奧爾夫音樂教學法在兒童鋼琴教學中的思考

黃博

【摘 要】奧爾夫音樂教學法是著名音樂家卡爾·奧爾夫提出的，它賦予音樂教育以全新的觀念和方法，從音樂產生的本源和本質出發，提出“原本性音樂”的概念，要求學生“動”起來，“綜合式”“即興式”學習音樂，主張整體的藝術觀念，把音樂、舞蹈、動作、歌唱和語言融為一體，培養兒童的興趣和創造能力。本文將從兒童鋼琴教學的特點和培養目標出發，將奧爾夫音樂教學法結合其中，改變傳統的鋼琴授課方法，主張即興式的教學觀念，從而培養學生的實踐能力和創造能力。

【關鍵詞】奧爾夫;音樂教學;兒童鋼琴

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）34-0151-02

一、奧爾夫音樂教學法

德國著名作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫（Karl·Orff，1895-1982）生于慕尼黑遠郊的一個巴伐利亞軍人家庭，其家庭生活充滿了濃厚的藝術與文化氛圍。奧爾夫從青年時代起就追求一種原本的，將音樂、舞蹈、戲劇融為一體的藝術形式。20 世紀50年代，隨著五卷本《學校音樂教材》（《Orff—Schulwerck》）的陸續出版，奧爾夫音樂教育體系逐漸形成。奧爾夫音樂教育體系結合了音樂、語言、舞蹈、戲劇、動作等各種形式，將不同領域的精華融入其教育教學體系之中。1981年廖乃雄教授將奧爾夫音樂教學法引入中國。從其教育理念、教育原理和成功的教學課例可以看出奧爾夫音樂教學法的先進性和包容性。奧爾夫音樂教學法傳遞給大家的不僅是一種教學方法，更是一種教學理念。這種教學方法是不斷前進和發展的，它需要不斷吸收新的養料，注入新的活力。它不是固定不變的一種教學模式，教師可以根據自己在教學中的實踐和實際情況不斷完善和創新，使奧爾夫音樂教學法與時俱進。

奧爾夫音樂教學法是一種賦予音樂教育全新觀念的反傳統教學法，是奧爾夫獨創的音樂教育體系。它以音樂的本質和本源為出發點，教育理念是要“訴諸感性、回歸人本”，并把音樂的原本性概念進行了解釋和界定。奧爾夫要求音樂與內心的交流，尤其強調要在音樂教育中培養孩子能夠主動“從自己內心出發”，達到這種交流。①奧爾夫認為，音樂的原本性就是要把語言、舞蹈、動作三者結合起來，讓人們親自演奏并參與其中，而不只是作為聽眾，這與我們以前的教育理念和教育本質及認識是不同的，這正是奧爾夫強調的一個重要原則，即“即興式”“綜合式”學習音樂。奧爾夫音樂教學法的特點就是要把人潛在的音樂才能挖掘出來， 把音樂的藝術性作為教育的出發點，他認為，即興創造音樂就是孩子們的天性，而音樂教育就應該培養、開發這種天性，他獨特的音樂訓練方法和理念不但讓孩子們沒有技術上的負擔，而且還受到高雅藝術的熏陶，同時還培養了他們的思維能力和藝術鑒賞力。

奧爾夫音樂教學法經過七十多年的演變和發展，已成為全球范圍內廣泛流傳的音樂教育體系，在中國也被大范圍接受和學習，成為影響力較大的外國音樂教育體系之一。奧爾夫音樂教學法以獨特的方法、先進和不斷發展的教育理念創造出適合兒童音樂教育的活動，并取得巨大成效。

二、兒童鋼琴教學

在兒童學習鋼琴的過程中，不管是家長還是教師，一定要遵循兒童的身心發展規律。這樣兒童在學習鋼琴的過程中才會體會到快樂，才能更加喜歡鋼琴。兒童時期骨骼還沒有成型，不正確的演奏姿勢很容易對其身體發育造成負面影響。兒童時期是身體發育的關鍵期，琴凳的高度、幼兒坐在琴凳上的位置及手型都是至關重要的，如果任課教師不能教導兒童保持正確的身體姿勢以及手型，不但會影響其日后的演奏水平，而且還可能對身體發育造成影響。因此兒童可采用“少練多次”的練習方法，避免過于勞累，影響練習效果。兒童時期大肌肉群的發育基本完成，但小肌肉方面的發育還遠遠沒有達到成年人的水平，手指的靈活度還不能滿足高難度的演奏要求，這就需要兒童在鋼琴啟蒙時期花費更多的心血在手指練習上，同時還要注意勞逸結合，不能因小失大，防止過度練習導致身體以及手指發育變形，影響日后的鋼琴學習。

兒童的思維方式主要是形象思維，必須要通過真實的物體、直觀的事物來進行學習。首先，鋼琴教師可以通過兒童喜歡游戲的特點，將音樂訓練的內容編成各種小游戲，以游戲的方式來進行鋼琴教學。游戲對兒童心理的發展有特別重要的影響，他們在游戲中始終都處于積極主動的狀態，探索各種事物的作用與關系。同時兒童在游戲中也鍛煉和培養了語言、感知、思維等能力，特別是發展了他們的想象力和創造力。②其次，兒童注意力時間較短，所以鋼琴教師在安排課程時要考慮到這一問題。兒童的好奇心強，在鋼琴教學中可以讓他們感受了解音的高低、音的時值長短、旋律的強弱變化，還可以聆聽教師彈奏的歌曲，體會音樂的情緒變化，鼓勵他們說出自己的感受。再次，根據兒童思維能力、記憶能力、學習特點來訓練他們在彈奏鋼琴時眼睛、耳朵、手、嘴之間的配合，這樣更有助于培養他們的節奏感、樂感和音準能力。最后，形象鮮明、生動而又多變的事物是兒童最感興趣的，所以在兒童鋼琴教材的選擇上也應該選擇具有童趣的、簡單好聽的作品。

三、鋼琴教學中的實踐應用

（一）節奏感的培養。奧爾夫認為，節奏就是音樂的開始和基礎，不論樂曲的難易程度如何，都有節奏的元素在內。通過節奏訓練可以培養聽覺能力、音樂表現能力。兒童學習鋼琴，最重要的是培養其最基本的音樂素養，其中包含節奏訓練。奧爾夫教育體系中有“節奏基石”這個詞，形象地把原本性音樂教育特征表現出來。所謂“節奏基石”是指由語言中最短小的，具有一定音樂意味的字、詞拼成的最小節奏單元。奧爾夫教學法主張以身體作為樂器，即聲勢。通過動作挖掘人的節奏感，在鋼琴樂曲的節奏訓練中，他表示，以拍手、跺腳、拍腿、捻指四個動作，讓身體發出聲響去感受不同的節奏，拍手代表四分音符，跺腳代表二分音符，拍腿代表十六分音符，捻指代表八分音符，并且用二拍子、三拍子、四拍子三種基本節奏進行訓練，讓學生感受不同拍子下的強弱關系。

（二）識譜的培養。五線譜是兒童鋼琴啟蒙階段不可跨越的障礙，對于成人學琴來說，最枯燥的事情莫過于死記硬背五線譜，更不用說兒童了。所以，教師應當充分了解兒童的特征，采取他們樂于接受的教學方式，讓他們在興趣中完成五線譜的學習。心理學家通過專業化的研究提出，記憶是一種潛意識行為，按照記憶的不同方式可以劃分為以下幾個類型：一是形象記憶，這是最常見、最簡單的一種記憶方式;二是情景記憶，這是以事件發生時的環境為切入點進行記憶的一種方式;三是情緒記憶，情緒中往往包含很多內容，以當時的情緒作為記憶的核心，可以有效記住情緒中包含的內容;四是語義記憶，在學術界也被稱為邏輯記憶，即通過特定的邏輯對事件從發生起進行復原，起到記憶的效果;五是動作記憶，這種記憶方式與情緒記憶類似，是從動作的角度入手進行記憶。這五種記憶類型與奧爾夫音樂教學法的基本內容較一致。常用的視覺記憶與聽覺記憶屬于形象記憶，它與語義記憶廣泛運用在五線譜的幼兒教學中。如：教師邊唱邊用手演示《五線譜手指歌》，歌詞如下：伸出我們的手，比作五線譜，5指比作第一線，1指比作第五線，一二三四五線，指間的小縫縫，一二三四間，這就是五線譜，高音和我一起唱，123線mi sol si，123間fa la do，下加一線就是do，下加一間就是re，低音和我一起唱，234間do mi sol，345線re fa la，上加一線就是do，上加一間就是si。要求學生跟著做，在學習唱的同時也要用手演示。該音樂活動的目的是讓兒童了解五線譜的定義，以及認識五線譜上的音。幼兒觸摸自己的手來識記五線譜是通過觸覺加深記憶，而且把五根手指比作五線譜形象又方便，利于兒童隨時復習。?

（三）聽力的培養。音樂是聽覺的藝術，如果不用心聆聽，即使再完美的技巧表現也不能完全表現出音樂的美感與時間感。兒童在音樂學習初期很容易忽略音樂中的時間，由于他們的年齡較小，不能像成人一樣表現出完整的節奏感與時間感，在彈琴的過程中很容易出現趕節奏或出現樂句的延留音不夠的情況，樂句中的休止符也常常被兒童所忽略，因此，鋼琴教師需要幫助兒童培養內心聽覺，在彈奏樂曲時不搶節奏、 趕節奏，將樂句中的延留音時值占滿，同體驗節奏一樣在音樂中體驗時間。如歌曲《小星星》《泥娃娃》，教師可以邊彈邊講故事，把學生當作主人帶入故事情節中，讓他們產生畫面感，仔細聆聽曲子在音色上的區別。教師通過示范演奏讓學生對樂曲有個初步的印象和認識，然后再讓他們仔細傾聽自己彈的和老師彈的有什么區別，哪些地方需要進一步改進。尤其是對于整首樂曲的強弱對比，很多學生將樂曲已經彈熟了，但是在強弱對比的表現力上還不夠，使得演奏的樂曲缺乏活力和表現力。通過仔細聆聽老師彈奏的強弱力度的表現，再對自己的彈奏加以改進。了解和學習強f、弱p、中強mf、中弱mp、漸弱dim、漸強cresc 等力度記號和其彈奏方法。

四、結語

奧爾夫音樂教育體系自20世紀80年代引入我國，已經有二三十年的時間了。把奧爾夫音樂教育體系運用在中國兒童鋼琴教育教學上，無疑是幫助解決了兒童鋼琴教育中出現的諸多問題，對中國兒童鋼琴教學水平的提高，改善中國兒童鋼琴教育現狀與問題，以及培養新世紀兒童鋼琴音樂人才具有重要的意義與作用。

注釋：

①李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2011.

②芭芭拉·哈澤爾巴赫.奧爾夫教學法的理論與實踐[M].北京：中央音樂學院出版社，2016.

參考文獻：

[1]尹愛青，曹理，繆力.外國兒童音樂教育[M].上海：上海教育出版社，2001.

[2]楊和平，宋莉.我國奧爾夫音樂教育體系的研究敘事[J].中國音樂年鑒，2004.

[3]廖乃雄.音樂教學法[M].北京：中央音樂學院出版社，2005.

[4]賀力.淺談奧爾夫教學法在少兒鋼琴學習中的應用[J].音樂天地，2007（4）.