古裝劇的一個宿命、兩大地位、三種形態

楊文山

對于當下的古裝劇排播而言，一周七天根本不夠用。

《慶余年》更新日是周一、二、三，愛奇藝獨播劇《劍王朝》則在周五、六、七上新，騰訊獨播劇《夢回》與《慶余年》無縫對接，在周四、五、六更新。而優酷獨播劇《鶴唳華亭》的更新日則是周一、四。

盡管精心安排，這幾部古裝劇的更新時間還是不可避免產生了一些重疊，而隨著日更的《大明風華》加入，2019年這場“古裝盛宴”變得愈加豪華了。根據網上的消息，《大主宰》《錦衣夜行》很有可能在年前加入這場狂歡，這無疑讓追劇的觀眾更加應接不暇。

以《從前有座靈劍山》《鶴唳華亭》在11月12日的上線為起始，一個多月間，先后有10部古裝劇上線。來勢洶洶，堪比泄洪。

網播成為宿命，去庫存勢在必行

很難想象，《大明風華》會是今年五大衛視黃金檔播出的第一部古裝劇——也是唯一一部，（《知否知否應是綠肥紅瘦》在去年年末跨年播出，姑且不算在其中）這個結果估計連不少從業者也未曾預料到。

衛視周播劇場消化古裝劇的能力也十分有限。事實上，今年真正開設周播劇場的只有湖南、浙江兩家衛視，前者播出了《招搖》《封神演義》《大宋少年志》，后者播出了《小女花不棄》《重耳傳奇》《九州縹緲錄》。

毫無疑問，不管是傳播效果還是商業回收能力，衛視黃金檔都比周播劇場更勝一籌。按照慣例，每家衛視黃金檔有15%的古裝劇配額，可以播一兩部古裝劇。但在2019年，除了湖南衛視這半部《大明風華》，其余衛視自動放棄了這些珍貴的配額。

以前是“限古令”，限制的是比例；現在很大程度上成了階段性的“禁古令”，古裝劇被摁暫停鍵。而風聲過后，才有了現在的開閘泄洪。換句話說，在復雜的影視生態中，古裝劇陷入了某種意義上的“合法性危機”：它被戴上了無形的“紙枷鎖”。

在電視臺“不買賬”的大背景下，網播就成為古裝劇的宿命?！稇c余年》曾出現在衛視招商劇目中，但最終還是選擇了網播。為了分攤成本，它也由最初的騰訊獨播劇變為與愛奇藝聯播。

古裝劇成為“網站特供”，這個趨勢在明年更加明顯。在衛視招商劇目中，出現的古裝劇寥寥無幾，能否順利播出更是無人打包票。而優愛騰公布的古裝劇卻有40部之多?！爸卮髿v史”是當前政策鼓勵的題材，但《大秦帝國4》卻在一開始就選擇和騰訊合作，生而為網劇。

但即便進入“網劇”的序列，播出出口依舊是個“窄門”。當下的古裝劇上線播出，無不都是見縫插針、投石問路、隨機應變……“合法性危機”一日不解除，很難改變古裝劇這種如履薄冰的局面。

在網臺之外，還有不少古裝劇淪為“一代失蹤”，比如《江山紀》《天下長安》《霍去病》《江山故人》《巴清傳》等。這些投資不菲的古裝劇，既不在衛視的劇目中，也沒在網站招商中現身，行蹤神秘。

前不久，愛奇藝首席內容官王曉暉在題為《焦慮到底要不要說出來？》的主題演講中提到，“最近一段時間我經常接到制片公司、制作公司的朋友打來的電話，他們都在說這個劇能不能賣，你們能不能買下來，我打折賣給你們，少虧損一點?！?/p>

資本退潮，流入影視資金在大幅度減少，行業要發展就不得不依靠自有資金來往前滾動，而古裝劇占有的資金，保守估計有50億。不管對平臺還是對觀眾，批量開閘泄洪都并非最好的選擇，但是古裝劇去庫存已勢在必行。

古裝無法取代，但要窮則思變

盡管古裝劇陷入了某種“合法性危機”，但是它在國產商業類型劇中的地位卻很難被取代。不管是戲劇空間、話題熱度、商業營收、文化影響力，古裝劇都占據相當優勢。

首先，古裝劇對于平臺而言意義重大。

優酷因為重大人事變動，自制體系的多樣性受到影響。在這種情況之下，它對古裝劇的依賴就非常明顯。從年初的《東宮》到暑期的《長安十二時辰》《九州縹緲錄》，再到年末的《鶴唳華亭》《大明風華》，古裝大劇顯然已經成為優酷實現“彎道追趕”的殺手锏。

其次，古裝劇也是視頻行業進行模式創新的試驗場。

王曉暉在《焦慮到底要不要說出來？》最后講到視頻行業的未來增量，一個來自海外市場，一個來自于線下業務。毫無疑問，古裝劇在海外更受歡迎，而《陳情令》古風演唱會的接連舉行，也讓古裝劇在線下找到新的營收可能性。

除此之外，以《陳情令》大結局超前點播為標志，視頻網站在2019年發明了“單集付費”“單劇付費”的新模式。之前《陳情令》《從前有座靈劍山》都是在大結局付費點播，而《慶余年》在中段超前點播，引發了不小的爭議。

當會員破億之后，付費拉新變得更為艱難。擴展廣度受限，挖掘深度就成了必然選擇。與此同時，絕大部分古裝劇失去了與電視臺聯動的可能性，找尋新的回收渠道也變得更加重要。

事實上，在音頻行業，不少平臺即便買了會員，不少優質內容也需另付費。視頻行業的付費分層體驗勢不可擋，但在點播節點、付費價格、消費體驗等方面，平臺還需多聽取用戶的意見。

網播已然成為宿命，古裝劇今后該如何“窮則思變”？

首先，古裝劇在當下應開源節流，即降低制作成本，提升單劇收益。如果說出海、仙俠、超前點播都是“開源”的話，那么適當壓縮古裝劇篇幅便是最顯而易見的“節流”了?！稄那坝凶`劍山》和《慶余年》很有代表性。

《從前有座靈劍山》一開始的定位便是破次元壁的漫改網劇，37集的篇幅干脆利索；而《慶余年》長遠規劃，開啟了古裝季播劇模式，既避免了“注水”，也擺脫了不少IP改編劇“一錘子買賣”的命運。

其次，媒介即訊息，古裝劇在新媒體中要有新的面貌和形態。

這種新形態，可以是服務于某種青少年亞文化的“私人訂制”，比如《陳情令》《從前有座靈劍山》。

也可以是在類型、敘事、美學上有新的進階，比如融合美劇結構與古典文化元素的《長安十二時辰》。

此外，即便是更為嚴肅的題材、深刻的主題，也應該找尋到一種能與觀眾對話的妥帖方式呈現?！稇c余年》的小說以“以爽文寫情懷”著稱，劇版《慶余年》卸下情懷重擔，亦莊亦諧，在嬉笑怒罵中神交古人，讓普通觀眾產生更多的共情。

總而言之，以往不少古裝劇是被動成為“網劇”，今后古裝劇要主動成為網劇。