論真聽、真看、真感受在表演中的重要性

陳諭 吳紅

【摘要】 新形勢下，老演員經常講到“表演一定得講究真聽、真看、真感受”。從深層的視角看，主要強調的就是表演過程中的真實感受和真實的信念感。一旦表演者失去了信念感和真感受，那么就無法相信舞臺鏡頭前的生活。演員本身就需要將對生活和角色的理解呈現到大家的視野中。不僅需要自然，還需要在真實的視角上再現生活。不管是一種情緒，還是一種細微的感受，都需要理解劇情內容、認識角色、跟隨角色的情感情緒和體驗，達到內心世界的共鳴。因此，本文首先提出需要探究的主要內容，之后，結合現狀，分析真聽、真看、真感受在表演中的重要性，并學會如何使用。

【關鍵詞】 真感受;表演;重要性

【中圖分類號】J812? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）27-0071-02

一、問題的提出

戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基有言：“在大家的舞臺的每一個瞬間，都需要充滿信念，就算相信自己體驗的情感真實，在舞臺上也需要是內心的真實，并加大純真的信念建設?！盵1]鑒于此，就可以看到真聽、真看、真感受在表演中的重要性。

藝術本身就是虛構的，在舞臺當中，都屬于劇本的假設。鏡頭前的演員，需要厘清劇中的環境和人物關系，發生的事情，強烈的感受和信念感等。在實踐的視角上看，演員一旦缺失了真實的感受和信念感，那么就無法全神貫注地投身到劇本當中，甚至還會出現游離的狀態[2]。藝術來源于生活，失去了真實的感受和信念感，那么舞臺當中就會失去生活的假設。

在現實的生活中，不少人可以看到，在一些事情出現之后，人們會本能性地做出一些反應和行為。例如：公路上出現車禍，就會有人打120，當自己的錢包丟失了，就會焦急地四處尋找，多年的親人碰面后，或許開心，或許思念，或許難過……復雜的情緒就難以言表[3]。對于演員來說，在舞臺當中，在沒有任何外在刺激的情況下，還可以像生活一樣情感得當，動作恰到好處，那么才是大家最需要追求的對象。也就是說，需要表演中的內容與真實生活中的表現保持高度的一致性。因此，真聽、真看、真感受在表演中有何重要性？如何才可以培養和建立多元的信念感和真實的感受？“假戲真做”到底是指什么呢？就成為了目前形勢下，需要探究的重點。

二、論真聽、真看、真感受在表演中的重要性

（一）“真聽”可以加大表演交流的重要性

從實踐的角度看，不管是舞臺表演，還是電影電視劇的表演，總可以看到一些演員，表演得并不是那么的真實，不僅代入感不強，并且也很難吸引受眾者的注意力。此時，在實踐的過程中，作為一名演員就需要在真聽、真看、真感覺、真思考、真反應的基礎上，學會多思考，并及時的做出反應[4]。只有在遇到問題的時候，及時地進行思考，演技才可以在長期的積累中得到有效的提煉。還有不少內容與表演，大家只有經歷了之后，體驗了之后，才可以感受到真實的舞臺詮釋。

從“真聽”的視角看，主要就是提升交流的建設需求。不少人在實施表演的過程中，需要積極和演員進行磨合，并且向著默契的方向實施延伸。雖然每一個人都會聽，但是，并不是你聽到的就是真實的。一個優秀的臺詞，一定存在著自身獨有的魅力。只有將這些魅力使用到對方的身上，才可以在生理上做出對應的反應。多維的“真聽”就是在尊重的基礎上，合理的接受對方所傳達過來的信息，并在積極的配過程中，讓表演變得更加的圓潤起來。只有保持了較高的默契程度，才可以將受眾者的注意力吸引過來，達到思想共鳴的境界。如果不能很好地進行詮釋，那么就會出現生硬的狀況，反應感受一瞬間也就無法呈現。

（二）“真看”可以加大表演自信

表演是人演人的藝術，也是體現人的藝術。在舞臺當中，角色的每一個眼神都需要落實到位。這樣受眾者才可以從演員的眼神中看到一些東西。眼睛是心靈的窗口，一個好的演員，不僅眼神需要到位，還需要讓眼睛會說話。眼神在很大的程度上，可以很好地將人物的內心感受呈現出來。潛在的臺詞中，有的是憤怒的眼神，有的是無辜的眼神，有的無奈的眼神，有的是可憐的眼神，有的是喜悅的眼神……只有使用好眼神這個“武器”才可以提升自身的演技?！罢婵础本褪翘岣咦陨淼淖孕判?，打開心靈的窗口[5]。

在實踐的過程中，可以看到，不少演員會被舞臺當中的各種因素所影響，并且在聚焦問題出現的時候，根本就無法體現細節。很多時候，情緒需要傳遞，如果看不到這些情緒，那么就會給對手帶來很大的后續問題。只有用心的觀察，才可以了解到每一個表情的細節，每一個事物的真實想法和內心感受。

（三）“真感覺”能夠及時接受到所有的信息

從一定的程度上看，舞臺當中需要面對的就是環境和對手，需要在具體的感受中，真實的感受之后，再做出一定的反應，從本質上，將自己內心的真實想法體現出來。作為一名演員，在平時的時候，需要加大感受力的建設，認真地聆聽并觀察周圍的事物。使用自己的理解能力，將自己當成劇中的人物，之后，將真實的感受表達出來。所謂的“真感覺”就是需要及時的接受所有的信息，并可以結合實際情況，理性的去實施控制性的表演[6]。例如：在正常的情況下，有人在校門口被推了一下，接下來，就會在反射弧的作用下，及時的做出反應，并不是在校門口發生的事情，需要到了教室之后才做出反應，那么就很難將表演真實地呈現出來。不僅需要具備此種能力，還需要將這樣的真實體驗呈現到舞臺當中。這樣長久下去，才可以在潛移默化的過程中，達到眼觀六路，耳聽八方的建設效果。

（四）“真思考”可以面對舞臺上發生的一切

從一定的程度上看，舞臺表演的過程中，一定要多思考，并且思考每一個角色的情景與意義。不管是一個動作，還是一個表情與眼神，都需要認真思考之后，才可以將最為極致的一面體現出來。多琢磨就是在思考的基礎上，將自己出彩的地方呈現到大家的視野當中。所謂的“真思考”就是在面對舞臺的時候，需要接受這里的一切，并且從不一樣的角度前來思考和衡量。到了舞臺當中，演員就是角色中的人物，不是需要使用意念進行控制，而是連你自己都相信自己就是劇本中的“本人”。在這個“本人”的基礎上，感知對應的生活體驗，漸漸的優化自己的真實感。并不是認為自己是在實施舞臺表演，舞臺本身就是生活，生活中才可以不斷地完善藝術。

（五）“真反應”可以讓舞臺上生活起來

對于一名優秀的演員來說，不僅需要具備較強的靈動性，還需要在舞臺表演的過程中，認識到反應力的重要作用。在表演開始的時候，就需要相關的人員做出真實的反應，一旦錯過，那么就讓人感受特別的假。例如：當你知道自己東西掉了之后，并不是直接向著一個固定的地方去尋找，而是先思考一下，自己是把東西先放到了哪里，然后在這個過程完成之后，才可以去尋找。如果是不假思索的直接向著一個地方去找，這樣的反應就會給人一種虛假的感覺。那么，所謂的“真反應”就是在舞臺上生活起來。優秀的演員，都可以快速的接受對方的信息，并作出反應。

從這里就可以看到，只有在舞臺當中，真聽、真看、真感覺、真思考，之后結合實際情況，保持真反應，這樣才可以保持那份較強的靈動性。才可以在滿足素養的基礎上，創設舞臺生活，保持較強的真實感受，達到“假戲真做”的延伸路徑。從一定的程度上看，臺詞是編劇給的，服裝是服裝道具給予的，位置是導演選的，那么演員還剩下什么，就是一顆真心，付出真實情感，也必將得到真實的回報[7]。

三、總結

隨著社會的進步，表演是來源于生活的，但是卻高于生活。從本質上看，生活是藝術的源泉，只有在生活中多積累，多觀察，那么想象力才會更加的豐富。不僅需要觀察言行舉止，眼神，神態，姿態，語言，環境等相關的內容，還需要多加鍛煉，注意到每一個細節。將自身最為真實的一面呈現出來。最大化的聆聽不同的聲音，分析每一個聲音的不同心情。使自己的內心與角色內心真正合于一體，表演才是“真聽、真看、真感覺”。

參考文獻：

[1]郭兆軍.理論與實踐結合——舞蹈理論與舞蹈實踐的關系研究[J].戲劇之家，2020，（12）.

[2]侯晉芳.高師舞蹈學專業應用型人才培養中舞蹈理論知識的重要性[J].北方音樂，2016，（10）.

[3]門慶寶.臺詞解讀的四個層次——以話劇《天誡》中喬合良的臺詞為例[J].藝術教育，2017.

[4]李劍橋.論戲劇表演中演員臺詞功底對角色塑造的重要性[J].環球首映，2019，（08）.

[5]李鐘天一.跨界融合視角下影視臺詞訓練的方法與意識[J].運城學院學報，2019，（02）.

[6]陳榕.想象力在舞蹈表演中的重要性——以舞蹈作品《七彩靈鹿》為例[J].戲劇之家，2020，（02）.

[7]王帆.試論想象力在舞蹈表演中的作用——以舞蹈《我等你》為例[J].藝術評鑒，2019，（10）.

作者簡介：

陳諭，女，漢族，吉林長春人，本科在讀，研究方向：表演。