大道正行

高海軍 杜金鑫

摘? 要：藝術是人類思維的衍生品，獨特的藝術思維將眾多藝術創作者區分開來。不同觀念的藝術家運用多樣的創作方法使得藝術作品間面貌各異，形成了具有個人鮮明風格的藝術作品。當代藝術如洪流般不斷沖擊著人們的視覺，影響著大眾對藝術的理解。如何在藝術大潮中脫穎而出并堅守自己的藝術信仰，形成自身獨特的藝術風格，值得我們深深思考。

關鍵詞：原創性;藝術創作;藝術思維;傳承與創新;文化自信

談及原創性，我們似乎總是不自覺地將其與抄襲緊密聯系，抄襲也不斷成為當今社會的熱點話題，引發人們的熱議和思考。不只藝術圈，各行各業都無法擺脫抄襲的陰霾，它如迷霧般成為人們通向原創之路、革新之路的屏障。

2019年3月，比利時藝術家克里斯蒂安·希爾文利用媒體維權，指控國內知名藝術家葉永青抄襲，并通過比利時電臺制作的兩位藝術家的作品對比圖比較得出：“葉永青畫作中所用元素和構圖都與比利時藝術家的作品十分相似，且創作時間晚于對方?！毕栁囊脖硎荆骸傍B、鳥巢、鳥籠、紅十字架、飛機，一切都在那里！除了我的名字，否則看起來根本就是一樣的?！币粫r間引發了輿論的熱議，將這位在當代藝術圈名揚中外的藝術家推向了風口浪尖。事件最初，好多人對葉永青是否抄襲表示質疑。面對后來的采訪，葉永青本人對此事件回復稱：“這是對我影響至深的一位藝術家?！?/p>

“影響至深”這四個字在此時此刻確實會讓大眾認為這是對問題的避重就輕。眾所周知，取其精華、去其糟粕，吸取前人的經驗是藝術創作中藝術家需要不斷思考和探索的問題，但吸取多少、如何吸取才能不落入抄襲的窠臼卻是問題的關鍵。所以要想弄清楚這一問題，我們首先是要了解什么是原創性、如何界定抄襲以及抄襲和原創之間的關系。

一、對原創性、抄襲及原創和抄襲的關系的理解

對于原創性，人們普遍認為是作者獨立思考完成的創作。作者想要獨立完成自己的藝術創作，就要有自己的主見，不能人云亦云。藝術創作的原創性，首先要求創作者要具備獨立自主的意識。這才是創作出有別于他人藝術作品的前提。但在獨立思考的過程中能否允許作者借鑒和適當引用其他藝術作品或受其他藝術作品的影響？引用他人作品之后的創作成果是否仍可稱為原創作品？適當引用和抄襲的界限在哪里？相互之間又有什么關系？

正如上海美院馬琳老師所說：“藝術可以受其他藝術家影響，但是有創造力的藝術家還是會在受影響的過程中轉化為自己鮮明的藝術語言。因為藝術是非常強調原創性的?！庇纱丝梢?，藝術創作并非全然拒絕接受優秀藝術和藝術家的影響，關鍵在于變化和創造。

關于抄襲，從葉永青被指控的事件中可以看出：被指抄襲的重要原因之一為葉永青的作品與比利時藝術家克里斯蒂安·希爾文的作品有著極高的相似度，只是為了區別原作而稍作修改。修改多少算作抄襲？是否使用他人作品超出了“適當引用”的范圍才被認定為抄襲？根據《圖書、期刊版權保護實行條例實施細則》，第十五條規定：“適當引用”指作者在一部作品中引用他人作品的片斷。引用非詩詞類作品不得超過兩千五百字或被引用作品的十分之一，如果多次引用同一部長篇非詩詞類作品，總字數不得超過一萬字;引用詩詞類作品不得超過四十行或全詩的四分之一，但古體詩詞除外。凡引用一人或多人的作品，所引用的總量不得超過本人創作作品總量的十分之一，但專題評論文章和古體詩詞除外。在國家版權局版權管理司關于《如何界定抄襲行為》的答復中寫道：“從抄襲的形式看，有原封不動或基本原封不動地復制他人作品的行為，也有經改頭換面后將他人受著作權保護的獨創成分竊為己有的行為，前者在著作權執法領域被稱為低級抄襲，后者被稱為高級抄襲?！睆拿魑囊幎ǖ姆蓷l款和國家版權局管理司的相關答復中，我們可以看到，并非引用即被定為抄襲，而是超過了界限。從相關的法律條文中我們可以看出，即使法律規定了對抄襲的界限問題，但在實際創作過程中還是會有許多灰色地帶。這就要求創作工作者們不僅要熟悉相關的法律法規，保護自己的合法權益，同時更要維護創作者的內心道德。

二、關于藝術創作的思考

藝術是人類思維的衍生，藝術創作則是以人為核心的主觀性藝術活動。創作者獨特的思維方式和個人意識在藝術創作中發揮著重要作用，借助不同的載體和形式語言將自己的思想具象化的過程，構成了藝術創作的全過程。在藝術創作過程中，創作者將自己對世界的認知和感悟轉化為創作靈感，這種靈感主要源于創作者長期的思考、積累，絕不是憑空產生的，看似感性的創作過程滲透著理性的思考?！栋哺駹査囆g論》一書中說道：“藝術的生命就是深刻的思維和崇尚的激情，必須賦予藝術以性格，以狂熱！”所以，藝術創作是艱難的，同時也極具魅力，更是真誠和激情的傳遞。如今，當代藝術市場更多樣的藝術觀念和形式粉墨登場，在喧囂嘈雜、真偽難辨的混亂格局中，或許我們唯一需要堅定的信念是保持自身藝術的獨創性，為藝術注入屬于自己獨特的靈魂，因為沒有創造就沒有藝術?，F實生活中，我們或許不會把一個普普通通的蘋果稱之為藝術，但它卻在現代繪畫之父保羅·塞尚的畫筆下華麗變身，他一生創作了270多幅靜物畫，很多畫面中都有蘋果，而這些畫有蘋果的靜物畫被人們稱作藝術。

藝術創作離不開藝術思維，我們參照對藝術思維的解釋：“藝術思維是藝術創造、藝術鑒賞中特殊的思維活動，它貫穿于觀察生活、藝術認識、藝術體驗、意象創造、藝術構思、藝術表達等全過程，更具形象的豐富性、完整性、想象的自由度、情感的激越性，更具主體性、自主性、創造性，更充溢理性內容和個性特征，是形象思維在藝術活動中呈現出來的高級形態?！庇纱丝梢?，正是藝術創作者獨特的藝術思維不斷引導，為作品注入獨到的處理方式，讓作品有效地、藝術地記錄我們所處的時代，使藝術形式越發豐富多彩。

每一個真誠的藝術創作者在藝術創作的過程中必然都經歷了苦苦的思考和探索，為藝術作品能更好呈現在大眾的視野中付出了巨大的精力和心血，獨自面臨諸多選擇，又不斷舍棄許多不適合的藝術語言，最終才找到了自己畫作的獨特表達方式。而藝術創作從構思到實物展現，到大眾最終看到一幅幅美輪美奐、令人感嘆其或高超技巧、或獨特心思的藝術作品，都凝聚著藝術家獨具匠心的智慧和深厚的文化底蘊。抄襲者卻將貪婪的目光聚集在他人的豐碩成果上，無情地竊取他人精耕細作多年得到的燦爛成果，此種行徑令人膽寒。所以我們需要保護原創果實，同時也是維護為這些成果付出艱辛智力勞動和技術勞動的創作者的合法權益。

三、在傳承與創新中堅守藝術創作的原創性

我們需要思考的問題是藝術創作的過程中，如何既能借鑒原創的精髓，保證作品的原創性同時又能避免陷入抄襲的泥沼。

堅守藝術創作的原創性——藝術發展需在傳承中創新，在創新中傳承。古今中外，回顧歷史長河：浩如煙海的文獻著作、群星閃耀的藝術瑰寶和燦爛光輝的文明都在傳承革新中歷久彌新。牛頓有一句膾炙人口的名言：“如果我看得更遠，那是因為我站在巨人的肩膀上?！庇纱丝梢?，所有偉大的思想家、藝術家的成就并不是憑空而來的，而是基于前人積累的知識，在別人的協助下完成的，他們的成就來自文化的塑造和滋養，藝術創作同樣如此。

作為四僧之一的清代畫家石濤，在《畫語錄》中提出“借古以開今”“筆墨當隨時代”等關于藝術傳承及藝術創新的的精辟言論。石濤善畫山水，兼工墨竹、花卉、人物。其畫有獨特的個人風格，技法方面大膽創新，對當時的摹古風十分反感，說道：“嘗憾其泥古不化者，是識拘之也。識拘于似，則不廣，故君子惟借古以開今也?！倍劶皞鞒信c創新，不得不提到中國傳統文化中的書法藝術。在世界上所有國家里，只有中國文字，是古典文字中唯一流傳下來，至今發揮著重要作用，具有廣闊前景的象形文字體系。它凝結著歷史上一代又一代人的智慧與創造，也見證了我國文化歷史長達數千年的發展和演變，深刻體現了蘊含在漢字中豐富深厚的文化內涵。傳承與創新、變化和發展正是藝術創作的源泉。

四、堅守藝術創作原創性

要切中時代脈搏、堅定文化自信

藝術創作者要切中時代脈搏，堅定文化自信。藝術不再局限于傳統藝術形式，綜合材料、行為藝術、裝置等都應運而生，這些藝術的產生在于時代的引領和支撐，但未來的發展前景及傳承度仍未可知。反觀中國古代的書法藝術能夠沿用至今，并依然具有廣闊的發展前景，絕非偶然。從殷商時期的甲骨文，到后來隨著各個朝代逐漸發展出不同的書體，如秦始皇時期李斯的小篆，滲透著陽剛之氣，特點是平正、飽滿、勻稱和規范，充分體現了秦始皇統一六國后王者般的霸氣;魏晉風度，無數名士灑脫坦率、至情至性，這一時期，草書、行書和楷書在士大夫階層盛行開來，王羲之是魏晉書法的代表人物，其書法灑脫飄逸、簡淡玄遠。由此可見，不同的時代賦予了我們不同的思考方式和處世原則，無形中讓我們對所處的時代做出了不同的反饋。

無論是縱觀整個世界藝術史還是從某個獨立的藝術家本體出發，我們都可以感受到時代的氣息對藝術和藝術家的影響。西方繪畫史中各種藝術風格、藝術流派層出不窮。即使是蒙德里安這樣幾何抽象畫派的藝術大師，也不是從一開始就創造出了受大眾追捧的構成樣式的藝術作品，而是經歷從寫實到抽象的不斷摸索，經歷不同的創作時期才形成了自己的風格。我們是否會想到，藝術的創新不也是隨著時代的發展，在眾多藝術家的嘗試和摸索中前進，在漫長的歲月中演變出豐富的藝術語言、藝術表現方式，于是在后人的認識中呈現了階段性的跨越。

從古至今，文化和藝術都是密切聯系、互相轉化的。不管是藝術作品還是文學作品，都深深根植于創作者對文化的汲取和崇高敬仰之中。西方古典時期，藝術作品的創作題材主要來源于圣經和宗教故事。其中“哀悼基督”這一題材在西方畫作中極為常見。無論是喬托為教堂所做的裝飾性壁畫，還是米開朗琪羅為圣彼得大教堂創作的大理石群雕像。傳為東晉畫家顧愷之的作品有《女史箴圖》《洛神賦圖》《列女仁智圖》，這三幅作品都是以文學作品為創作題材。所以說，藝術作品與文化之間的隱形連接，也讓藝術創作者的靈感源源不斷、備受滋養。我們走自己的路，具有無比廣闊的舞臺、無比深厚的歷史底蘊、無比強大的前進動力，每個藝術創作者都應該堅定文化自信，堅守自己的藝術信仰。

五、結語

在時代洪流中激流勇進，做原創的先行者。在全面開放的環境下，在思想極度活躍、觀念極度碰撞、文化大交融的時代，我們迫切渴望趁早出名帶來的成就感。安迪·沃霍爾說過：“每個人都有15分鐘成名的時間?！钡枰覀兯伎嫉氖?，尚未打好根基的功成名就又會持續多久呢？價值觀的缺失，精神上失去定力，行為上失去原則，做事上失去底線，我們的內心是否又像表面那般淡定自若。堅持做原創的先行者，藝術創作的苦行僧，才能在藝術之路上走得更加長遠。

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作者簡介：高海軍，北京服裝學院美術學院繪畫系副教授。

杜金鑫，北京服裝學院美術學院繪畫系碩士研究生。