鋼琴教學中的基礎訓練探究

摘 要：鋼琴演奏基礎訓練包含五指練習、音階、琶音、和弦的練習，要持之以恒地加以科學訓練，在掌握正確演奏方法的同時增強調式、調性的概念，提高綜合演奏技巧，在以后鋼琴演奏中能夠得心應手地表現音樂作品的藝術內涵。

關鍵詞：五指;音階;琶音;和弦

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）11-00-04

0 引言

雙手五指練習的目的是訓練獨立性、穩定性、靈敏度和均勻演奏的能力。應側重于對單音的發音控制（音色、音質與音量）和基于單音的跑動音型為主，以便在作品中遇到跑動音型時可以演奏得準確清晰、均勻流暢。音階、琶音與和弦的訓練應涵蓋全部24個大小調，可以做到在進行音階同反向及三六度、琶音與和弦各個轉位的練習時流暢快速、無失誤。需要注意的是，脫離實際應用需求的技術訓練意義不大。因此，在任何一種形式的基礎訓練過程中，力度、速度、音程等可量化的方面都應盡可能明確。相比之下，僅僅用描述性的語言作為訓練目標就不盡如人意了，如“流暢快速地演奏一個音域比較寬廣的音階”就是一個含糊的要求，以此為目標練習則效果不佳[1]。

1 五指練習

1.1 哈農鋼琴練指法

查爾斯·路易斯·哈農（1820—1900），法國鋼琴家和音樂教育家。哈農于1871年譜寫了一套練習曲，他希望學生在一年之內學完全曲，強化天生較軟弱無力的無名指和小指，進而掌握音階、琶音、三度、六度、八度及震顫音等高難技巧[2]。一個多世紀過去了，眾多作曲家的技巧練習教材及樂譜相繼沒落，而哈農的鋼琴練指法至今仍占有重要地位。它適合于各個階段的鋼琴專業學習者，甚至可以作為職業鋼琴家做演出熱身之用。來自世界各地的鋼琴教師經常將其用作學生的日常練習教材，它與車爾尼等人的練習曲一樣享有很高的聲譽。哈農練習曲包括鋼琴演奏常用的基本技術，可以使手指輕巧、敏捷、獨立、結實而平均，并且可以使手腕平滑放松，自然柔軟并富有彈性。通過C-E-F-G-A這5個基本音的不同組合，在音與音之間體會手指間力的移動，增進手指和手腕各關節的動作協調，可克服常見的肌肉僵硬、手腕上下抖動等不良演奏習慣。通常只要彈過幾遍便能熟練地掌握樂譜音型，這樣就無須在研究樂譜上花費很多時間。其練習的排序充分考慮到學習者手指肌肉的疲勞和休息的需要，及時調整，使全部練習可以在一個小時之內連續彈奏完成。當然，因為歷史久遠，時代的局限也在所難免。哈農練指法本身的特點反過來也顯現出一定的局限。主要體現在：

第一，絕大部分練習都建立在白鍵上，不利于解決學習者彈奏黑鍵的技術難題;第二，全部練習均為單一的均勻節奏構成，容易使練習體驗枯燥乏味;第三，過于機械的音列組合往往使練習者“手動腦止”，思維的麻痹降低了練習的實際效果。

針對上述問題，可采用變化練習的方法，即在原譜的基礎上結合速度的變化，改變重音位置、強弱、節奏型、連斷奏法及調性等，通過各種變化來增強練習效果。

1.2 什密特鋼琴手指練習

阿洛伊斯·什密特（1788—1866），德國作曲家、鋼琴家和音樂教師。什密特鋼琴手指練習是非常實用的手指練習法，其訓練價值在于：使練習者的手指更獨立、更有力，發音更集中[3]。什密特手指練習建立在C-D-E-F-G這5個連續音級上，一定程度上減輕了左手小指和無名指在練習哈農基本手位C-E三度音程的伸張壓力，尤其是對于手部較小的練習者更利于前臂和手腕的放松。什密特的每一條練習看似只有一兩個小節，但其實這只是一個基本“模塊音型”，練習者需要在12個半音上將這一“模塊音型”移調練習。這樣做首先可以給練習者創造大量在黑鍵上彈奏的機會，以期在演奏其他樂曲時可在一定程度上避免“黑鍵恐懼”心理，提高演奏精準度。其次，通過移調練習，對12個大調的“主音、上主音、中音、下屬音和屬音”這前5個調式音級進行強化，這對建立和鞏固調式、調性概念的益處不言而喻。關于保持音的手指練習也是什密特練習的重點之一，對于保持住的音級，既可彈奏出聲，也可使用啞鍵技法。不論使用哪種技法彈奏，都應注意手指支撐的牢固性和穩定性。牢固性體現在手指的3個關節均需支撐有力，絕不能軟弱塌陷;穩定性體現在手掌和手腕不會伴隨手指的彈奏而上下顛簸或左右扭動。穩定性不佳所體現出的常見的不良演奏習慣包括：拇指觸鍵角度過小甚至以關節或指根壓奏;無名指彈奏時以手掌和手腕聯合前推或下壓作為發力方式;小指彈奏時平伸并以指根處壓奏等。對于雙音練習，不論是否帶有保持音，都應注意彈奏整齊，使發音集中。對于彈奏雙音的兩個手指而言，整齊劃一的觸鍵動作往往并不一定能帶來集中的發音效果，尤其當要演奏的兩個琴鍵分別是白鍵與黑鍵時，一個由兩指尖構成的水平面在下落過程中總是會先觸發較高的黑鍵，而后才是較深的白鍵，這一時間差雖然很小，但不整齊的發音足以對彈奏效果產生破壞性，使音色松散不集中。解決方法也并不復雜，可獨立練習雙音中的每一個單音，用心體會演奏時指尖初始位置、發音點高度和鍵底深度，再將雙音合并彈奏練習，并格外關注通過調節兩個手指的落健速度將兩個發音點對齊。

1.3 其他

還有很多種五指練習，各種五指練習大多基本包含兩個要素，即一個基本五指位置和一種模式音型。這一模式音型，不論固定原位練習或轉位、移調練習，都會讓練習者在易于記憶的前提下得到某方面的專項強化，如針對軟弱無力的無名指和小指的練習、針對拇指轉指或穿越的練習、針對五指平均程度的練習和針對雙音齊奏的練習等等，再輔以保持音、連斷奏的變化，五指練習可以變得不那么枯燥，甚至顯得有趣。

2 音階、琶音、和弦

音階、琶音、和弦是學習鋼琴時必須掌握的基本技術。通過嚴格訓練，學習者可以熟悉各種音調的特征，了解主要和聲及其特征，掌握正確的邏輯指法，以便在演奏音樂作品時達到音樂上的均勻平衡。能否掌握這些基本技術會直接影響鋼琴獨奏學習的進展。以下給出各個練習項目的建議。

2.1 音階

第一，自然大調音階（同向與反向）;第二，和聲小調音階（同向與反向）;第三，旋律小調音階（僅同向）;第四，基于自然大調與和聲小調的三度、六度音階（僅同向）。

兩個八度的音域已可以涵蓋全部音型與指法規則，但為了達到更好的訓練效果，往往可以逐步擴展到4個及以上八度，并作出不間斷的多次反復。關于指法，要嚴格遵循指法規律，特別是注意3、4指的準確運用。在手位轉換時，務必保持手部平衡與音質的均勻。在掌握基本演奏要領后，可以逐漸采用不同速度、力度及不同的觸鍵方式甚至改變節奏型進行訓練。

2.2 琶音（主和弦長琶音：大、小調的同向及反向）

注意指法的準確性，特別是不可將3指與4指的用法混淆。琶音演奏應以手指的運動為主。當演奏較大音程而手指伸張距離較遠時，腕部和肘部的適當旋轉可用于幫助手指。移動幅度不應太大，力求自然、輕松，并爭取統一的音質。利用拇指的支點作用進行手部轉動是琶音練習的重點之一，通常有兩種方法：一種是利用手臂的幫助和手腕的旋轉來驅動手指攀爬和彈奏，目的是保持聲音之間的連貫性;另一種是通過輕微的跳躍來切換位置。在練習初期，建議以前者為宜，因為第二種方法在技術和聽覺上要求較高，不易掌握。在掌握了原位練習的基礎上，還可以進行兩個轉位的練習，力圖通過練習增強手指伸張能力和手指力量。與此同時，可加深對和聲及其轉位形式的感受與理解。根據指法排列，可將全部24個大小調的琶音分為以下8組進行分組練習。第一組：C大調、F大調、G大調;第二組：a小調、d小調、e小調;第三組：D大調、A大調、E大調;第四組：c小調、f小調、g小調;第五組：降D大調、降E大調、降A大調;第六組：升f小調、升c小調、升g小調;第七組：降G大調、降e小調;第八組：B大調、b小調、降B大調、降b小調。

2.3 半音階

通常半音階的指法是：黑鍵用3指，單獨的白鍵用1指。連續兩個白鍵（E-F與B-C）則使用1、2指組合。有時為了達到特殊訓練目的，也可只用3、4、5指彈奏半音階，如在為《肖邦a小調練習曲》（Op.10 No.2）做準備練習時，常常采用這種指法單獨對右手3、4、5指進行強化訓練。在黑白鍵輪替彈奏時，應注意手指間距不宜過大，每個手指彈奏完成后要迅速尋找新的位置，運行中力求手部平衡及音質均勻，避免不必要的重音和手部搖擺動作。

2.4 全音音階

音列包含6個音級：C-D-E-#F-#G-#A。指法規律（以右手上行為例）：1-2-1-2-3-4。

這種音階的音程排列全部是全音（大二度，相鄰八度銜接時的接口音程為減三度，其聽覺效果與大二度相當），是一種特殊形式的音階，在近代、現代鋼琴作品中運用較多。

2.5 屬七和弦與減七和弦

這兩種和弦通常以長琶音形式為主要練習方式，其演奏要領與主和弦長琶音一致。需要說明的是，除了練習原位之外，3個轉位的練習同樣重要，在相鄰八度銜接時注意4、1指的連貫性與均勻程度。

2.6 雙音音階、雙音半音階

雙音音階很難演奏，每只手的兩個手指必須同時彈奏和轉換，實現均勻性和一致性并不容易。通常位置轉換有兩種方法：一種是主要用手指進行轉換，并且在轉換過程中必須放棄一個手指時值的一部分，以使通道可以轉換到其他手指。第二種是手臂的側向跳躍，以實現位置轉換，這在快速或跳躍中更常用。有人說可以在切換位置時打破手的固定位置進行橫向演奏，充分利用手指的動能并增強手臂的協調性，手掌放松、手指保持進行，可以使整個手的位置變化更加連貫和統一。雙音三度音階有很多指法，從理論上講都是可行的。實際上，它們應基于手部狀況和簡單實用的原則。著名的法國教育家瑪格麗特·朗把雙音三度音階指法概括為以下兩個公式。公式一：右手1、3，2、4，3、5，左手：5、3，4、2，3、1;公式二：右手1、2，1、3，2、4，3、5，左手5、3，4、2，3、1，2、1[4]。這兩個公式總是交替使用或者從某一公式的結尾開始使用，不論使用何種指法，都應注意音質的均勻，以及手在轉動位置時保持柔和與平穩。在雙音三度半音階的進行中，音程是半音（小二度），因此手指之間的轉換一般都在臨近音間進行，這就比雙音音階要簡單。關于彈奏的要點參考雙音三度音階。雙音六度音階的進行在鋼琴彈奏上屬于難度比較大的技巧，雖然其演奏要領與雙音三度音階基本相同，但由于兩音之間距離為六度，要連續而整齊地彈奏，音質均勻，轉位自然，難度很大。關于八度音階，則要關注到手的動平衡和兩音間的均勻性。普遍來看，拇指最有力，需加強4、5指的鍛煉，在實踐中可以將八度音階分解為一串，并增加4指和5指的強度以達到鍛煉的目的。當兩個手指同時彈跳時，可以略微輕拂拇指，而把4、5指彈實，以達到強化目的。演奏八度音階時，如果是連貫音階則手指應輕輕觸摸琴鍵，手掌應相應配合，手腕和手臂應放松;可以使用放松的手腕動作來演奏，手臂只在位置上起作用。演奏八度音階的指法要根據手的大小而定，手小者多用1、5指法，手大者彈黑鍵和經過音時常用1、4或1、3指法，總之可靈活掌握。

2.7 主和弦（原位及其轉位）

通常演奏和弦練習可采用兩種不同的方式觸鍵：一種是手指去貼鍵，準備好后再發力;另一種是做好手指在琴鍵的準備，然后落下。第一種主要是演奏較柔和、緩慢、深沉或飽滿的和弦，第二種則一般用于演奏連串快速、激烈和弦。

2.8 分解和弦（原位及其轉位）

分解和弦的練習對彈琴時保持手的平衡、增強手指的力量相當有益。練習時手掌要打開、放松，每當轉換位置時要求迅速和準確。特別要注意3指與4指要嚴格按照指法規律彈，不要隨意替代;練習時要求每個音彈奏得準確、有力。

3 結語

正如著名鋼琴家范·克萊本所說：“我從來不喜歡練習，但當我開始練琴時，首先慢速練習十分鐘的音階，傾聽彈奏的聲音，每一個音都會產生回應，它給我動力，我一生將堅持這樣做?！盵5]這些看似簡單的、具有“模式化”特征的固定音型練習，應受到學習者的充分重視，并且貫穿鋼琴學習的全過程?；竟τ柧毜馁|量將直接影響到鋼琴日常練習和曲目學習的質量與進展?？梢哉f，基本功訓練是鋼琴演奏的基礎，是掌握演奏高級技術的必由之路。

參考文獻：

[1] 涅高茲.論鋼琴表演藝術[M].汪啟章，吳佩華，譯.北京：人民音樂出版社，1990：25-26.

[2] 沈旋，谷文嫻，陶辛.西方音樂史簡編[M].上海音樂出版社，2002：102-103.

[3] 周薇.西方鋼琴藝術史[M].上海音樂出版社，2003：77-78.

[4] 齊歡.由《四首小品》（op . 4）談普羅科菲耶夫鋼琴作品的某些演奏特點[J].鋼琴藝術，2014（3）：23.

[5] 齊歡.比賽擇曲二三感——觀第17屆肖邦國際鋼琴比賽后感[J].鋼琴藝術，2016（1）：29.

作者簡介：齊歡（1981—），男，山東濟南人，上海音樂學院鋼琴表演藝術研究生，碩士，講師，研究方向：鋼琴演奏與教學。