戲曲舞蹈《山·水·袖》中的詩意與遠方

摘要：戲曲舞蹈《山·水·袖》緊扣了一個“桂”字的主題，它誕生于桂林，是桂劇的一種。而桂劇誕生在山水甲天下的桂林，兩者相互成就，桂林山水滋潤出了桂劇之美。編導以一句唐朝韓愈“江作青羅帶，山如碧玉簪”的詩句，將桂劇中的水袖和桂林山水我中有你、不分彼此的意象串聯成一首優美的山水與麗人的舞蹈詩，表現了桂劇與桂林山水天人合一的意境，創作出了一種極具現代審美的舞蹈語言。

關鍵詞：戲曲舞蹈;水袖;古典舞;詩意

一、中國山水意境與桂劇水袖的融合

傳統的水袖舞和古人的“襟袖寬博，彬彬下垂”的思想是密切相關的，最初是袖舞。經過各個朝代的發展演變，水袖隨著戲曲藝術的蓬勃發展開始出現在了戲曲表演中，開始形成了個性化的水袖表演方式。當前的古典舞藝術在吸收、借鑒傳統袖舞和戲曲水袖動作技巧與舞姿形態的同時，對其進行了技巧化的處理，并不斷提高技巧難度，增強了表演空間中的張力，由此給觀眾帶來強烈的技巧審美體驗。在《山·水·袖》中有著大量的水袖表演的場面，而且其動作技巧變幻瑰麗，或者是直甩出去，或是撥動而舞，將兩條長長袖子舞動的隨心應手、活靈活現，讓觀眾被舞者高超的水袖舞蹈的技巧所折服。

除了技巧性的審美體驗外，水袖表演還能夠給觀眾提供強烈的意蘊審美感受?！渡健にば洹肪蛯⑺鋭幼骱凸鹆稚剿械囊饩诚嘟Y合，讓觀眾在舞蹈動作中不知不覺地感受山水意境的魅力。我國古典舞的身韻思想講究“形、神、勁、律”四項標準，其中的“神”也即是要求舞者遵循“形未動，神先領，形已止，神不止”的原則，有意識地控制和調配各種動作技巧和舞姿形態，在動作技巧、舞姿形態表演之中呈現出一定的神采、氣質和風韻，由此為觀眾帶來思想、精神、文化、情感方面的體悟，呈現出“言有盡而意無窮”或者是“只可意會不可言傳”的美感。這也和我國傳統書畫、詩歌藝術家所提倡的“以形寫神”、“悟對通神”、“遷想秒得”的藝術創作理念是一致的?！渡健にば洹分械乃浔硌菥褪亲裱耙陨耦I形，形神兼備”的原則，在表演過程中展現著舞者的思想和情感，并產生強烈的“言有盡而意無窮”的審美感受，讓觀眾被其產生的意蘊而吸引并沉溺其中。

二、唐詩與桂劇唱腔的時空對話

桂劇是廣西主要的地方劇種，距今已經有一百多年的歷史，不但是廣西的四大劇種之一，也是國家級非物質文化遺產之一。桂劇的表演十分細膩，選題又貼近生活，作品借助面部表情和身段姿態傳情，注重以細膩而富于生活氣息的表演手法塑造人物?？梢哉f深受廣西人民的喜愛。它不但是廣西歷史發展的見證者，也是歷史上廣西人民生活文化的具體表現。最早的桂劇是由祁劇演變而來的，大約在明代中葉時期形成，明末清初昆腔傳播到到廣西之后，還引入了高腔和弋陽腔，這幾種聲腔相互融合后形成了聲調優美、抑揚有致的桂劇唱腔。

桂劇的唱腔主要是以彈腔為主，高腔、昆腔和吹腔作為輔助腔調。其唱法可謂是轉折圓而不方、起疊渾而不顯，音調平而不高，節奏和而不急，字句都很容易分辨出來。尤其是昆腔，它的曲調細膩柔和，講究一唱三嘆，抒情性極強。同時昆腔適合華麗深奧、文化內涵高的唱詞，聽起來委婉動人。桂劇的道白吐字清楚，念起來干脆利落、節奏分明，但整體風格又十分婉轉細膩。再加上舞蹈動作的靈活多變和舞者的優美身段，更是讓桂劇柔而不剛、渾而不濁、靈而不滯，極具有藝術欣賞的價值。

《山·水·袖中》提到了唐代詩人韓愈的《送桂州嚴大夫同用南字》：

“蒼蒼森八桂，茲地在湘南。江作青羅帶，山如碧玉篸。

戶多輸翠羽，家自種黃甘。遠勝登仙去，飛鸞不假驂?！?/p>

這是一首友人間的送別詩，如果用桂劇傳統唱腔來演繹的話，聽起來則是發音平和，婉轉悠遠。這是一場跨越時空的，桂劇唱腔不但唱出了桂林的山水之美，還唱出了桂林令人向往的風土人情，更是將詩中作者對友人的不舍之情展現的淋漓盡致。并且《山·水·袖》中還展現了桂劇具有地方特色鮮明的表演形式，將手、身、眼、步的協調統一進行了完美展現。尤其是手腕功夫，更是做到了“以柔克剛”。

三、戲曲身段的運用與中國古典舞的融合

中國的古典舞歷史悠久，距今已經傳承了千年，發展至今已經成為了文化底蘊十分深厚的舞蹈種類。最早的古典舞其實就起源于戲曲舞蹈，主要繼承的是戲曲中的程式身段，經過幾代舞蹈家們的改良和創作，就形成了現代的古典舞。在中國古典舞的表演中，舞蹈者通過展現自身優美的舞蹈動作，來表達極為強大的藝術渲染力，向觀眾展示舞蹈作品的意境美，讓其為之深深著迷。

而戲曲身段本身就具有獨特的風韻、神韻和意韻，演員通過對戲曲身段中手、眼、身、法、步的展現，來表現作品中人物的形神和情感，從而塑造吃一個栩栩如生的任務形象?？梢哉f，戲曲身段在中古典舞的創造中發揮著極為重要的作用，二者的融合也是十分緊密。舞者加強對身段的練習，是能夠幫助古典舞的創作，并提升作品的藝術感染力的。

（一）以意領氣，意氣結合。

在舞蹈作品的創造過程中，十分注重作品的“意境”和“意態”，需要從舞者的一舉一動、一顰一笑及道具置景等細節處傳遞出作品的情況。在古典舞中，能夠通過與戲曲身段的結合，通過與動作的內外合一，將意動的形態與心、意、氣等內在情感想連接，從而展現出戲曲身段自身的獨特韻味。

在《山·水·袖》中，就通過戲曲身段和古典舞的結合，將內心的“意、氣”反映在了外在的舞蹈動作上，讓戲曲身段更能表達人物的思想和情感，也將人物的表現展示的更加豐滿、動人。

（二）以律顯韻

戲曲身段嚴格地來講是一種非常講究規范的表演形式，對動作的規矩、大小、幅度、速度、姿態和對音樂節奏的把握等都有一定的規律，因為它講究的是一種圓融之美。而這些都是能幫助舞者在舞蹈作品中幫助塑造角色、表達情感的。在《山·水·袖》中也是十分重視“韻律”之美的，整個舞蹈動作都是慢而不斷、斷卻相連，整個作品中的動作都是動靜結合，形成了流水之勢，讓整個舞蹈更具有生命力。

四、詩意與遠方

中國文化曾有“詩性文化”的比喻，不但是因為詩歌是整個中華民族文化中的重要部分，而且詩歌的精神也對中國藝術的精神有著極其深厚的作用影響，并且對其他藝術也意義重大。比如在舞蹈之中，舞者們“以詩為鏡”，尤其是中國古典舞。中國古典舞是在中國傳統文化的孕育下創造出來的審美藝術，它和中國傳統文化的根可以說是一脈相承。在一些中國古典舞的藝術作品中，向往詩情畫意仿佛已經成為了常態。

中國古典舞的舞姿、韻律等都蘊含著豐厚的中國傳統文化藝術的特征，作品意境中的“詩性”審美特征，仿佛能將觀眾帶入一種不同的藝術境界。假如我們從舞蹈的本質出發，不難發現詩性因素在舞蹈中屬于“里”，而其動作、配樂、舞美等因素屬于“表”。在這里無論是動作構成的畫面表現，還是舞蹈動作構成中不可缺少的音樂旋律，都是屬于舞蹈藝術的形式結構的外在形態，而詩性的特征，則主要指舞蹈的內在意蘊，或者說是內在意境，這種意蘊或意境是對舞蹈形式的蘊含和機構深層意義的深入感受。很多觀眾用到“詩情畫意”、“筆墨雖盡意卻無窮”等來形容觀其之感受，而觀眾之所以產生這樣的感受，正體現了中國古典舞追求的高藝術境界。

從古至今，詩歌和舞蹈都是相輔相助的，它們用各自的藝術形式來表達豐富的情感。尤其是詩歌和古典舞的結合，能夠豐富古典舞的內涵，讓其底蘊更加豐富多彩，在一定程度上是能夠推動中國古典舞的發展。歐陽予倩曾經說過“舞蹈當中應該有詩的境界舞蹈藝術離不開詩，它和詩是相依為命的”。在詩的作用下，是能夠幫助舞蹈將情感抒發到極致的，使其散發出獨特的魅力。

在《山·水·袖》中，我們能夠感受到的舞蹈情韻之間的詩情畫意。女性舞者的身體曲線的婀娜多姿，舉手投足間柔情嬌媚，似山、如夢、若水…。一呼一吸，張弛有度，靈動清新，是人與自然的完美融合，是對在天地間書寫詩意生活的向往。在舞蹈動作之間，我們看到了秀麗的桂林山水，舞容盡情盡興，樂而忘返。曲曲歌聲與舞蹈相伴，渲染出了濃厚的詩意，放佛勾勒出詩、樂、舞共融互化的藝術境界。中國古典舞透露出的不僅僅是一種詩的美好意境，更是一種深厚的文化境界。舞與詩相依相伴，互通互化，不得不讓觀眾傾倒在詩、樂、舞的別樣藝術之中，享受帶有濃郁文化的詩性意境，并在其中向往美好的遠方。

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作者簡介：

李理（1983年8月25日）女，侗族，廣西柳州，本科，廣西壯族自治區戲劇院 二級編導，研究方向：舞蹈編導。