從《洛神賦圖》看魏晉審美自覺的覺醒

摘要：繪畫一方面是獨立的存在，有它自己產生、存在、以及發展的必然。另一方面，特定的時代對繪畫的發展也起著一定的作用。藝術與時代不可分割。本文以《洛神賦圖》為例，通過繪畫去看魏晉審美自覺的覺醒。從時代背景、政治思想、作者、畫作本身等方面帶領大家走進一個時代的覺醒?！堵迳褓x圖》作為中國十大傳世名畫之一，它有什么魅力呢？在它的背后又存在著什么呢？那么，就讓我們帶著敬佩與好奇，走進顧愷之的《洛神賦圖》，走進名士輩出的魏晉，站在那歷史與文化激蕩的滾滾長河中，撐一支長篙，去探尋中國早期繪畫的審美覺醒。

關鍵詞：魏晉南北朝;《洛神賦圖》;審美覺醒

一、從時代背景看審美覺醒。

1.1政治與名士

魏晉南北朝時期朝代更替頻繁，政治混亂，人們受壓迫大，如東漢末年宦官專權，多個蠻夷國家崛起等。這一時期文人士大夫命途多舛，羅致禍殃?！稌x書》所載：“魏晉之際，天下多故，名士少有全者?！痹谶@種壓迫下，人們逃避苦難的現實，去追尋情感的表達和藝術的覺醒。竹林七賢中的嵇康--“越名教而任自然”。在這種對世俗的超脫中，人們向內逐漸發現了“自我”。

1.2思想與宗教

魏晉南北朝時期，儒學衰微老莊興起，為魏晉玄學的發展開辟了道路。從而促進了“蔑禮棄法”的放誕風氣的發展，為人個性的覺醒提供了基礎。例如：顧愷之的傳神寫照和以形寫神。同時，佛教的傳入也沖擊了傳統僵化思想。以上為審美覺醒奠定了精神基礎。

二、從《洛神賦圖》看審美覺醒。

2.1畫作概括

《洛神賦圖》，寬×長：27.1*572.8cm，絹本設色，傳為顧愷之所畫（現多為宋摹本），魏晉南北朝時期，現為故宮博物院藏。內容是關于洛神和青年的愛情離別神話故事，取材來自曹植的《洛神賦》。

2.2從作者看審美自覺

顧愷之身處飄搖亂世，猶如小舟入海，雖不能翻天覆地，但也可逆水行舟乘風破浪，遨游千萬里。顧愷之（348—409）字長康，漢族，晉陵無錫人。出生于官宦世家，受家族的限制以及朝廷的禁錮更嚴重。在這樣的壓迫下，顧愷之寄情藝術，崇尚玄學。從而更加注重個人獨立審美自覺。顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得”“以形寫神”等論點，為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。就《洛神賦圖》而言，如畫面開頭曹植與洛神通過“悟對”的眼神交流，達到“以形寫神”。達到了“盡精微，致廣大”的效果。從而也體現出了顧愷之對于自身審美的探索。

在張彥遠的《歷代名畫記》中說：“自古論畫者以顧生之際天然絕倫，評著不敢一二?！痹诤笫赖睦钏谜?，王伯敏也對顧愷之頗為推崇。毫無疑問，顧愷之的畫作對后世影響深遠。這也為我的選材提供了有力的根據和證明。

2.3從繪畫功能的轉變看審美自覺

從宣教功能轉變為個人情感表達。洛神賦圖的選材，取材于神話愛情故事，這明顯區別于周代的“鑄鼎物象”和漢代的“成教化，助人倫”的圖示宣教的藝術。這種選材的轉變標志了藝術與政治的分離。藝術開始獨立于政治而存在，人們開始注重自己內心情感的表達，繪畫的審美自覺開始覺醒。

2.4從文學藍本看審美自覺

《洛神賦圖》取材于曹植的《洛神賦》?！堵迳褓x》是抒情小賦，浪漫主義。賦文想象空間大，詞藻豐富，描寫傳神詳細。為《洛神賦圖》的誕生提供了基礎，也是從詩文的審美自覺到繪畫的審美自覺的轉變。

2.5從內容、構圖看審美自覺

一、人疲馬亦乏，曹植從京歸。尋樹蔭暫歇，既見美洛神。驚而為天人，洛神亦回盼。

二、洛神影翩躚，山水復重現，娥皇嬉女晏。

三、曹植攜侍從，盤于柳樹下，洛神側站立，回首望曹植。

四、洛神乘鸞去，柳下依借別。

五、洛乘六龍去，異獸伴車側，洛神回顧玢。

六、洛神已離去，曹植念不已，乘舟而追趕。

七、洛神無蹤影，侍從伴曹植，燭影到天明。

八、曹亦乘車去，人走哀心留，不禁頻回望。

畫面從右至左徐徐展開，采用了整體布局，開創性的連環畫形式。運用散點透視。人物和山水高下左右的錯位安排，造成了整個畫面的跌宕起伏。區別于漢代刻板的平鋪直敘。畫面情緒從平靜到惆悵再到激烈最后又回歸于平靜，耐人尋味。畫面并不照本宣科于詩歌，體現了作者的主觀審美與再創作。

從細節中我們也可以體會到作者的苦心經營。例如開篇曹植和洛神的相遇。畫家著力刻畫了兩組人與馬的組合。在畫面的上部有一人一馬，一馬卸馬鞍獲得了休息的時間，猛然就地打滾解乏。吃驚的馬夫連忙側身躲讓，同時雙手向上舉起。在畫面的下部，有一人兩馬，一匹馬引頸回望。另一匹馬俯首吃草。一人站在兩匹馬之前，微微躬身。此景聚散疏密十分得當，是國畫中的“攢三聚五”的手法。在畫面的中底部石縫間有兩棵弱柳，一大一小對比十分明顯，并且相互連接，主次分明。由于二者所占比重較大，又和左右的樹木形成了主次關系，這種安排使畫面更富節奏感，同時又填補了屬于畫面前方的大片空白，使畫面更加豐富。

從人物衣飾看：洛神與曹植依依惜別的那一幕：洛神穿著廣袖長裙身體向前，頭部向后，微微扭動，一手執物，一手藏袖，與青年視線相對。她的衣帶飄飄向后，與青年前伸的手呼應。人物衣飾的畫法采用高古游絲描。對洛神衣飾的刻畫，肩部線條較為簡略，而衣袖和下擺的線條較為夸張，采用了大量的弧線曲線去堆疊，這樣可以體現出洛神輕盈的身姿與“仙氣”。而對曹植的塑造就不同，曹植衣服用線大都上下行筆，線條之間的距離較為寬松。這樣可以產生一種穩重高雅的氣質。畫家通過對線條的不同處理突出了不同人的不同性格，從而達到寫神的目的。來表達作者的情感，突出主題。這些都是畫家在審美覺醒的基礎上的探索和開拓。

從山水背景看：山石安排疏密得體，一波三折。山巒和坡沿畫法單純，使畫面更加的整體和諧。樹木采用了游絲描的描法，圓勁沉著。蒲扇型的樹已經具備了最基本的樹葉，樹枝和樹干。具備了符號和審美的雙重功能，給人一種稚拙的感覺。云水也采用游絲描來表現，體現了線的行云流水，春蠶吐絲，從而塑造畫面的空靈之感。當然給我最直觀的感受，還是人物與山水的比例，人大于山，水不容舟。我個人認為這是畫家“以大觀小”的刻意安排。目的是一種審美的體現：增強夢幻境界的表達。

從設色看：單線平涂，濃色積染，不求暈飾。色彩大多采用朱，淡赭，黃，白，黑，胭脂，藍靛，草綠等。整體設色妍麗古雅，鮮明和諧。這也是在審美自覺的大背景下，對前人色彩的繼承和創新。

總結：

魏晉南北朝時期，在黑暗政治的壓迫下，人的情感開始表達，玄學興起，多方影響下繪畫功能轉變，詩文、書法、繪畫齊頭并進。這些無不顯示著在魏晉南北朝時期，人們開始從蒙昧中走出來，去表達個人的主觀審美意向，審美自覺開始覺醒。從《洛神賦》原藍本的審美自覺，到《洛神賦圖》的構圖內容，人物裝飾，背景山水，設色的審美探索，標志著魏晉時期中國畫已走向審美自覺。這一時期藝術和藝術理論呈現井噴式爆發，如畫家四祖，書法兩圣，疏密二體，南帖北碑，顧愷之《畫論》，謝赫《古畫品錄》等等的探索和發展，也代表著新的審美時代。魏晉南北朝時期的文化對后世產生了巨大的影響，是中國美術歷史中的不倒豐碑！

作者簡介：蘇碧菡（1999.1—），女，漢族，山東泰安人，鄭州大學美術學院，17級在讀本科，專業：繪畫（國畫），研究方向：國畫山水。

（作者單位：鄭州大學）