雄渾與寧靜的統一

肖舜之 莫銳 覃小瑜

肖舜之? ? 1956年5月生于桂林，1984年畢業于廣西藝術學院，先后在中國美術學院、廣州美術學院中國畫研究生專業課程班研修?，F為廣西師范大學美術學院教授、碩士研究生導師，中國美術家協會會員、文化部藝術發展中心中國畫創作研究院研究員、《中國書畫》雜志社書畫院院聘畫家、漓江畫派促進會副會長、桂林中國畫院副院長。出版了《肖舜之畫集》《寫意人物技法入門》等多部專著，作品被中國美術館等收藏，《肖舜之畫集》被美國國會圖書館收藏。

受訪人：肖舜之

采訪人：莫? ? 銳? ? 覃小瑜

時? ? 間：2020年1月13日

地? ? 點：肖舜之工作室

文字整理：覃小瑜

覃小瑜（以下簡稱“覃”）：肖老師您好，很榮幸能夠近距離了解您的藝術。之前看了您的作品，大多是表現桂林的風土人情，而且您畫竹子的線條也特別靈動，我想請教一下您是怎樣把竹子作為表現桂林山水的重要語言符號的？

肖舜之（以下簡稱“肖”）：我表現桂林山水這個題材已經有近三十年了。我從小就生活在漓江邊，因為對桂林山水的感情和認識，讓我很有愿望來表現它。其實，我畫的題材很廣泛，有人物、山水、花鳥還有抽象水墨，但桂林山水是我經常表現的一個主題。這些都源于桂林這片土地給我的啟發，源于我對這片土地的熱愛。漓江邊的植物確實很多，但我之所以選擇竹子，也是因為自己在進行了多次的寫生和嘗試之后，才找到這個既貼合我的氣質又能表現出漓江氣韻的載體。我覺得竹子是一個很重要的符號，當它和漓江融合在一起的時候，最能體現桂林山水的神韻。漓江兩岸的竹子形態各異，而我選擇的是一些比較小的竹子，因為我對線條比較敏感，而竹子在氣質上既靈動又安靜，竹竿挺拔修長，凌霜傲雨，極具中國人文情懷，這種情懷可以承載桂林山水的氣質。當然除了畫竹子，還有春天的樹，那種剛發芽的、還沒有長出葉子的烏桕樹，我覺得也是桂林的一個特點。那些優美的線條，配合一些疏密有致的點，使畫面呈現出云霧繚繞的漓江春韻，所以我在早期或者是相當長一段時間里，都選擇它們作為我表達的對象。

覃：對于桂林山水的描繪，每個畫家都會有自己的風格。而您筆下的漓江有一種靈動、淡雅的氣韻，我想問一下您這種風格是如何凝練出來的？

肖：桂林山水的面貌其實是多種多樣的，不同的藝術家會有不同的選擇。而我選擇這種靈動的氣質，也是由客觀和主觀兩個方面決定的。從客觀上來說，相對于那些大江大河，漓江是比較秀氣的，而在一年四季的變化中，春秋兩季最能展現漓江的這種空靈與通透。云霧繚繞、細紗掛枝，這種美感是我要去追求的、去表現的。主觀上來說，我對漓江的感情很深。一是濃濃的鄉土情懷沒有辦法割裂，二是我對這片地域付出很多的時間和熱情，所以我一直想表達桂林山水的那種靈動、俊秀、寧靜的感覺。所以我畫了很多速寫，描繪過很多物象，也做了很多的嘗試，終于找到了自己與大自然的共通之處。隨著我對竹子的表現，我發現了自己線條靈動的氣質，并以此來探索線條多樣化的美感，也逐漸建立起自己的藤蔓式筆墨語言。這是我藝術語言獨立的開始。

莫銳（以下簡稱“莫”）：肖老師好，剛才您說您的作品依靠桂林山水的景來表達自己的情懷。在您的作品中我們能看到很多獨特的文化符號，除了竹篁、草樹以外，還有船家、放牧人、狗、牛、羊、鸕鶿、竹排等。其實漓江兩岸的文化資源很多，那么您在選擇的時候是如何考量的？

肖：通俗一點講，誰也離不開自己的情結和所處的環境，對我來說，更多的是一些兒時的記憶。比如船家、竹排、老木船、紅帆船等，它們很美，但現在少了或者是沒有了。小時候看到的船家漁火、婦人浣衣、岸邊放牧人暮歸的那種悠然和幸福，讓我一直記到現在。所以，我希望能夠去表現桂林的這種人文情懷。因此，我選擇這些物象，除了讓自己的作品具有一些鄉土氣息外，還想表達一種對樸實生活的向往，通過自己的線條去創造一個如詩如畫的小境界。這個藝術創造的過程給了我很大的啟發，我開始用自己的眼睛去看世界，而不是只停留在臨摹古人或者照搬古人的方法進行創作的階段。當然，我不是不學習傳統，而是把我眼前看到的真山真水與傳統的東西在我觀察的生活中、在創作的思考里揉在一起，表達著我內心真實感受。這看上去不起眼，但是我的筆墨范式會在這里面慢慢壯大，逐漸形成我自己的筆墨氣質。

莫：您的這些符號既是真實存在，也是您對原先的美好生活記憶的表達。我想，這種情懷，也是當下都市的人們在浮躁的生活中對寧靜生活的一種美好向往。

肖：確實如此，這幾年越來越多的城里人想重新回到自然，不喜歡喧囂。所以，我的山水畫也表現了現代人的審美需求，這種審美需求是優美的、秀麗的、安靜的，通俗卻不俗氣。當然，不是說我的山水畫不可以達到最高的境界，我只是覺得我追求的那種境界我還沒有做到。在畫過那么多的名山大川之后，再轉回桂林，就特別想把心中的這股氣抒發出來，這也是我現在在做的。

莫：看了您最近的山水作品，我覺得變化很大。原來的作品比較秀美、安靜，如今您用線、用塊面都更加大膽、灑脫，畫面也更加的雄渾，氣勢也更加博大。我想問一下您為什么要做這樣一個改變？

肖：我原來的畫確實是一種比較唯美的風格，當然這種唯美也有一些雅致，很多人感覺也不錯。但作為藝術家來說，桂林就只有一種性格嗎？桂林就只有一種氣質嗎？我想不是，我也想追求另一種境界，一種有深沉博大的雄渾、有天地蒼茫的氣象的山水畫。當然，對于這種新的認識，也是我走出桂林，到過很多地方之后才發現的。最近這十年，我去嶗山、九華山，到新疆、內蒙、陜北甚至歐洲、北美、東南亞等地方去寫生，從南到北，從國內到國外，不同地域的風土人情讓我對不同山水氣象的感受又升華了許多，讓我又多了一個角度去認識桂林。比如說桂林山水的那種性格，實際上也是多樣的，除了我們表面看到的那種秀美之外，它還體現著桂北的整個山勢的變化，也具有蒼茫、雄渾的特點。所以，我想我畫漓江的蒼勁、桂林山水的博大也是可以的。這讓我想到李可染先生所畫的漓江山水，雖然第一眼看上去非常的壯氣，但他筆下的漓江也有秀麗的感覺，這種秀麗不是纖秀，而是帶著一定的厚度。我覺得他是借桂林來抒發自己為祖國山河立傳的情懷。你的情懷有多深、有多厚、有多大，這些都會表現在你的畫里。所以這些年，我不斷地把桂林和其他地域的山水作比較，讓我內心充滿著一種浩然之氣，不斷地刺激我把這種氣息抒發和表達出來。這種變化是自己內心的一種需要，也是自己精神追求的一種需要，它讓我更加注重自己藝術精神的修為，既要用好這個地方的資源，也要跳出這片地域的局限，把存在于心的中國文化精神更好地表達出來。

莫：很多人在游覽漓江時，都會被山水交映的畫面吸引， 因此有很多畫家直接選擇這種有視覺沖擊力的畫面作為表現對象，但您為何會選擇很不起眼的藤蔓來作為自己研究、表達的對象呢？

肖：我畫山水是我用眼睛看這個世界的開始，那么畫藤蔓則是我研究個性化筆墨語言的開始。其實一直以來，我在山水畫里尋找一個答案，就是什么才是自己的繪畫語言。最后讓我明確一個點，那就是線條。在國畫中，誰都離不開線條，因為線條的獨特性是一個成熟畫家的重要標志。所以，當初我畫藤蔓，就是期望自己的線條能夠具有獨立性和辨識度。只有我的線條獨立了，我的筆墨語言樹立了，我的作品才能區別于他人，才會有我自己的感覺。當然無論是研究藤蔓，還是研究花鳥、山水等，這都需要我自己去觀察、去發現身邊的真實生活。只有這樣，才有可能在這一片土地中找到適合自己筆墨特點的物象，才會把平凡的東西變得不平凡。記得有一次我們幾個畫家在新疆菜子溝寫生，一位作家看到我們的作品后說，很多人都來這里畫過畫，但大多要經過一段時間之后才能找到這個地域的味道，你們只來了這么兩天就捕捉到了，很難得。我想，只要一個藝術家確立了自己觀察生活的角度和方法，努力擺脫自己繪畫的習慣或概念化的創作模板，真正地走進這片土地，還是可以畫出生動的作品的。比如雷振邦先生，他是北京人，但是你看他創作的《劉三姐》《五朵金花》《冰山上的來客》等作品，都有很濃郁的地域特征。他到一個地方，就能抓住一個地方的特點，不僅旋律優美，而且符合當地的生活氣息。我覺得這才是一個真正的藝術家對待生活、對待藝術的態度。對我來說，通過研究藤蔓，讓我最起碼擺脫了模式化，至少畫起新疆來還是新疆，不會說桂林畫家畫新疆還是像桂林，我覺得這是很重要的。

莫：從您的創作歷程來說，您都是從尋找自己的亮點到將亮點擴大，然后不滿足、再去尋找亮點的這么一個過程，我覺得您的探索精神很強。那么面對這個時代，您在回顧自己的藝術探索過程之后，又有什么樣的體會呢？

肖：其實藝術創作是一個很慢很慢的過程，這首先需要藝術家認真地觀察和思考生活，在不斷的嘗試中發現自己的筆墨亮點，然后再通過整理、提煉和大量的藝術實踐以及時間的沉淀，最后才有可能形成自己的一點特色。對我個人而言，我的藝術創作之路也不是一帆風順的，我也是在經歷了年輕時的迷茫和浮躁之后，才逐漸找到自己的一些特點。上大學之前，我經常在田間地頭畫畫，那時候覺得自己的基本功還可以，但實際上是自己的眼界太窄，不知山外有山。大學畢業后在中專當了好幾年老師，雖然刻苦，但也沒有什么新的變化，我很焦慮，也很痛苦，想要突破自己，卻又不知路在何方，直到后來到中國美院進修人物畫，才讓我終于找到一些感覺。中國美院強調，寫生就要畫出這個對象的真實感覺。我當時不太理解，不過這也時刻提醒我要沉下心來，狠狠地扎進生活里去，尋找屬于自己的藝術富礦。后來，憑借著桂林的地域優勢，我開始畫山水，開始研究自己、研究這片地域的風土人情，尋找自己和這片地域的貼合點，也尋找自己的藝術亮點。后來我從山水畫慢慢轉到了藤蔓系列，我終于真正地進入到藝術世界。那種酣暢淋漓地行走在藝術天地里的感覺，既讓我不斷地沉浸在探索人與自然關系的藝術世界中，也讓我不斷地在強化自己的筆墨語言。后來“藤蔓系列”也參加了很多大展，使我認識到藤蔓不僅是藝術語言的獨立，也是一種藝術表現形式的獨立，它呈現出了一種獨特的筆墨語言范式。當時，有批評家認為它很前衛，也有一些批評家認為它是在繼承傳統之上的自我真實表達。我想不管如何，這都是在思想獨立、觀念創新的前提下形成的。

這幾年，我又通過寫生的方式來研究自己的藝術語言，使我的表達方式又積累了更多元素，更加接地氣，對用筆的內在精神探索得更多一些。當然，我仍然不滿足于現在的這種狀態，我會不斷地進行我的藝術實踐， 不斷地尋找自己的答案。