方言民歌進課堂教學案例

譚瑩?韓瑋

現如今歷史已經進入21世紀，中國的學校教育從學堂樂歌發展至今，已經經歷了約百年的時間。在20世紀末的時候，音樂界對中國音樂開始展開激烈討論，有許多學者對中國音樂發展中“重西方音樂、輕中國音樂”的現象提出了批判。的確，現如今學生對中國傳統音樂文化知之甚少，民族音樂具有“沙漠化”的特點日益突出。

中職音樂教育兼有智育、美育、德育等多重功能，既肩負著學生審美能力提升的重任，同時也要兼顧學生的文化素養提升，民族音樂文化在中職音樂教學中的滲透可以為學生的音樂學習、音樂體驗注入更多的內容，對其學生的全面發展大有提升與幫助。所以學校中職音樂教育是當代民族音樂文化傳承的重要行為方式，更是衡量一個國家和民族的音樂文化發展程度的標志。

一、民族音樂在中職音樂教育中的重要意義

（一）加強中職音樂教育中的民族音樂教育是時代發展的要求

首先，音樂教育要緊跟時代發展，尤其是民族音樂。要了解和掌握中職學生的喜好和需求，要主動占領音樂陣地，要用健康的、好的音樂文化影響學生、覆蓋學生。當今社會，音樂文化傳播迅猛。青少年們對流行音樂的欣賞和熱愛程度大大超越了學校教育的范圍。對于不同音樂的價值判斷，老師和學生間還存在著差異甚至是對立。很多學生喜聞樂見的音樂，在老師眼里就統統變成了缺乏“內涵”的粗俗音樂，也就不可能作為學校音樂教學的內容;而老師認為的有“內涵”的音樂在學生們看來又是那么的無趣和死板。與此同時，伴隨著網絡等新媒體的發展，學生有太多的條件和機會去尋找和獲得自己喜歡的音樂，尤其是近幾年網絡歌曲和一些選秀節目的盛行，對中職學生造成了很大的沖擊。

其次，現如今《全日制義務教育音樂課程標準》作為音樂課本編寫的依據以及是進行中小學音樂教學的指南。與以往不同的是，過去多以學科知識為中心，以體系化的學科知識傳授為貫穿線，而現如今著眼于促進青少年素質全面發展中?！度罩屏x務教育音樂課程標準》在審美體驗、創造性發展、社會交往和文化傳承四個方面，比過去教學大綱側重強調德育、智育方面更具有時效性、針對性，也更加全面、科學。如果音樂課視為單純的唱歌課或是唱歌加樂理、視唱，就會削弱音樂教育應該有的內涵。在它的理念：“以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、強調音樂實踐、鼓勵音樂創造、突出音樂特點、關注學科綜合、弘揚民族文化、理解多元文化、面向全體學生、注重個性發展”中，都體現著時代發展的要求，使得音樂與社會生活、與其他學科的聯系具有指導性，擴大了音樂的內涵，這正是對時代發展要求的體現。

（二）加強民族音樂教育有利于提高中職學生的民族意識

中國是一個擁有56個民族的多民族國家，每一個民族都有自己的傳統、歷史與文化。所謂的提高民族意識，也就是積極培育中華民族共同體意識，加強各個民族交往交流交融，促進各民族像石榴籽一樣緊緊抱在一起，共同團結奮斗、共同繁榮發展。其中文化認同是最深層次的認同，是民族團結之根、民族和睦之魂。文化上的交流交融，是培育這種民族意識的基礎。

因此，加強民族音樂教育是加強學生的民族意識的有效途徑。在學習、欣賞各種民族音樂的過程中，可以使他們通過自己的情感體驗，來吸收接受本民族所特有的精神、氣質和神韻，達到強化民族意識的目的。

二、廣西民歌《壯鄉三月天》的音樂特點

廣西民歌《壯鄉三月天》的歌曲旋律來自靖西的民間音調“蜻蜓調”，具有節奏歡快、活潑跳躍的特點。在引子、主體部分、尾部，通過雙語切換、強弱對比形成不同的旋律變化。要明確該作品的演唱技巧，首先需要掌握該作品的特點與規律，具體分析如下。

（一）引子——寬廣自由，動靜相宜

《壯鄉三月天》屬于散板結構，為器樂型引子，具有寬廣、綿長、自由的特點，有著濃郁的民歌、山歌氣息，與壯鄉淳樸鄉土氣息相適宜，讓人通過引子旋律仿佛進入到山花爛漫的鄉間路上，感受著壯鄉人民的日常生活。在音調方面從大跳到級進，就像是山歌跟著青年男女們從遠處逐漸走近。引子部分的節奏特點為“兩長+五短+兩長”，形成一種由慢到快、從快再到慢的節奏，盡顯壯族山歌的風格與特點，與簧管樂器蘆笙發出的四音音調類似，都是具有濃郁民族特色風格，奠定全曲的基調。

（二）主歌——歡快熱烈，強弱鮮明

《壯鄉三月天》的主題部分是分節歌形式，以跳躍的旋律作為基礎，加上長線條的抒情，將歌曲推至高潮，展現壯鄉歌圩節熱鬧、山歌成海、人潮涌動的熱烈景象。

譜例：

A段第1-12小節（見前文圖1譜例）：這一段是基于廣西靖西蜻蜓調構成，在延續引子四音音調基礎上，預示三部性結構特點，動靜相宜。根據A段旋律與音調特點，分為三個不等：第一句為4小節（1-4）、三拍子與二拍子，其中第1和第2小節為元素a，順序是向上跳進——向下級進，為音區較高的揚起音調;第3和第4小節音區有所回落。第2句為3小節（5-7）、二拍子，從級進，再向下跳進，完整陳述了元素b，音調具有平穩的特點。第3句為5小節（8-12）、二拍子、三拍子，綜合了a與b元素，第8-9小節雖然重復但節奏略有變化，為襯腔手法，第10-12小節是元素b的級進結構，最后延長宮音營造熱烈而歡快的旋律，與壯鄉歌圩節開始的熱鬧景象相呼應。

B段第13-35小節（見前文圖1譜例）：在B段中的第13-16小節部分，為主體歌的演唱奠定基礎、醞釀情緒，鏈接上板變速節奏;第17-35小節是歌曲演唱的主體部分，從起承轉合的四句開始，前3句都是四小節，最后一句運用襯腔手段形成合句造就歌曲的高潮部分。與之前的速度相比較，該段落速度相對歡快很多，且聯系緊密。一是因為該段落中明顯的融合兩種民歌元素，靖西蜻蜓調和下甲民歌均有體現;二是與前段相同的四音音調仍然在此段落延續，雖然第三句有短暫加入角音D，但沒有破壞四音音調的延續效果。通過“總—分—總”的分析，可以更為全面的了解《壯鄉三月天》歌曲主體特點。整個段落展現熱烈、激情、歡快、高亢的情緒，這正是壯鄉三月歌圩節的熱鬧景象，也是壯族青年在對歌過程中所表達出對生活的熱愛、對愛情的向往、對幸福生活的盼望，達到很好的“歌展現景、景融入歌”的效果。

（三）歌尾——再現引子，婉轉悠揚

歌尾部分表達的是歌序結束大家散去的景象，這部分的歌詞是對A段音樂的重復，但音樂情緒卻有所不同，是歌圩節結束之后，大家完成內心情感的抒發，青年那女成雙成對牽著自己心儀的對象離開歌墟。歌曲悠揚婉轉，表達綿綿情意。因此，該段的速度相比起A段要快一些。在樂曲最后接上一個三拍子、兩小節尾聲，為上行跳進，運用元素a的開頭音調，起到首尾呼應的效果。表達的是青年男女逐一返回，歌聲也從近慢慢變遠，婉轉而悠長的歌聲，讓人意猶未盡，也表達對來年歌圩節的期盼。

三、廣西民歌《壯鄉三月天》的演唱技巧

結合前文分析對廣西民歌《壯鄉三月天》的創作背景、音樂特點有所了解，在此基礎上分析作品的演唱技巧，把握該作品演唱過程中的藝術處理方法及重難點，具體分析如下。

《壯鄉三月天》演唱中，從“嘟嘟嘟哎……”部分，表達的是壯鄉三月歌圩的開場部分，場面熱鬧，這對于壯族人民而言是一年一度的歌唱盛會，能歌善舞的壯族人民聚集在一起獻歌、賽歌、學歌、和歌，大家身著盛裝、三五成群，以歌會友、以歌傳情，可謂是歡歌笑語。開場演唱需要起到吸引廣大群眾注意力的作用，作為演唱者要將這些情景表現出來，做到“未成曲調先有情”。因此，演唱者聲音要足夠明亮、清脆，同時又要與民間歌手的“直”“白”“尖”區別開來，保持氣息通暢，通過歌聲表達壯鄉人民的親切感，使得歌曲更加生動、貼近鄉土氣息。

從“蘭花開……子香跳咔咧部分”，完全使用的是壯語進行演唱，演唱者事先要理解這些壯語的字面意思，反復聽、練，確保壯語吐字準確、語氣與字意相符、演唱表情與歌詞表達情感相符。這句歌詞壯語翻譯成普通話，表達的是壯鄉歌圩節即將開始，廣大群眾正在趕往野外坡地的集會，相互呼喚邀請。因此，演唱時候注意咬字技巧，在穩定氣息支持下延長音應該往遠處發出，就像是要呼喚、吆喝鄉里鄰里一起趕赴歌圩節。部分，高音延長、音域跨度較大，特點在于運用壯族高腔的發聲方式，唱腔渾厚嘹亮，即使是在山的這頭歌唱，在山那頭的群眾也能夠感受到山歌的聲音。壯族高腔的特點在于，以襯詞、襯字作為起音，襯詞可長可短，為后續高音的發生做好鋪墊。結合對該作品演唱相關視頻觀察發現，靖西民間歌手演唱A段的時候多用假聲，真假聲結合自然產生局部共鳴;而專業歌手在演唱A段部分時候（如壯族歌手黃春艷），以真聲為主配以混聲完成歌唱，通過頭腔、鼻腔、咽腔組合，產生局部共鳴，一方面可以避免真假聲脫節，另一方面也能夠充分展現壯族高腔山歌的奔放、高亢、悠揚的韻味。為了保持聲音的連續性，需要有氣息的支持，但不是靠嗓子直白的喊叫發聲，而是在甩腔的時候喉位鄉下調整，氣息也隨之下嘆，保持低氣息、高共鳴。

從“三月哎……到山外天咧”部分，這部分的韻律感比較強，而且節奏較為輕快，演唱過程中除了注意聲音清脆之外，跳音部分的處理技巧在于靈活表現、線條清晰。注重通過聲音表達壯鄉歌圩節廣大人民群眾的喜悅之情，因此在演唱的過程中，氣息要穩、聲音位置要高，這樣發聲才能更加明亮、清澈。作為演唱者，在演唱《壯鄉三月天》之前，需要準確把握該作品的內在情感及其文化內涵，從而在演唱的時候調動自身情感來詮釋作品。另一方面，遵循壯族民歌審美習慣，奠定情感基調。想象自己就是熱情淳樸的壯鄉人民，尊重壯族民歌音樂風格。壯鄉人生于深山之中，演唱者就假想自己在山水相連的環境中歌唱，與歌友們相互吆喝、呼喚，讓自己有身臨其境的感覺，把感情通過歌聲唱出來。例如：唱到“鋪給”（意指“老人”）的時候，想象老人們耕得幾十畝地時候笑得合不攏嘴的樣子，自己也忍不住歡快的歌唱起來。

從“壯鄉哎……在人間咧”部分演唱處理也有一定的技巧，這段演唱內容所描繪的是歌圩進行到最熱鬧的高潮場面，因此演唱的時候每一句字頭演唱時候要有“并噴口出”的氣勢，如“山”“歌”“長”等，這是壯語方言發音的特點，也是突出演唱時候的方言韻味技巧。關于襯詞的咬字，應該按照壯語咬字習慣，如“哎”“咧”字，盡可能靠前咬字，并且一帶而過，不用咬字太重。在“歌聲唱得千山美，銅鼓敲出山外天”這句，咬字的時候注意突出跳躍性，表達趕圩人的喜悅之情，咬字位置高，連貫并重地唱出強調感。歌手在“咧……”的延長的時候，呼吸要平穩、保持氣息通暢，采用以頭腔為主的高位置，提高聲音的立體感、圓潤感，形成明亮而清脆的音色，滿足聽者的聽覺需要。

在歌曲尾部，從“嘟嘟嘟哎……嘟嘟嘟哎”部分，描繪的是歌序結束后大伙散去的情形，歌圩集會之地又恢復原有的空谷悠遠的景象。剛剛結束的精彩會歌，依舊讓人流連忘返。因此，歌唱者在演唱最后尾聲的時候，聲音盡可能地向外延伸，句子之間換氣幅度小、緊湊。民歌作品的藝術表達效果，與演唱者的情感處理有直接的關系，情感把握準確也能夠拉近歌者與聽眾之間的關系。

四、中職實施民族音樂教育的途徑及建議

（一）樹立多元民族音樂文化的觀念

我們在強調弘揚民族音樂的同時，還應開闊學生的學習視野，學習理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，理解多元文化。正確地對待世界各國各民族優秀文化成果的觀念和態度，對一個國家一個民族的進步與發展是很重要的。

（二）樹立本民族音樂文化的自尊觀念

對于我們的民族音樂，我們應本著尊重、保持發展弘揚的原則。在世界多民族的音樂文化格局中，自尊是指對中華民族音樂文化的自重意識。就中華民族大家庭來說，各地區各民族都應尊重自己的有鄉土特色的音樂文化。具有特色的鄉土音樂雖然被當代許多人瞧不起，認為鄉土音樂“太土”，不愿意去了解，也不想去接觸，更不想接納它。但是，就是這“太土”的鄉土音樂，才使我們的民族音樂文化的內涵豐富多彩，使我們的中華民族音樂顯露出它獨特的民族性和強大的生命力。因此，教學中我們應樹立一種本民族音樂文化的自尊觀念，教育學生要尊重民族音樂文化，培養他們的民族自豪感。

（三）確立民族音樂文化在中職音樂教育中的主體地位

我們要充分利用民族音樂文化資源，要善于將本地區民族民間音樂資源運用在音樂教學中，使學生從小就受到民族音樂文化的熏陶。在音樂課堂教學中，教師與學生之間民主合作，認知、情感、價值觀相互感染，體現創造性的教學活動。

總之，我們必須要引進、挖掘、合理利用民族音樂文化資源，建立相應的民族音樂教學方法，只有這樣才能真正確立民族音樂教育在中職教學中的主體地位。

參考文獻：

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