由臨《溪山行旅圖》淺談臨摹的意義

摘要：臨摹一幅畫是摸索研究的過程，不是簡單的模仿刻畫，在臨摹時，更多的是思考，至于筆法和墨法的學習也不是執筆而行的，也是要求心神而動。在思考中由心帶動筆才是臨摹的根本，才是臨摹的真意。

關鍵詞：臨摹;意;形;筆墨組合

《溪山行旅圖》是學習中國傳統繪畫的人必須要不斷品讀，不斷學習的，我們也深知這幅作品在中國畫壇的地位，被董其昌稱為：“宋畫第一”的它既具備了宋畫圖真求實，精工細致的一面，而在一筆一畫中，又不乏文人墨客的趣味。用該說，它具有院體畫傳統積累下來叫優秀的一面，同時又具有文人畫早期的風貌，可說是承前啟后之作，因此，作為一個國畫專業的學生，這是我們的敲門磚。

臨摹起初，我們大多不起形，在學習的過程中老師不斷的糾正，我們開始起形，開始追求精準更精準的形;不斷的提出新要求，筆墨組合的方式，讓我們在臨摹大師的前提下，也要不斷吸收總結，形成自己的筆墨語言系統;不斷的傳授新的知識，筆法怎么用，用筆怎么皴……以前對于國畫的了解淺顯，覺得國畫不需要造型，更不需要起形，不會像西畫一樣極力追求造型，其實在下筆之前我們就要對自己的畫面有一個總體的規劃，思考是否構思成熟，不僅是對畫面，也是對自己，在畫畫之前也要把自己調整到最佳的畫畫狀態，做到胸有成竹，意在筆先。另外，怎樣去欣賞一幅作品？從哪些角度出發？還是以前西畫的那一套？等等。這個臨摹的目的，不是要求畫的一定要有多么像，而是要畫出自己理解和感悟，每一次臨摹者的臨摹，都是藝術家的二次創作，都會自覺或不自覺的加上自己的情感和自己獨有的風格，但隨著這三個星期的不斷練習，不斷討論，不斷點評，這樣有效率的學習之下，我們也受益匪淺。

在臨摹的過程中老師一直強調“意，形，筆墨組合”。這是一幅中國傳統繪畫的必要元素，也是一個初學者最難理解的，而要在宣紙上體現出來，更是一個學習者要不斷練習實踐和感悟的。

“意”，這個字很抽象，很早之前我想在百度百科上找尋一個官方標準的答案，發現并沒有，這個字，對于我們學國畫的人來說，既熟悉又陌生，熟悉在于，它常常會被老師們提起并掛在嘴邊，陌生在于，我覺得我對它理解的還不是很準確很透徹。意是個性，修養，觀念，環境，這些不同條件形成自己獨特的意，就像千人千面一樣，每個人的意都是不一樣的?！耙狻奔扔衼碜运囆g家個人的思想情感，也有來自客觀事物本事所提煉出來的“境”。南朝劉勰在《文心雕龍》中，更是明確提出“情以物遷，辭以情發?！币馐怯僧嫯嫯敃r的心境決定的，想營造什么意，就要通過所看到的意向去營造出意境。把我們內心的情感通過畫筆表達出來。境中有情，情中有境。

“形”，一個最簡單而最容易被我們忽略的一個問題。造型的重要性不言而喻，臨摹更是如此，臨摹我們不僅要抓住事物本身的形態，更要抓住臨摹作品作者的表現手法，當我們能夠準確的抓住我們所臨摹物體的形態，才能更加準確的臨摹到臨本的精髓，學習到臨本的精華。當我們寫生的時候，觀察一棵樹，不單單是用眼觀察，更要用心去觀察，去體會生命的力量，這是當我們畫出來的樹才充滿生機?？赡苁钱嫎洚嫸嗔税?，我們家門前那條路兩側全是五六層樓高的法國梧桐樹，大概五百米的路兩側全是，以前也覺得好看，也只是覺得好看，那天黃昏，天是紫色的還伴有紅霞，我在路的一頭燈紅綠燈，遠遠的望去，光禿禿的樹枝密密麻麻，像極了火焰，像極了，那一刻我真的覺得它們動了起來。

“筆墨組合”，一幅畫的筆墨組合就是這幅畫的語言。中國畫講究用墨，一幅畫中用墨的講究，是評價一幅畫好壞的重要標志之一，接觸國畫初期，我總認為水墨畫好無聊啊，只有一種顏色，一幅畫，沒有顏色不好看……現在看來，中國畫的筆法，墨法，皴法各有不同，墨在宣紙上的濃淡變化，干濕變化，起承轉合不同的組合方式都是一個語言系統，范寬在他的《溪山行旅圖》中的用筆最讓我影響深刻的是他的轉折和他的力道，長線條最難，而在他的畫面的大量長線條中，不是一筆力道從頭到尾，而是在線條起筆悠然婉轉，遇到山石面角須轉折處，就會跌宕勁道，收筆是也是婉轉含蓄。而他的段線條就更不必說了，他的“雨點皴”更是整幅畫面的主要骨干，在無序中又有序，輕重濃淡，頓挫有效。在巨幅繪畫中繪畫大量短線條是很容易出現散漫零落的問題，會讓整幅畫的“氣”散開，不凝聚。而在范寬這樣的大家面前，他的筆墨造化，一氣呵成，出神入化。這是我們現在要學的就是大量并且有質量的臨摹大師的技法，不但總結吸收，有朝一日總結出適合自己，自己喜歡的一套筆墨系統。

說回《溪山行旅圖》這幅畫吧。這幅畫應該是目前來說我觀察欣賞最久的一幅山水畫，徐悲鴻曾對《溪山行旅圖》這么評價：“中國所有之寶，故宮有其二。吾所最傾倒者，則為范中立《溪山行旅圖》，大氣磅礴，沉雄高古，誠辟易萬人之作。此幅既系巨幀，而一山頭，幾占全幅面積三分之二，章法突兀，使人咋舌！。當那么大尺幅的畫掛在我面前時，讓我對“大氣磅礴，沉雄高古”這八個字有了視覺上的沖擊。我非常喜歡他的構圖，這樣巨碑式的構圖，把前景，中景，遠景巧妙分割，視覺上給人的跳躍感，壓迫感，是我仿佛就站在這雄山的腳下，才知道何為高山仰止。在如此雄偉壯闊的大自然面前，人顯的如此渺小。給人穩重，厚重感，是因為在構圖下的溪山中，挺立于畫面的山為主，中景近景因其觀察方法不同，為達到畫面統一和諧的效果，畫面畫了很多高樹，給人高聳之感。這種構圖法對我們畫山水畫有著很大的幫助，也有很多的現實意義。

臨摹一幅畫是摸索研究的過程，不是簡單的模仿刻畫，在臨摹時，更多的是思考，至于筆法和墨法的學習也不是執筆而行的，也是要求心神而動。在思考中由心帶動筆才是臨摹的根本，才是臨摹的真意。

作者簡介：

趙俊雅（1999-），女，漢族，籍貫：河南省鄭州人，鄭州大學美術學院，17級在讀本科生，學士學位，專業：國畫，研究方向：山水。