凡·高從中國“偷”學了什么

莫一奧

17世紀20年代，明朝政權岌岌可危。

胡正言對朝廷的政事腐敗失望痛心，遂安定在南京雞籠山側，開始了隱居生活。因其所居房前院內種竹十余竿，故室號為“十竹齋”。10年過去，一本名叫《十竹齋書畫譜》的畫冊問世，這不是一本普通的書畫圖錄，它的出現標志著木刻印刷術的革命已經到來?！妒颀S書畫譜》釆用了水印套色技術，先將彩色畫稿按不同的顏色分別勾摹下來，每種顏色刻成一塊小木板，然后依次逐色套印，最后形成完整的彩色畫面。

尤為珍貴的是，刻板之前的畫稿均由明末著名書畫家完成，刻制過程經過反復斟酌，所以最終的《十竹齋書畫譜》不僅造型生動、色彩雅致，甚至達到了與畫家手繪相差無幾的效果。雖然我們不能說是胡正言發明了這項印刷技術，但他確實將其發揮到了淋漓盡致的地步。直到今天，木版水印過程中的具體分工，大體上還是沿襲他當時創造的模式。

17世紀60年代，日本浮世繪創始人菱川師宣離開家鄉去東京學習繪畫。

他一生總共創作了12幅手卷，每一幅都被翻刻成了木刻畫，不過，由于明朝的水印套色技術尚未傳入，菱川的這些木刻畫均為黑白單色。就畫面內容來看，他的作品顯然受到了中國明朝畫家的影響，但無論從人物造型、室內布置還是器具飾物上來看，他都做了本土化處理。

在胡正言的《十竹齋書畫譜》完成100多年后，水印套色技術開始在日本盛行。浮世繪早期人物鈴木春信受此啟發，在拓印時壓出一種浮雕式的印痕，形成個人風格。

鈴木喜歡中國文人家居擺設，他畫的《松阪屋野風》雖是藝伎室內的場景，但內有古琴、圖書、立軸畫和菊花，外有蘭花與石，這與中國“四藝”和“四君子”的關系十分明顯。

到19世紀初，中國明末盛行的水印套色技術，在日本已發展得十分成熟，由這種方法制作的浮世繪版畫作品也已形成自己的風格，其中最為人稱道的是風景畫。

1832年，72歲的葛飾北齋完成了《富岳三十六景》中的巨作《神奈川沖浪里》。所謂的巨作當然不是指作品尺寸，因為這幅畫的尺寸只比A4紙大一點。畫的名稱也不是說在神奈川沖浪?！吧衲未ā笔堑孛?，“沖”指的是附近的海域，“浪里”是說船只在巨浪下面，仿佛被包裹進去了。用現代漢語來說，就是“在神奈川附近海域的大浪之中”。

這是一幅在世界范圍內最知名的日本繪畫作品，也是一提到浮世繪，人們就會直接聯想到的一幅作品。畫中主要描繪了正在襲擊漁船的巨大海浪，而與巨浪形成對比的是遠處安靜的富士山。整個畫面動靜結合，富有生氣。19世紀50年代，在葛飾北齋完成《神奈川沖浪里》20多年后，印象派畫家從包裝紙上看到了一種未曾見過的精美圖案，這是自日本進口的茶葉所用的包裝紙，那些圖案正是浮世繪作品。

此后，法國人開始癡迷于這些來自異國的圖案，凡·高、莫奈、德加、馬奈和馬蒂斯等繪畫大師都有自己崇拜的日本畫家。而凡·高可能是那個時代受浮世繪影響最大的人，1885年他到安特衛普時開始接觸浮世繪，在臨摹過多幅作品后，將其中的一些元素融入了自己的作品，例如名作《星夜》中的渦卷圖案即被認為是參考葛飾北齋的《神奈川沖浪里》而作的;在畫作《唐基老爹》的背景中，滿是浮世繪畫作的影子。

莫奈27歲時完成《圣阿德雷斯的露臺》，構圖亦是致敬葛飾北齋的名作《五百羅漢寺榮螺堂》;馬奈的名作《吹笛少年》也運用了浮世繪的技法;甚至連作曲家德彪西也坦言，他的交響詩《大?！?，就是受《神奈川沖浪里》的影響而創作的……

至此，一趟長達300年的旅程結束了。中國繪畫影響了日本，而日本浮世繪影響了法國，以法國為首的西方繪畫又影響了世界。這個過程，應該沒有孰重孰輕之說，它只證明了世界真的很小。