色統一。下行轉指，在大拇指彈奏時手腕要快速轉動，將3指“甩”到即將要彈奏的琴鍵上做好準備，保證速度、節奏統一。

該練習曲分為4個樂句，每個樂句由4小節構成。在演奏過程中，以4小節為一個完整的句子，注意分句呼吸和語氣的強弱處理。左手伴奏多以C大調的I、Ⅱ、Ⅳ、V級和弦為主，和弦注意每個音整齊、干凈，以及和弦間的呼吸與連接，在彈奏時要保持手腕和手臂放松；將和弦中每個聲部的音符清晰地彈出來。在這首作品中還有一個重點就是和弦連接，怎樣讓聲音優美“連”起來是一個技術難點。通常會要求演奏者在彈完第一個和弦時，將接下來要用的手指先松開，通過手腕轉移快速彈奏下一個和弦，彈奏出圓潤、連貫的聲音。特別要注意5指的觸鍵方法和支撐，由于5指天生手指能力較差，在和弦彈奏中較為吃力，演奏者在演奏過程中，手位移動的起止都要沿一條弧線進行平行、穩定的移動。在移動手位的過程中，演奏者要根據下一個和弦調整好該和弦需要的手形及手指距離，并且快速完成動作，一氣呵成，避免拖沓節奏。

（二）裝飾音彈奏——以NO.73為例

裝飾音是用來裝飾樂曲的一種音樂符號，對旋律具有修飾性，不僅可以加強音樂的旋律性和節奏感，還能使音樂更具層次感、內容更豐富。通常裝飾音的記譜會直接體現在樂譜上，一般都是快速演奏該音樂符號的裝飾音，裝飾音能夠對樂曲的音樂效果產生極大的影響，起到承上啟下的作用。因此，在演奏過程中，演奏者一定要特別注意這一點。NO.73是一首D大調，6/8拍子的作品，該練習曲由2段式4個樂句組成，每個樂句4小節。節奏較為規整，速度稍快。這首練習曲中的裝飾音有4個音符的長倚音、2個音符和1個音符的短倚音等幾種形式，4個音符的裝飾音對應旋律的前一拍，2個音符和1個音符的則和對應的左手同時彈奏。把裝飾音快速、流暢、圓潤地彈奏出來是不太容易的，在與主旋律的力度對比上應有一定的層次，并且注意樂句的語氣表達。演奏者在彈奏裝飾音時多以手指獨立跑動為主，指尖觸鍵，靈巧而清晰地彈奏。演奏者要將短倚音彈得盡量短，快速過去，盡量不要改變主音的時值結構；以最小的動作來完成短倚音的演奏；保持放松的狀態，從而使短倚音的演奏達到清晰、活潑的效果。該練習曲的左手由帶保持音的分解和弦構成，以連奏為主，伴奏音色柔和。彈奏保持音時注意突出該保持音的低音聲部，與上方旋律聲部形成呼應。

《車爾尼鋼琴初步教程》0P.599中諸如以上的作品還有很多，每首作品都有其獨特的訓練難點和技巧，實用性非常強，為以后大型作品的彈奏奠定了重要的基礎。

參考文獻：

[1]何少英.一套編排科學的車爾尼鋼琴教材[J].琴藝術，1998（04）.

[2]張云良.桃李無言下自成蹊——偉大的鋼琴教育家車爾尼（一）[J].鋼琴藝術，2002（07）.

（作者簡介：徐紅，女，碩士研究生，凱里學院音樂與舞蹈學院，副教授，研究方向：鋼琴教學與表演、音樂教育）（責任編輯 葛星星）