淺析交響樂團中音提琴的訓練

摘? ? 要：淺析交響樂團中音提琴的演奏訓練心得。對于致力發展交響樂，重視中提琴在樂隊演奏中的作用，注重中提琴人才的培養，注重中提琴演奏技巧的訓練的必要性。

關鍵詞：中音提琴;方法;作品;交流;配置

隨著我國經濟的快速發展，人們對精神文化生活的追求也日益高漲，交響樂這種音樂形式也越來越普及。特別是國內一些經濟發達城市交響樂團的發展也呈現出較高的水準。像北京、上海、廣州、深圳等一線城市的交響樂團也頻繁的走出國門，展現中國近些年交響樂的演奏發展水平。無論指揮家、獨奏家在世界交響樂舞臺上有了自己應有的一席之地。國內各個城市都相繼建立了數十個自己的交響樂團。紛紛設立了自己的音樂季。每年的音樂季演出都可以達到八、九十場甚至更多的音樂會。在這種情況下，淺析一下交響樂團中中音提琴的演奏訓練心得。對于致力發展交響樂，重視中提琴在樂隊演奏中的作用，注重中提琴人才的培養，注重中提琴演奏技巧的訓練還是很有必要的。

中提琴自17世紀初以來一直是西洋管弦樂隊的組成樂器，尤其自18世紀海頓大力發展弦樂四重奏開始，它便在室內樂演奏中確定了自己的重要地位，但直至20世紀前它還較少被當作獨奏樂器，供其獨奏的作品也為數有限。自19世紀末20世紀初始，隨著小提琴演奏技巧的長足發展，作為小提琴樂器族成員的中提琴，因其寬廣的表現音域和純厚柔美的獨特音色，而開始受到歐美演奏家和作曲家的重視。 中提琴具有較寬廣的表現音域，其渾厚含蓄的獨特音質在不同音區與小提琴和大提琴各有近似之處，因而在管弦樂中它彌合了小提琴與大提琴的音色差異，從而使弦樂組的合成音效渾然一體;同時，中提琴中低音區的音色又與管樂器，尤其是部分木管樂器的音色很有近似之處，甚至在使用某些演奏方法時可以以假亂真，因而在管弦樂中它又彌合了弦樂組與管樂組的音色差異，從而使管弦樂隊的整體合成音效渾然一體。

作為獨奏樂器，中提琴缺少小提琴的輝煌性和大提琴的渾厚有力的音響，并且不如小提琴和大提琴那樣在演奏協奏曲時可以和樂隊進行較量。我國的中提琴演奏員絕大部分是從小提琴演奏員轉換為中提琴演奏員的。對于演奏中提琴更多是靠后天的領悟和刻苦的訓練。 演奏中提琴雖然看起來和小提琴很接近，實際上中提琴和小提琴的演奏技巧有很大的不同，比如弓法、音色、技巧等。由于體積變化，因此演奏好中提琴對個人的專業能力和體能要求更高。

中提琴的五度定弦為c、g、d1、a1，音色比小提琴更厚實、溫暖而豐滿，指法和運弓與小提琴基本相似而又不同。中提琴從比中央C低八度音程的C開始，每根弦間隔五度音程，依次為C、G、D及A音，比小提琴低五度。此音域更柔和低沉。同時，更粗的弦也意味著發音更遲鈍一些。實際上，如果一個小提琴手和一個中提琴手一起演奏，中提琴手必須比小提琴手對于發音應該更加敏感，這樣中提琴和小提琴聲音才能同時發出。更粗的弦還意味著拉動中提琴需要更大的力度。

中提琴進入樂隊后并不是馬上就有機會發揮出與它本身相稱的作用。在巴赫和亨德爾的復調音樂中，中提琴與其它弦樂器同處于平等的地位。但是后來的作曲家并不重視中提琴的這一獨特色彩，僅僅把它作為樂隊的中間聲部或者低聲部來處理。只是在貝多芬和浪漫樂派作曲家的作品中，中提琴才成為一種演奏旋律的樂器。

綜上所述，我認為，針對中提琴的特殊性，應該從以下幾個方面入手：

一、充分了解中音提琴和小提琴演奏方法的區別

通常中提琴的體積更大，弓弦更長。左手可以演奏出更寬更強的顫音，右臂運弓的距離離身體更遠。因此當演奏者從小提琴轉為中提琴時，很快就會發現兩者的指法和把位有很大區別。演奏者必須將左肘伸得更遠甚至彎過來，這樣手指才能夠到最低的弦。并且要保持手指觸弦的穩定。只有手指穩定有力才能發出一個清晰的音。

在交響樂團中，我們的每一件樂器都有著自己的表演色彩性，但是中提琴卻是我們整個弦樂隊中最具有特性的，在樂隊演奏中，由于中提琴的音域關系，它的發音是屬于比較穩重的，所以對我們的樂器演奏者來說有著一定的考驗，要有一個靈活的頭腦，當你準備下弓的時候，在你的心里一定有一種演奏狀態的提前量，你要在心里默默的想象你要演奏的聲音是怎么樣的，而且我們在演奏的時候對力道的把握更加顯的重要，我們要有一種始終把弦掛住的感覺，感覺到你整只手臂的力量要完完全全的作用到了弦上，這樣的掌控才可以把中提琴的聲音給發揮到極致。

二、中提琴作品中指法和弓法的標注

我們都知道，中提琴比小提琴大許多，小提琴是35.5厘米，中提琴一般使用的是41-42厘米，如果使用38-39厘米的琴，因為共鳴箱大小的原因，勢必會對音色和音量產生一定的影響?，F在各大樂團的弦樂聲部女演奏員越來越多，女演奏員大部分身高在1.6米左右，手的自然條件比男演奏員小，在演奏中提琴時就略顯吃虧。很多女演奏員為了手指觸弦的方便，都把左手拇指放在琴頸下方。在這種情況下，音準的保證就十分困難。部分演奏員使用換把來解決手指的不足，但頻繁的換把又要影響速度和音準。如何能夠更好的解決這個問題？除了平時多練習各種大小調三個八度的音階和琶音來解決這個問題的基本要求外，在交響樂的演奏中，首席在標注指法和弓法的同時，應盡量多的考慮各演奏員的實際情況。不必要求和小提琴的完全統一。中提琴是弦樂器中弓子最長的樂器，在演奏一些靈巧和快速的技巧時也沒有小提琴那么靈活。所以要根據自身樂器和演奏員的實際情況標注弓法。

三、對于中提琴作品的更多了解和接觸

專供中提琴演奏的曲目歷來十分有限，尤其是我國民族曲目更顯匱乏，以至中提琴演奏節目在國內音樂會及其它傳播媒體上也難得一見，這一狀況限制了中提琴表演領域的開拓，結合職業樂團的演出性質，應該更多的訓練各種交響音樂作品的片段，并鞏固一些以前演奏過的作品，特別是一些困難片段。當然，基礎訓練也很重要，甚至包括空弦的發音練習。不光要練自己的獨奏曲目，樂隊片段也很重要，要想練好很不容易.除了把譜子練下來，最好有全曲的錄音可以借鑒。此外多和指揮以及首席交流也是很必要的，

四、明確演奏方法

演奏方法歷來是眾說紛紜。我認為每個作品有它不同的風格特征，古典的、現代的。作曲家的個性特征和獨特述求。在演奏上應了解作品本身的要求，結合作品確定演奏方法。交響樂作品困難片段無疑是一個好的練習范本。作為一個好的中提琴演奏員，要時刻知道他演奏的聲部在整部作品中扮演什么角色？是什么樣的音樂形象？且不可喧賓奪主。這對中提琴演奏者很重要。從最初的弓法到弓段，再到指法和把位的要求。以求達到聲部的統一。最后達到演出狀態的完美呈現。

五、重視程度

中提琴聲部在樂團中往往受重視程度不夠。但演奏員自己依然要具備職業演奏員的基本素質。在有演出任務的時候，聲部首席應先對作品進行了解，并制定出初步的演奏弓法、指法，標明困難片段，要求大家提前訓練。在排練中和指揮與樂隊首席多多交流，結合中提琴自身的樂器特性，最終確定演奏方案。在沒有演出任務時，堅持每天的基礎訓練，固定一定的時間進行聲部的合練，形成良好的聲部學習交流氣氛，共同進步提高。

六、交流

大家都知道交響樂起源于古希臘，在歐洲有幾百年的歷史，而中國在老上海成立第一只交響樂團也不過一百多年歷史。身處內陸的職業樂團，受經濟、文化、政策、地域的影響，無論在各種渠道不可避免的會有些信息和交流的不暢通。如何讓大家更多更快的了解世界音樂的發展和動態，特別是中提琴的演奏現狀。則應該更多的請進一些國內外有影響、有實力的指揮家、獨奏家來團指導交流，并和國內外優秀的樂團保持長期的互聯互動。走出去，請進來。豐富大家對音樂發展的信息量，更好的完成自己的本職工作。

七、人員配置應該確定

大多數樂團在人員招聘時更加注重是小提琴聲部、管樂聲部、獨奏樂器的演奏員，而中提琴聲部往往被忽略。每次演出都需要臨時借調人員。大家都知道，一個優秀的交響樂團不是靠短期的排練可以達到較高的水平的。演奏員的舞臺狀態，演奏的音樂風格。是靠有一個優秀的管理者和優秀的指揮長期訓練而形成的。如果沒有一個穩定的樂隊編制和人員固定，沒有長期的演出配合，專業水平參差不齊，難以形成獨有的音樂氣質。也難于演奏出優美的音樂，勢必會造成演出狀態的不統一，演出效果也大打折扣。

結論：

本人從事中提琴演奏三十五年，從峨影樂團、四川廣播交響樂團到四川愛樂樂團。連續承擔中提琴聲部首席工作近二十年。以我多年的工作經驗，對于中提琴在交響樂團中的實際問題和作用有較為直接的體會。我相信，只有不斷的加強訓練，真正喜愛上中提琴，并且把握和努力學習好演奏技巧才可以真正的演奏好中提琴，才能夠讓中提琴在音樂領域里獲得提高和發展。既然我們要致力發展中國交響樂事業的話，那就必須借鑒國外上百年形成的職業交響樂團的標準和道德素養來運作，以職業交響樂團演奏員的職業標準來要求自己。才能積極發揮中提琴在樂隊演奏中應有的作用。

作者簡介：李林森（1963-09-），男，漢族，山東煙臺人，四川愛樂樂團中提琴演奏員，國家二級演奏員，主要研究方向：小提琴、中提琴演奏。