龔賢積墨法風格研究

苗婕

〔摘 要〕中國傳統畫論中的“墨分五色”，即焦、濃、重、淡、清，說明墨在中國畫色彩中不僅是作為一種顏色，同時也是一種調理畫面關系的色彩，因此，墨色的濃淡以及干濕在山水畫中至關重要。積墨法作為中國畫用墨的基本技法，也是山水畫家創作山水的主要表現手段，五代董源、宋代范寬、李唐留下的真跡，皆為積墨法的杰作。元以后，王蒙、黃公望作品中，墨的層次愈加豐富。清代許多山水畫家都擅長積墨法，其中龔賢把積墨方法發展運用到新的高度。

〔關鍵詞〕龔賢；筆墨；厚重

關于積墨法，一般從淡到濃，層層積染。古人云：“用淡墨六七加而成深，即墨色滋潤而不枯?！庇衷疲骸白鳟嬘媚铍y，但先用淡墨積到可觀處，然后用焦墨、濃墨分出畦徑遠近，故在生紙上有些許滋潤處?！饼徺t通過對積墨法的深刻研究，形成自己的繪畫風格，對其身前以及身后都產生重要影響。

一、龔賢積墨法的由來

龔賢（1618—1689），字半千，又名豈賢。他的繪畫既注重傳統筆墨又注重師法造化，其創作以五代董源、巨然的畫法為基礎，以宋初北方畫派的筆墨為主體，參考二米（米芾、米友仁）、吳鎮和沈周等人的筆風墨韻，同時加入自己對自然的觀察和獨特感受，形成沉穩厚重的積墨法。他的畫主要描繪金陵山水，這與他坎坷的生活經歷有很大的關系。

二、龔賢積墨法的藝術特征

龔賢的山水畫一個鮮明的藝術特色是墨法方面的不同，與同時代的四王不同，四王臨摹效仿黃公望，追求的是筆墨的“天真幽淡”，體現的是學者型的書卷氣，而龔賢吸取宋人的“積墨”法，師法自然，結合自己對自然山水的觀察和感受，追求一種蒼潤的境界。他以干筆作墨骨，再以層層皴染包潤之，令山林樹木呈現出鮮潤沉厚的墨韻，使畫面有濕潤厚重之感。無論是山石還是樹木，用墨多遍皴染，墨色分明，深沉雄厚，并且在山石上留出受光部分，類似于西方藝術中的“高光”。他的創作風格，可分為兩種：前期是以簡淡為主，簡指的不是構圖簡單，而是用筆簡練，簡到只用一些線條概括出樹石的輪廓，基本上不皴不染，“白龔”風格的作品更傾向于對“筆”的研究，這一時期的代表作品有《自藏山水圖》。中晚期繪畫完善了早期“白龔”的繪畫風格，龔賢開始了最需積累、最花功夫的選題——“墨”的意境。以厚重為主的“黑龔”，其突出特色是采用積墨法，用筆反復皴擦，層層積染，筆與筆之間留出空隙，皴擦兩遍三遍且都不重疊，增加其厚度，華潤感，使畫面濃郁，直至染到七八次，十余次，越積越厚，所以不能用濕墨。用線闊綽，山石通常以這種線條勾勒，而后分結構反復皴擦點染。他在《半千課徒畫說》中說過：“皴法先干后濕，故外潤而內有骨，若先濕后干，則死墨矣?！睆乃氖畾q前后，到五十歲完成“黑龔”，中間相距十年時間。這十年中有一個過程，就是“灰龔”階段。這是不斷加深的過程。他晚期的“黑龔”作品，讓人感覺到他寧靜淡泊，致高致遠的人格以及蒼潤的美學思想，拓展了明清山水畫獨特的精神境界，實現了精神與自然山川的和諧統一，代表作品有：立軸《掛壁飛泉圖》。龔賢“黑龔”墨法的確立，是對水墨變化、明暗變化的獨到認識，體現了他對畫面黑白明晦的敏感。他的山水畫由簡到繁、由白到黑，從歷歷分明到深不可測，經歷了長期艱苦的探索。當他完成“黑龔”時，實際上帶有反潮流風格，因為那個時代作品大部分都是偏白、偏枯而簡，這是那個時代的風尚。

龔賢的山水畫非常重視構圖，他把“三遠”構圖發揮得極為巧妙，往往提高視線的角度，“平遠”構圖，多采取俯視角度，這樣視野開闊，平淡中倍增飄渺的感覺。尺幅之中，山河無盡?！案哌h”構圖，先俯視，而后眼光往上作仰視，真有下攬深谷、上突危峰的氣概。他十分注重上下的位置。他的山水畫一般很“滿”，但“滿”而不塞，常常用云帶、流水作為空白透氣?！皻庖藴喓?，色宜蒼秀”，這是龔賢對山水畫整個畫面視覺效果的要求。但凡見過江南豐饒明麗山川者，都會感到“渾厚”與“蒼秀”確是眼前之景最精到的概括。如何表現這“渾厚”“蒼秀”？龔賢放棄了中國畫中常見的“破墨”技法，這種技法在元明清文人畫中非常普遍，就是利用水墨在生宣紙上的一次性滲透達到表現效果。

在龔賢的《課徒畫稿》中，對山水畫的筆法、墨法做了諸多介紹，并且切實具體，有針對性。他為學生做演示，把山水畫中的山水樹石、江河流水、房屋橋梁等逐一加以分析和講解，指明畫法的程度、應注意的方面以及初學者所容易犯的毛病。他以淺顯的詞句，將自己的繪畫思想明確切實地表達出來。他講求畫山水先畫樹身，從上至下，上銳下立，用筆采用中鋒，轉折處無棱角。畫叢樹時，有主有次，先畫主樹為主，主樹不宜太大，不宜太小，且根梢皆不相同，以離觀者最近的為主樹，樹葉種類也繁多，樹葉的勾線有縱、橫、斜和介、個等幾種筆法，又有圈、點、染等筆法，勾皴點染數幾遍，添樹葉時要有濃淡干濕變化。畫石，先勾輪廓，再畫石之結構，畫樹之結構時，用墨應與輪廓線的墨色相同，再畫皴。畫石要皴擦是采用從干到濕法，復加皴時不應與前一遍重合。畫石色太濃，則樹色太淡；反之，石色太淡，則樹色應太濃。通過山石樹木墨色鮮明的對比，墨色的加深，發展了“亮”墨，建立了富有明亮光感的畫面，這一點是他對中國畫做出的獨特貢獻。

三、龔賢積墨法在其作品中的表現

從龔賢流傳下來的作品來看，其積墨法風格發揮得淋漓盡致。早期作品《墨筆山水圖冊》構圖形式以高遠為主，崇山峻嶺，林屋飛瀑，氣象宏偉。從畫法上看，該圖著重山形外輪廓的勾勒，線條圓轉具有韌性，碎石運用積墨的表現手法，下部濃黑，漸上漸亮，水墨暈染層次分明，墨氣秀潤，虛實相間，耐人尋味。整幅冊頁處于灰白調子，“白龔”風格已略見一二。龔賢早年學董其昌筆墨高逸，而后期則用筆反復皴擦且不重疊，渾厚蒼潤。龔賢山水畫中最大的特色就是積墨，通過一層層的積墨，準確傳達出光線的明暗變化，對比強烈，因而山川顯得墨色淋漓厚重，從晚期作品《掛壁飛泉圖》就可以看出。相對于《掛壁飛泉圖》，他在其作品《溪山無盡圖》中的積墨層數更甚，畫面給人以氣勢磅礴的視覺沖擊，多變的丘壑，多層次皴擦渲染的山石樹木，節奏歡快。整體帶給筆者的感受是黑潤厚實，做到了“筆盡筆法，墨求墨氣”的筆墨追求。

結 語

龔賢作為一位具有現代意義的山水畫大師，他對現代山水畫大師黃賓虹、李可染等人都有較深的影響。今天我們細讀龔賢的同時，能感受到他高尚的人格和獨特的美學思想。他的山水畫恬淡超脫，體現了他對大自然的向往，極具平靜心、平常心，而他森嚴縝密的畫法又體現了他對自然之美的畢生追求。在他的山水畫中人跡罕至，房屋多處在幾不可入之地，體現了他追求自由，超然不群，不與世俗同流。這些都使他筆下的山水冷清卻不死氣沉沉，孤高而無傲世之態，虛幻而又與生活相親，令人向往。

（責任編輯：楊建）

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