音樂劇中舞蹈動作對角色塑造的影響研究

唐雅莉

摘 要：音樂劇是以音樂、舞蹈、戲劇等集多種元素為多位于一體的表演藝術，其中角色的塑造及人物形象是整部音樂劇的核心所在，因此音樂劇中人物的形象塑造及舞蹈表演是其作品的重要環節，承接故事的脈絡走向。舞蹈因其動作及張力在舞蹈上更能抓住觀眾的眼球，加深舞臺的藝術效果與震撼力，使整部作品更加充滿生命力，發揮出其作品的最佳效果。本文旨在根據音樂劇中舞蹈的元素特點，分析舞蹈動作對于人物塑造的定位與內心活動，闡述其在音樂劇整體表演中的關系及影響。

關鍵詞：音樂劇;舞蹈動作;人物塑造;藝術效果

中圖分類號：J7文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）22-00-02

一、音樂劇中的舞蹈元素

舞蹈是一門用肢體來表達其語言及情感的舞臺藝術，在音樂劇中不僅可以推動劇情的發展及走向，甚至在有些時候比獨白更具有強烈的感染力。音樂劇中的舞蹈元素，更多地強調情緒的表達與鋪墊，相對于獨立的舞蹈藝術而言，更為注重整體的感情表達與大幅度的肢體語言，以期達到推動情節發展、帶入主題情感、渲染背景氣氛的目的。相對的，音樂劇因其故事背景以及故事走向，舞蹈動作也會因其而展現出適當的舞蹈表現，增強故事的畫面感從而直接或間接地使觀眾了解其舞蹈背后的深層含義。通常舞蹈的編排會從音樂劇整體的風格出發，創造出符合其人物性格與情節的舞蹈。在這樣的表演方式下，表演者利用肢體語言傳達出其角色的情感，使觀眾更加直接地感受到表演的氛圍，產生強烈的藝術共鳴，而這樣極具帶入感的表達特點，也讓受眾極易投入其中，而這也是音樂劇多年來經久不衰的主要原因。[1]

二、音樂劇中舞蹈動作對人物的塑造

（一）舞蹈動作在音樂劇中對人物性格的定位

在音樂劇中舞蹈動作的設定必須符合其人物形象，其動作必須貼合其人物特征以及情節設定，不可憑空捏造。我們都知道，不同的社會身份會給人身上帶來或多或少的一些動作習慣，例如一名幼兒園老師，她的行為動作當中必定有一些大幅度的動作便于吸引小朋友的注意力，而聲音婉轉動聽讓小朋友感受親切。因此在音樂劇中塑造這樣的角色時，舞蹈動作要活潑可愛，每一個動作細節都要表達出其職業帶來的行為特點。再比如說，得到心上人的芳心和遭到心上人婉拒的舞蹈動作也是有很大不同的，前者可以用逐漸加速的舞步表達其按捺不住的心情及內心的歡愉，后者可以用緩慢沉重的步調一步一步地表達自己內心的憂愁。在《天上人間》這部劇中，最后一幕具有明顯的快樂與熱烈氣氛，此時即需要演員通過不斷的隊形變換及快速的腳步移動，讓觀眾眼花繚亂，以達到推動熱烈氣氛的目的。在隊形的變換中場地也在不斷地更換，從屋內到屋外，甲板到房頂，場景的更換使整場舞蹈更有層次感，讓觀眾在豐富的視覺沖擊下目不暇接。[2]

（二）舞蹈動作在音樂劇中對人物內心活動的體現

我們都知道舞蹈是一門以肢體語言表達情感的藝術，同理，在音樂劇中也擔任著同樣的效果。不同的人在面對同一件事情時所表現出來的行為態度是不同的，不同人物的內心活動變化也會帶來迥然不同的肢體表現。在利用舞蹈動作表達其角色的內心情感時必須具體落到實處，通過舞蹈的節奏、特點、編排將內心的情感具象化，將內心情感與舞蹈動作融為一體，做到真正的引起觀眾內心共鳴，感動觀眾。例如，在《巴黎圣母院》中，艾斯米拉達的情感體現，在單單有獨白和歌唱的情況下就會顯得過于單薄，對人物的立體塑造和內心世界的描述也會顯得不夠自然，在大段的哭訴及情緒鋪墊情節之后，通過“泄口”來爆發角色的情感堆積是迎合觀眾且符合邏輯直覺的，此時舞蹈動作所帶來的大開大合的肢體張力就很符合角色的情景預期，通過舞蹈動作的表現，讓艾斯米拉達的內心世界更好的呈現在觀眾面前，從而更好地感受艾斯米拉達自由爛漫到悲慘絕望的心路歷程。[3]

三、舞蹈動作在音樂劇中對人物塑造的影響

（一）音樂劇中舞蹈動作的風格對人物塑造的影響

一部音樂劇由于劇目龐大，人物多樣且關系復雜，常常需要通過多種風格的舞蹈來表現人物的個人特點和角色蛻變，通過舞蹈風格的轉變，可以快速地轉換角色人物心情、舞臺地域背景、中心思想情感等，讓觀眾可以更為快速且明確的了解舞臺情景的大量的信息，同時讓換場過度之間的頓挫感也更為絲滑。音樂劇中最常見的兩種舞種分別是爵士舞和現代舞，這兩種舞蹈都有非常明確的指向性與目的性。例如，現代舞因其編舞的特殊性空間感強，敘事性強，在劇情中可以更加生活化的去闡釋故事的走向以及人物的心理變化?，F代舞的整體風格比較放松，要求表演者需具有較高的舞蹈基礎，對于高難度的舞蹈技術具有一定的把控能力，以期達到舞蹈動作對情節推動的目的。爵士舞是一種律動性強且極具節奏感的舞蹈，不同于一些現代舞和古典舞相對內斂的風格形式，是一種表現較為開放的且熱烈的舞蹈類型。對應的，其風格化的形態特征使其更適于表現歡快或急切的表演場景，如在《貓》這一音樂劇中，作者有意的將芭蕾、現代舞、英國民族舞、爵士舞等不同流派風格的舞蹈放在一起，形成較為多樣多元多層次的嵌套深度，營造了“貓”這一形象在不同情景下參數舞會時的場景，極大地豐富了舞臺的畫面及多樣性，使觀眾在享受長時間音樂劇目的同時保持較高的集中力，不容易造成快速的審美疲勞，而其中爵士舞蹈出現的部分，大多數集中在較為急切或熱烈繁雜的場景之中，讓畫面的快速切換與舞臺的快速流轉不至于太過跳脫，同時爵士舞的與其他舞種一樣，作為為劇情及氣氛所服務的鏈接，其舞蹈動作也配合“貓”這一角色的情節發展需要，較為深刻刻畫不同時期“貓”的內心情感與自我獨白，讓觀眾產生人物共鳴的同時給予觀眾以視覺與聽覺上的雙重享受。再比如音樂劇《西區故事》中，該劇的開場許多演員在街道上表現出爵士風格的街舞，他們的動作自由不羈，展現了劇情中人物性格的“橫行霸道”以及“玩世不恭”。演員所表現的爵士風格街舞看似隨意但有幾個刻意的抬手驅趕的動作，和劇情中“搶地盤”的主題完美契合。[4]

（二）音樂劇中舞蹈動作的節奏對人物塑造的影響

節奏一詞乍一聽似乎覺得不太重要，但是節奏卻是音樂劇甚至所有藝術當中最為重要最不可或缺的重點。比如樂器的表演一旦沒有了節奏，那就是毫無感情的音符拼湊;臺詞表演一旦沒有了節奏，就是毫無生氣的碎碎念;舞蹈一旦沒有了節奏，就是廣播體操般的動作銜接。所以，無論哪一種藝術形式都需要合理的節奏，逐漸一步一步地達到全劇的最高點再回歸到平淡部分。[5]

事實上，舞蹈動作的節奏韻律依附于音樂劇目中的整體節奏把控，在情感鋪墊的環節多采用舒緩遞進的舞蹈節奏模式;在人物情感爆發的高潮處，多采用快速驟變且反復的節奏模式，觸發人物的不同情感。另一方面，舞蹈動作的節奏也定位了劇中的情節與整個舞蹈動作的風格與技巧類型。不同的舞種有不同的節奏類型，而這些不同的節奏類型塑造了起伏跌宕的舞蹈動作，舞蹈動作展現動作的技巧，而這些動作技巧則又刻畫了劇中人物的內心情感和層次感，刺激或渲染了人物或情節，所以說節奏一詞真的不容小視。[6]

如在《巴黎圣母院》中，艾斯米拉達被人陷害而受到警察的強制逮捕，此時周圍的人群顯出預期的慌亂，而此時慌亂的感覺則是由演員們無意且快速地跳脫，極具力度感的奔跑，以及夸張而合理的上肢動作展現的。在這里節奏被恰如其當的使用與把控，讓整個畫面展現出亂中有序的情景與架構，更加符合音樂劇而不是舞臺劇的基本設置，而這樣富有節奏的亂，恰如其分的慌，則讓此時的劇情及情節變得更加合情合理，讓《巴黎圣母院》整部音樂劇顯得更加的生動而立體，讓觀眾能更好地受到作品中情感及意識的流動。[7]

根據以上的內容我們可以看出，音樂劇中的舞蹈動作對于人物形象、性格定位、內心情感的塑造起著至關重要的作用，同時，音樂劇中舞蹈動作的風格、節奏也在一定程度上影響著對人物塑造的藝術效果展現。

四、結束語

綜上所述，舞蹈動作在音樂劇中與人物塑造相輔相成，互相影響，其融合性推動劇中故事發展及情節渲染，使音樂劇達到更好的演出效果，給觀眾產生強烈的共鳴。

參考文獻：

[1]鄭彬彬.探究舞蹈在音樂劇中的主要作用[J].中國民族博覽，2020（06）：114-116.

[2]韓佳霖.舞蹈在音樂劇中的魅力呈現[J].藝海，2019（11）：32-33.

[3]滿寧.探析音樂劇中的舞蹈魅力[J].藝術教育，2019（10）：120-121.

[4]李奇.音樂劇表演專業教學中基于“戲劇情境”下的舞蹈訓練探析[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2019，37（03）：165-168.

[5]于平.探究舞蹈在音樂劇中的主要作用[J].戲劇之家，2019（29）：119.

[6]于平.淺析音樂劇中舞蹈的發展及作用[J].北方音樂，2019，39（16）：244+253.

[7]岳祉龍.音樂劇《巴黎圣母院》的藝術元素研究[D].溫州大學，2019.