江西省景區旅游演藝發展探析

文/付鈺 張維剛 何宇翔

江西省內的九個景區旅游演藝產品除個別歷史較長之外，發展狀況大部分正處于成長期，未來還有很大的發展空間，如何實現百花齊放，讓各地各具特色的優秀旅游演藝項目都能夠均衡、健康地發展，并打造出屬于江西的特色旅游演藝精品是當前亟待解決的問題。

一、江西景區旅游演藝概述

誕生于2008年國慶節的江西省首部大型實景演出《井岡山》，開啟了江西旅游演藝之門，之后一批批旅游演藝項目如雨后春筍般應運而生。從2015年3月婺源《夢里老家》開演，緊接著4月《尋夢龍虎山》在鷹潭拉開序幕，2016年8月南昌的《滕王宴樂》首演圓滿成功，再到2018年上饒的《天下三清》、九江的《遇見武寧》、撫州的《尋夢牡丹亭》、宜春的《明月千古情》相繼問世，直至2020年1月紅色故都瑞金的《浴血瑞京》開演。

這些旅游演藝產品將各自的地域特色和人文內涵相結合，借助高端的聲、光、電技術，通過藝術創造和多樣化的表現形式，全面展示了當地的文化內涵和民俗風情，既提升了景區的知名度，又帶動了當地的經濟發展。雖然目前江西省內的景區旅游演藝產品在突顯各地的人文、歷史、民俗特色的基礎上有著各不相同的主題和內涵，但隨著當前全國各地景區旅游演藝的競爭愈發激烈，我們需要找到有效地提高江西省旅游演藝產品競爭力的方法，讓江西省的旅游演藝產品脫穎而出，實現江西省景區旅游演藝的快速發展。

二、案例分析

（一）大型游園式實景演藝《尋夢牡丹亭》

《尋夢牡丹亭》是國內首創的集游園體驗與沉浸交互表演于一體的大型實景演藝，其最大的優勢在于它是以戲曲文化載體為依托，以湯顯祖的代表作《牡丹亭》劇本為題材，通過創新性的沉浸交互式的表演場景設計，在美輪美奐的水上舞臺的流動表演，活靈活現地展現了杜麗娘與柳夢梅之間跨越生死的浪漫主義愛情故事。

《尋夢牡丹亭》的初衷是要實現“日游夜演”的旅游模式，園中的舞美建筑雖然全部用真材實料的鋼筋水泥和木材搭建，但還原了劇本中的原貌造型和原生色彩，這在所有的實景演藝中是一個巨大的突破，無論是白天還是夜晚，這都是一處令人心曠神怡的好去處。但目前園內白天可供觀賞游玩的娛樂項目還在建設中，場景布置、項目設置以及時間安排等方面還有待完善。雖然現在夜間演藝產品的觀眾數量尚且可觀，但想要使觀光游變為度假游，延長游客駐留時間和留宿量，并非易事，周邊產業和配套設施的建設也極其重要，需要形成完整的生態鏈，在交通、游覽、住宿、餐飲、購物、文娛等各方面為游客提供多樣化的選擇和服務。

（二）大型山水實景演藝《尋夢龍虎山》

筆者也曾于同月前往龍虎山觀看《尋夢龍虎山》的演出，相比于《尋夢牡丹亭》精致的人造場景，《尋夢龍虎山》則是以龍虎山獨特、天然的青山綠水地域為舞臺，借助頂尖的燈光技術設備打造成的一場壯麗演出?！秾酏埢⑸健肥菄鴥仁撞啃羞M式大型山水實景演出，它將龍虎山的靈山秀水和道教文化合二為一，讓觀眾置身于山水之間，享受著場景變換、音樂更迭的視聽盛宴。

《尋夢龍虎山》自2015年公演以來，共演出一千余場，每年的游客人數在二十萬人次左右，雖然目前在公司的良好運營下，游客人數呈現逐年上漲的趨勢，但對于5A級龍虎山景區來說，景區內的旅游演藝產品年均游客人次僅二十余萬人次，只能說明景區與演藝產品之間的運營銜接工作還不夠完善。例如：2018年龍虎山景區全年接待旅游人次2301.73萬人次，而同年《尋夢龍虎山》接待旅游人次僅24萬人次。由此可見，要想提升景區旅游演藝的知名度，必須與景區本身形成一個良好的合作關系，實現共贏。另外，《尋夢龍虎山》還存在缺乏演藝衍生品、配套設施不健全等問題，導致景區缺少刺激游客二次消費的產品，無法延長游客駐留時長，從而無法帶動景區的經濟發展。

三、文旅融合背景下江西旅游演藝發展對策

縱觀江西省景區旅游演藝產品，不論是《尋夢牡丹亭》還是《尋夢龍虎山》，抑或是其他景區的旅游演藝產品，它們都有著各自的文化內涵與地域特色，在內容主題上都獨樹一幟，既有體現民俗風情與本土文化的，又有兼具時尚性和現代感的，但不足之處就在于沒有形成完整的產業鏈，除演藝產品之外的周邊配套設施與項目不夠完善，在一定程度上制約了省內景區旅游演藝的發展；而且目前江西省內也沒有能夠代表江西省旅游發展水平的高端旅游演藝產品，品牌效應普遍較弱，基礎設施和服務水平也有待完善和提高，想要實現江西省旅游演藝的快速發展，筆者認為可以從以下幾個方面進行改進。

（一）豐富營銷手段，拓展觀眾市場

在互聯網的普及與快速發展下，運用新媒體時代的營銷方式，能夠打破傳統的以旅行社為主要宣傳渠道的發展困局。要充分利用網絡廣告、微博、微信、短視頻軟件等多種渠道，針對不同年齡階段、不同生活方式的人群，進行不同平臺、不同方式的推送和宣傳，這在降低宣傳成本的同時，可以更快速、更全面地將資訊傳達到受眾當中，也更容易達到理想的觀眾拓展程度。

（二）更新舞美技術，創新作品內容

旅游演藝產品重在內容形式的多元化以及地域場景的精致和獨特性，通過藝術創新讓文化“活”起來，與游客在情感上產生共鳴。在突顯當地文化特色的基礎上，更要與時俱進，對演藝產品進行定期改版與創新，根據市場反應和游客的意見及建議，適當地對演出內容進行修改，并定期更換演出設備，不斷地用新鮮元素吸引游客，這些都有助于提高游客觀演體驗，打造優質好口碑，從而延長演出的生命力。

（三）引進專業團隊，打造精品演藝

一臺成功的演藝背后需要優秀制作團隊及演職人員作為支撐。在人才的引進與培養上，一方面，需要有針對性的引進演藝行業的專業人才，并定期對現有員工進行培訓，提高員工的整體工作能力；另一方面，可以通過校企合作的形式，采用訂單式人才培養的方法，與高校合作，共同培養專業對口的人才。通過引進的專業團隊和培養的專業人才對當地文化精準挖掘、創意設計、科學分配任務以及專業演員的高質量表演，打造出獨特、精致的演藝品牌。

（四）拓寬盈利渠道，注重產業延伸

相比于以演出門票為主要盈利來源，演藝衍生品所帶來的銷售額能夠占據更大的比重。一方面，需要開發獨具特色的旅游演藝衍生品，以延長旅游演藝產品的價值鏈，如書籍、紀念品、文具用品、家居用品、藝術裝飾品等；另一方面，需要完善包括餐飲、購物、住宿在內的配套服務建設，豐富旅游業態，形成以旅游演藝產品為中心的旅游IP生態產業鏈，實現旅游演藝的持續性盈利。