芻議鍵盤音樂與舞臺藝術相結合的應用

饒英

摘要：隨著社會媒體的進步與音樂多元文化的融合，鍵盤音樂與舞臺藝術的結合日益密切。鍵盤樂器作為鍵盤音樂的物質載體，琴鍵下常有共鳴管或其它可供共鳴的裝置，演奏者在使用樂器時可直接通過琴鍵使樂器內的機械機構或電子組件產生音響。舞臺藝術主要包括戲?。ê瑧蚯?、曲藝、音樂、舞蹈、雜技、魔術、武術等藝術形式，是需要演員利用舞臺這個三維空間，進行以二次創造為中心的綜合表演藝術。在當代藝術表演中，鍵盤音樂與舞臺藝術的結合越來越普遍。本課題從整體出發，通過分析鍵盤音樂的特征，淺述鍵盤音樂與舞臺藝術兩種藝術形式在空間和時間上結合的可能性;其次，通過對觀眾需求和舞臺效果需求的分析，闡述兩者相結合的必要性。并對歌唱伴奏中鍵盤音樂與舞臺藝術的結合實例進行分析。

關鍵詞：鍵盤音樂 ? 舞臺藝術 ? 鋼琴伴奏 ? 應用實踐

中圖分類號：J624.1 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）05-0074-02

隨著當代社會藝術的不斷發展，鍵盤音樂與舞臺藝術的結合已深入各大娛樂節目、晚會等各種形式的表演中。由于二者在空間和時間上結合的可能性，以及觀眾和優質舞臺表現需求的必要性，決定了兩者結合的必然性。例如近年來收視火爆的大型歌唱真人秀節目《我是歌手》，在舞臺藝術實踐中，將優美的演唱配以具有相當難度的鍵盤編曲，鍵盤音樂與舞臺藝術的完美結合使表演藝術更添韻味，賦予舊作品新的魅力。

一、本課題研究意義及目的

隨著社會生活水平的提高，人們對于表演藝術的欣賞水平也日益提高。傳統表演中純粹的鍵盤音樂或舞臺藝術已不能完全滿足人們對于表演藝術的更高追求，特別是在傳媒迅速發展，傳播手段不斷更新的當下，展現形式的多元化有助于大大提升表演藝術的魅力，使觀眾具有更優質的觀賞體驗。鍵盤音樂與舞臺藝術研究的熱點與重點非常的少，此論文的寫作是一種創新，人們對于鍵盤音樂與舞臺藝術相結合的敏感度會大大的提升，因此，不論從藝術表演創作者角度來看，或從觀眾接受角度來看，此研究均具有較大的實際應用價值。

二、鍵盤音樂與舞臺藝術結合的可能性

任何形式的表演都會被一定的演出條件所限制，特別是將不同的藝術形式相聯結，并由此創造出更豐富的表演藝術時。因此，鍵盤音樂與舞臺藝術的結合，離不開空間和時間兩大條件的限制，只有從空間和時間上均滿足藝術表現的要求，才能夠達到“1+1>2”的預想效果。

（一）鍵盤音樂與舞臺藝術結合的便利性

空間上相結合的可能性，是指帶有鍵盤的樂器基本可以不受限地被放置在舞臺上。鍵盤的便攜與普及，使得晚會、歌唱比賽、音樂會劇院等各種演出場合基本都配備了鍵盤樂器如：鋼琴、電子琴、雙排鍵等。即使在舞臺上沒有提前準備鍵盤樂器的情況下，電子琴和雙排鍵輕巧或便于攜帶的優點也為表演者提供了極大的便利。再者，鍵盤樂器可拆卸重拼，方便使用者在需要時搬運到舞臺上。

鍵盤樂器的優點在于：鍵盤樂器音域廣泛幾乎可以演奏出交響樂隊的效果，為演唱者搭建了豐富的和聲色彩與效果。在某些場合需要小型樂隊進行排演，但又受場地限制時，雙排鍵和電子合成器基本上可以代替樂隊的演出效果。這類雙排鍵和電子琴配置聲音記憶存儲器，存放各類樂器的真實聲音波形并在演奏的時候輸出。同時音域較寬、和聲豐富，幾乎可以演奏出一個管弦樂隊的效果，表現力極其豐富。另外，電子琴還安裝有效果器，如混響、回聲、延音，震音輪和調制輪等多項功能裝置，表達各種情緒時運用自如。

（二）鍵盤與舞臺藝術結合的即時性

鍵盤音樂的即時與即興特點，是由鍵盤樂器演奏者演奏時間的即時與演奏技巧上的即興特點形成的。鍵盤樂器在演奏時間上與舞臺藝術的結合非常主觀，也可以通俗地理解為，表演者在舞臺上演出時通常會有很多不確定因素，例如歌唱者進行鍵盤音樂伴奏演唱時，速度會因緊張而較平時快一些，某個氣口呼吸的間隔時間短或長一點，抒情時節奏的漸慢或漸快是根據歌唱者當天的表演狀態來決定。又因為鍵盤樂器只需要單人演奏，不需要其他樂手配合，故而演奏者具有更強的主觀能動性。所以此時演奏者可以即時地去彈奏所需要的音樂，并根據歌唱者的演唱狀況及時做出節奏、強弱的調整。

鋼琴通常被用作聲樂伴奏在臨演前，即使鋼琴伴奏者與演唱者相隔千里，他們也可以進行合作。即提前準備并熟悉各自的表演部分，上臺前只需短時間磨合即可快速地配合歌唱者來進行演出。這種合作跨越了時間的維度，證明了鍵盤音樂與舞臺藝術相結合的可能性。

通常我們所看的語言類節目，例如綜藝節目《朗讀者》《超級演說家》，在舞臺上都配備了鍵盤樂器，如鋼琴、電子琴。在演說進行到煽情、詼諧、嚴肅或逗趣時，彈奏者需要立刻根據不同的情緒彈出相得益彰的音樂片段來渲染舞臺效果，為舞臺藝術增添魅力，以取得更優質的節目效果。

三、鍵盤音樂與舞臺藝術結合的必要性

隨著表演藝術的不斷發展和觀眾欣賞水平的不斷提高，鍵盤音樂與舞臺藝術的結合是單項藝術元素發展后“分久必合”的趨勢。融合雙重元素為表演藝術提供了更多、更優的創造空間，為觀眾帶來了更高層次的觀賞體驗。

（一）觀眾的需求決定了鍵盤音樂與舞臺藝術相結合的必要性

表演藝術的發展離不開觀眾對表演的欣賞和反饋，而正是出于滿足觀眾需求這一重要原因，使鍵盤音樂與舞臺藝術相結合有了更廣闊的可能性。

眾所周知，不同的觀眾群體和欣賞的個體，會由于社會的地位、文化的修養、工作的環境、個性和年齡職業的特征等各種因素的影響，從而形成不同的欣賞習慣和審美經驗的期待視界。然而這種審美習慣和視界構成他們對舞臺藝術特殊的接受模式[1]。

改革開放以來，由于我國綜合實力的提升，文化、藝術教育上的普及與發展，對外交流的不斷增多，媒體、音樂等科技與藝術文化的融合，網絡的便捷與自媒體傳播的發展，音樂種類更加紛雜，使得觀眾的視界與聽界更廣闊，對于舞臺藝術的要求也愈來愈偏向豐富多元，整體的審美情操大幅度提升。例如，觀眾觀看節目時，需要盡快消除與節目的距離感，并對節目產生較強的融合感，此時與觀眾情緒相符的配樂就顯得十分重要。為了使觀眾感受到更真實的節目（或現場），就需要不同音色音源的即時演奏以及豐富的和聲色彩渲染的節目效果，有利于體現節目中不同的場景塑造，從而使觀眾獲得更完美的觀賞體驗。

（二）優質表演的需求決定了兩者結合的必要性

一些舞臺藝術例如綜藝、晚會、歌唱節目等，需要考慮一個重要的考量因素——收視率，除卻后期的剪輯與制作，在直播時節目較易出現諸多不穩定因素，因此這就考量著一個節目團隊的真正實力與功底。在諸多突發情況如音響失靈、樂手缺席、表演節奏不在預期計劃等情況時，鍵盤音樂不失為一個不錯的救場、補位、甚至控場的有效舉措。不同的觀眾群體和欣賞的個體，會由于社會的地位、文化的修養、工作的環境、個性和年齡職業的特征等各種因素的影響，從而形成不同的欣賞習慣和審美經驗的期待視界。然而這種審美習慣和視界構成他們對舞臺藝術特殊的接受模式。

四、結語

隨著時代的變化與進步，觀眾的欣賞水平逐步提高，而處在各行各業或各個年齡、學歷階段的觀眾，對于音樂作品的欣賞水平大有不同。在中國近代，文化環境相對閉塞，人們幾乎難以感受到除去中國傳統音樂以外的舞臺音樂形式。后經過變革后，諸多作曲家、演奏家留學海外，學習西方音樂知識，以提升國內音樂水平。在學堂樂歌運動、流行歌出現的推動下，大大提升了大眾對音樂的理解、表達和接納能力。而當代音樂發展現狀又與以前大不相同，各種文化對音樂的沖擊與融合，使得人們對音樂文化與藝術文化具有更大的包容度和鑒賞力。故此，鍵盤音樂豐富的和聲與多元的風格如藍調、古典、搖滾等得以在舞臺藝術中競相呈現，并被大眾接納和欣賞。

綜上所述，鍵盤音樂與舞臺藝術的結合有助于滿足現代人多元的視聽習慣。鍵盤音樂的即興性與豐富的和聲色彩將綜合且全面地為舞臺藝術增光添彩，增強渲染力，使得視聽融合得更加緊密，從而達到讓觀眾在潛移默化的樂音與其它藝術的契合中提升欣賞舞臺藝術時對音樂的敏感度，并由此獲得更深層次、高感官的觀賞體驗。

參考文獻：

[1]鄒建林.潛在聽眾的美學思考[J].中國音樂學，1997，（01）：110-114.

[2]王丹.論中國藝術歌曲鋼琴伴奏的藝術表現[D].成都：西南交通大學，2012年.

[3]蘇晨琦.淺談雙排鍵電子琴的舞臺演奏藝術[J].大舞臺，2010，（03）：49-50.