初探音樂劇中角色音色設計與劇情關系

王 卓

（沈陽音樂學院戲劇影視學院，遼寧 沈陽 110000）

引言

音樂劇是音樂戲劇的一種藝術形式并且被廣大觀眾所接受和喜愛。音樂劇誕生于20世紀，并且逐步經歷了開始的探索時期，逐漸到初步發展時期以及后來的黃金時期，音樂劇的舞臺形象和自身的藝術特點給觀眾留下了深刻的印象。目前，音樂劇正在全國乃至全世界普及開來，其體裁和形式也日趨多樣化，在風格和內容上已經發展得相對較為成熟，目前仍然延續著高速發展的勢頭。由于音樂劇中囊括了音樂、戲劇、美術以及舞臺設計等相關的藝術專業，因而音樂劇的發展也極大地促進了上述相關專業的發展。音樂劇中各角色的音色和劇情的演進以及情感的表達都有著十分密切的關系，而目前在音樂劇的相關研究文獻中對音色設計與劇情之間關系方面的研究相對較少?；诖?，本文從音樂劇角色音色設計方面和劇情之間的關系進行了探討，并且結合音樂劇自身的劇情需要對音樂劇中角色音色設計需要注意的地方進行了研究。音樂劇相對于其他類型的藝術形式具有自身顯著的藝術特點，這使得音樂劇自身在很大程度上必須借助聲樂來表達，這也就是說聲樂在劇中所占的比重相對較大，而音色又是表現角色自身形象和藝術特點的重要有效的手段之一，所以，必須要注重對音樂劇中人物角色的音色設計。

一、音樂劇中角色音色特點

從音樂劇中音樂的角度來看，音色實際上是一種音樂表現的元素，不論是在何種音樂體裁的作品之中，音色都與音樂劇本身的風格具有密切的關系，并且能夠在很大程度上體現音樂劇本身的風格特點。從音樂劇自身的角度來看，音樂屬于音樂劇中最為主要的元素之一，正是由于音樂的存在劇才能夠稱為是音樂劇。在音樂劇中整個音樂結構宏觀布局和設計的過程中或者是其中所涉及到的器樂還是聲樂的部分，這些環節無一例外地都與音色有著相對直接或者是間接的關系，因而在音樂劇中音樂是不可或缺的元素，而在音樂設計中音色又是不得不考慮的一個重要元素。從角色的聲色來看，聲色屬于音樂中聲樂的部分，也就是在音樂劇中的演唱者在劇中扮演人物角色所需要使用到的音色。角色的聲音特點主要體現在以下兩個方面：第一，聲音不僅屬于音樂的范疇，其也屬于戲劇的范疇，所以在音樂劇中聲色的成分必須具有以上雙重意義。從聲樂專業的角度來看，音色屬于聲樂的范疇，包括男聲、女聲，童聲以及高音、次高音、中音、次中音以及低音等。這些聲音發聲的方式也包括美聲、民族以及通俗等幾種不同的演唱的方式。從戲劇專業的角度來看，角色的音色屬于角色自身的特征，與角色本身和劇情都有著密不可分的關系。在戲劇中，角色人物形象的塑造和體現以及自身性格特點的塑造都與音色有著直接的關系，不同的音色體現著不同的人物特點以及所要表現的情感。所以，從這個角度來看，角色的聲色是體現戲劇中人物特點的主要表現元素或者是形式之一。從另外一個方面來看，隨著故事情節發展的需要，即使是同一角色的音色也會隨著劇情的變化而發生變化。比如，隨著劇情的推進有可能角色的年齡已經悄然發生了變化，再比如，隨著戲劇情節的發展，戲劇中的人物的心理也會發生一定的變化，情緒的變化也會帶來音色上的變化。所以，在音樂劇中，角色的音色必須要具備聲樂以及戲劇性兩個特點。此外，在音樂劇中，音樂風格的多樣化也會在角色的音色中體現出來。從聲樂自身的作用來看，音樂劇、歌劇以及藝術歌曲在表現故事情節和人物形象的時候存在著很大的差異，其中，音樂劇區別于其他藝術形式最為典型的特征就是其對多種風格的融合，包括音樂體裁自身的多元化以及聲樂形式的多元化。從聲樂創作過程中所使用的語言來看，其中古典音樂、爵士音樂以及搖滾音樂在聲樂表現的過程中采用了多種風格融合的唱法，使得聲樂表現形式大放異彩，這也是音樂劇中音樂角色形成的基礎。

二、音樂劇中角色音色與劇情的一致性

此外，在音樂劇中，角色的音色與劇情具有一致性的關系。從音樂劇自身結構的角度來看，音樂劇要有相對較為完善的人物形象系統。較為完善的人物形象系統不僅僅指的是具有這個簡單的人物就可以了，人物形象的塑造必須要豐滿和真實，并且要具有鮮明的個性，這些都是為了劇情發展的需求。在對人物形象進行塑造的過程中，要重視對角色自身形象的塑造。比如，在音樂劇《美女與野獸》當中要對野獸進行很多人性化的處理，主要突出野獸的類人類的倫理與情感等社會元素。另外，在人物形象塑造的過程中，需要突出群眾角色的個性，這樣能夠使得劇情更加的完整與豐滿，是系統形象的重要組成部分。再比如，在大型的音樂劇《貓》中，除了劇中重要的角色以外，絕大多數角色的形象都是以貓進行表現的，而貓就是一種群眾角色，將人的內在心理以及外在的形象融入到貓的生活環境中，在這種情況下，貓的形象十分突出。此外，作為音樂劇要具備劇情跌宕起伏、離奇和曲折等多樣化的特點，這往往是音樂劇中最為突出的特點之一。隨著劇情的發展和矛盾的加劇，劇中人物的心理一定會發生較為復雜的變化，在這個時候音色就能夠很好地表現主人公當時的心理狀態，進而全面展現當時的人物特點。再比如在故事題材的音樂作品《艾薇塔》當中故事情節就非常離奇復雜，主人公經歷了各個不同時期，自身的特點比如貧困潦倒的女聲、受人追捧的明顯、冷酷的政客到最后為民請命的國母，聲色在推進上述故事情節發展和塑造人物形象和心理的過程中都起著非常重要的作用。

從音樂劇劇情的結構以及發展的過程來看，所有的故事情節的發展以及矛盾的沖突都是在塑造人物角色特點的基礎上展開的，對于音樂劇這種相對復雜的情節劇來說，其中人物形象相對較多且較為復雜，而音色則是演唱者借助聲樂展現這些人物形象特點的重要武器，這不僅是出于劇情發展的需要而且也是音樂劇本身的特點所在。比如，以音樂劇《變身怪醫》來看，劇中女主人在演唱歌曲的時候分別采用了幾種不同的聲色進行演唱，而結合這首歌自身來看，其又恰好體現了女主人公的性格特點。整首歌曲展現了主人公從開始的與戀人對幸福甜蜜生活的追求，到婚后冷漠的丈夫給她帶來巨大的精神上的傷害，再到后來主人公重新振作起來，重新喚起自己對生命的希望。正是因為這個原因，這首歌需要主人公采用不同的音色表現出來。比如，在表現第一部分對幸福甜蜜生活追求的時候需要采用一種明亮、希冀的聲色表現出來，聲色要表現出積極向上的情緒。而在第二部分，由于主人公備受冷漠丈夫的身心傷害，所以必須要以一種悲傷的、暗淡的音色來進行表現。在第三部分，由于主人公重新喚起了對生活的希望，所以需要以一種積極亢奮的音色表現出來。從整個過程來看是環境的變化導致了人物心理發生了變化，而這種變化需要通過不同的音色藝術形式進行表現，以便于和劇情實際契合起來。因而從上述分析來看，實際上在音樂劇故事情節發展的過程中處處都會涉及到聲音以及對應聲色的變化，這對于保持音樂劇故事情節的順利過渡以及完整性具有極其重要的意義，而對于音色的設計也應當從該處著手。

三、音樂劇中角色音色設計的要求

（一）劇情本身的需求

在音樂劇創作的過程中，首先得有故事情節，然后得有人物，隨著故事情節的發展劇中的角色需要借助多種藝術手段來展現自身角色的形象和藝術特點。角色的音色的設計則是角色展現自身形象與藝術特點的多種藝術手段之一，鑒于音樂劇本身的特點也就是歌唱聲音在推進劇情發展的過程中具有十分重要的作用，另外也會在音樂劇當中占據一定的比重，因而音色的設計是音樂劇劇情發展的催化劑，是不可或缺的。在對角色的音色進行設計的過程中必須要注意到音樂劇本身整體的風格和特點。從國際音樂劇發展的歷史與階段來看，不同時期、不同地域的國家音樂劇發展的特點各不相同。比如美國音樂劇主要受到黑人舞蹈、酒吧中的歌舞雜耍的重要影響，而在英國，音樂劇則主要受到流行在倫敦的音樂喜劇的影響，并且在一定程度上也受到歐洲輕歌劇和喜歌劇的影響。我國音樂劇雖然起步發展較為緩慢但是發展較快，從20世紀20年代初步發展，并且在20世紀八九十年代逐步形成了具有自身獨特民族音樂劇的特點，因而從音樂劇的發展歷程與發展特點來看，音樂劇中角色音樂的設計要考慮到劇本自身的創作風格與特點。

從劇情發展的角度來看，要求在角色音樂設計的過程中充分考慮到劇中人物的藝術特點。任何音樂劇劇情的發展都是通過眾多不同的人物形象來展現和推進的，在劇情不斷發展的過程中劇中人物的形象特點也逐步借助各種藝術表現手法表現出來。從人物的形象與性格來看，是通過角色自身的情緒表現出來，這些情緒分布于音樂劇不同的故事情節中，想要表現好這些基本的情況，就必須借助不同的音色來實現。比如在《美女與野獸》音樂劇中，市民和貝爾共同的合唱以及莫維斯的重唱，前者作為開場此時情緒要歡快而激烈，在歌曲的音色上要表現為明朗而充滿活力；而后者則是在莫維斯懷疑中進行的，所以音色表現上要相對較為暗淡，所以從上述角度來看，音樂劇中音色的設計并不是獨立的設計元素，而是與劇情中的戲劇元素緊密結合起來的，在設計的過程中尤其要注意音色表現與劇情二者之間的密切關系。在設計的過程中尤其需要注意音色的設計不是一個單獨的環節，而是和劇情設計與人物形象設計和表現緊密結合在一起的。在對角色的音色進行設計的過程中，不僅要考慮到角色的地位、性格特點，而且最為重要的是要考慮到角色自身所處的劇情，以及當前劇情的發展對角色自身的心理所造成的影響。在這個基礎之上開展對音樂劇中角色音色的設計才能夠緊密地音樂劇的劇情結合起來，也才能夠契合劇中人物的形象與特點，切實達到預期的設計目的。

（二）多元化的需求

在音樂劇音色設計的過程中，不僅相同的角色需要在不同的時期、階段和場合設計不同的音色，而且對于不同的角色這種角色音色上的差異也是十分明顯的，都需要進行單獨設計，這是音樂劇和歌劇在音樂表現形式上存在著絕大的差異之處。在西方國家，其聲樂不論是男聲還是女生普遍建立在美聲的唱法之上，從唱法自身來看，其在音色上具有一致性。而對于音樂劇而言，唱法的選擇則有很大的選擇空間，從20世紀50年代開始在歐美等國家的主導下音樂劇逐步開始了以現代流行音樂為主要唱法的形式，并且在這個發展的過程中逐步將各種唱法進行融合，逐步實現了音樂劇唱法的多元化。這是音樂劇中利用聲樂表現的一個最為主要的特征。由于唱法存在多元化，很多經典的音樂劇比如“悲慘的世界”，《租》等都是融合了很多不同的唱法，比如《在悲慘世界》中的芳汀和藍這兩個角色，前者屬于次女高音，在音色上要相對寬厚并且需要具有一定的亮度，而在演唱夢想的時候顯然要突出爵士的唱法，而男主的角色屬于戲劇的男高音，在演唱的時候需要采用歌劇詠嘆調的音色表現出來，在音色上要凸顯出透等特點。所以，從這個角度對于絕大多數的舞臺劇而言其劇情肯定相對復雜，并且由于為音樂劇其中所涉及到聲樂表現的部分比重肯定較大，在這種情況下，聲樂要承擔起表現眾多劇情中的人物形象和性格特點，所以體現出了音樂劇對聲樂音色多樣化需求的外在的客觀表現。

四、結語

隨著時代的發展未來音樂劇會呈現出更多的體裁和藝術形式，但不論怎樣變化聲音仍然并且一直將會是密切聯系劇情發展的紐帶，與此同時，為了更好地促進故事情節的過渡與發展，作為設計人員應當從音樂劇的故事情節入手，以故事情節中的人物形象為準繩，在故事情節的發展下不斷地審視劇中人物的心理，然后再對人物角色的聲色進行設計，這樣聲色與音樂劇劇情的發展才能夠緊密地聯系在一起。