傳統手工藝在動畫中的運用可能性研究

魏海燕（湖北美術學院 動畫學院，湖北 武漢 430202）

一般意義上的“動畫片”并不是我們所談的動畫概念，應將動畫視作一種綜合的藝術表現形式，它集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類于一身。作為現代科技的產物，動畫更是一門年輕的藝術，它可以是故事性的也可以是實驗性的。社會技術發展之迅速，多元文化交叉之普遍，如今的藝術創作早已不再局限于某種單一媒介，豐富的技術、材料與信息都提供給了藝術家更多變的可能性。但有一點我們始終都會認同，那便是在任何藝術門類中，“越是民族的就越是世界的”這句話都有據可依。

中國動畫起源于20世紀20年代，自產生以來至改革開放以后，在世界動畫的大潮中，都一直致力于本國特色的道路。然而90年代后，中國動畫創作相對于世界動畫發展呈現遲緩趨向。這個現象說明了我們的原創力量還很薄弱，產業鏈不完善，也導致了我們的新藝術對本土資源開發和利用的腳步停滯，任由外來作品侵占市場。近十幾年來，國產動漫將傳統或民間文化藝術引入進行創作的熱情逐漸恢復，也越來越受到國人重視，有不少人艱難但卻滿懷熱忱地力圖推動國漫動畫發展，逐漸提高了制作水平，出現了一些越來越令人欣喜的作品。然而可以看到，在大多數作品里面日美的痕跡依然很重，對于傳統藝術資源的發掘仍然不夠，對文化符號的運用還有很多拓展的可能性。中國傳統民間藝術中有著豐富的營養和寶藏，如何好好保護并加以合理利用，使其既能夠與時俱進不致消亡，豐富和充實我們多元的現當代藝術，又能展現出原有的面貌與精神，是這個時代提出的問題和要求。

二、傳統文化藝術在動畫中已有的運用樣式

在日美動漫中都出現過不少對中國傳統文化藝術的借鑒和利用，如《功夫熊貓》《花木蘭》《最游記》《七龍珠》等，都一度在市場上大獲成功，贏得不少票房甚至占領中國動漫市場。前者利用中國元素如“功夫”、熊貓、烏龜等編制一個以古代中國為背景的故事，《花木蘭》改編自中國傳統題材，后兩者則僅僅利用家喻戶曉的孫悟空大名，重新營建一個架空結構。在這些案例中，反轉起伏的情節、有張力的敘事空間、夸張的畫風、逗趣的橋段等，都是它們的魅力所在。外來的思路和技術都有很多可取之處，但在分析和學習的同時我們也需要知道，他國有他國的套路與風格，明顯的日美造型或劇情編排與幽默方式，都帶有強烈的他國風格烙印，對于中國精神的領悟和傳統藝術的開發，還需要國人自己的回溯與努力。

在國內，對于中國傳統藝術形式運用的成功案例，如2006年上映的動畫短片《桃花源記》，取材于陶淵明筆下家喻戶曉的同名故事。該片榮獲日本TBS電視臺舉辦的DigiCon6+2數字作品大賽最優秀作品、中國國際動漫影視作品“美猴獎”大賽最佳短片等大獎。它在3D技術平臺上巧妙運用了多種中國傳統的藝術表現形式，包括水墨、剪紙、皮影等，將古代文人的精神寄托、文人山水畫等，與帶著濃厚民間風味的造型恰到好處地結合在一起，營造了一個精致縹緲而又鄉土味道十足的故事氛圍。此外，又如藝術家湯柏華聯合二十余名創作者，于2013年完成的動畫作品《夏蟲國》，入圍第60屆德國奧伯豪森國際短片電影節和第24屆薩格勒布國際動畫電影節。故事取材自《莊子·秋水》，畫面充斥著濃郁的中國風，那些敦煌壁畫一般的質感是通過石膏板來實現的。創作者們先畫好動畫片的鉛筆稿，然后拓到一萬多塊33厘米長、19厘米寬的石膏板上。在石膏板上完成上色后，再用紙張拓印——這種古老的石拓，通常只在碑帖上出現。最后通過掃描儀掃描，將畫面轉化成電子影像。全片沒有對白，只有民間鼓樂和地方戲曲作為背景音樂，增強了影片的實驗性。這是一次艱巨而又成功的嘗試，將多種傳統文化藝術運用于多媒體藝術，形式既古老又新穎，為各年齡層次的觀眾所欣賞和贊譽。近年來院線動畫口碑較好的《大圣歸來》和《哪吒之魔童降世》，成績也都很不錯，算是現階段比較成功的大制作，但選材仍然局限，情節上也擺脫不了逆襲套路。相對于上述小眾作品，其中更多借用了現代科技的視覺效果以及現代網絡的幽默方式來吸引眼球或取悅觀眾，從對傳統文化的演繹發揮和推進角度來講則不盡人意?！洞篝~海棠》的畫風與制作也都獲得相當好評，唯美華麗的畫面效果帶來令人驚喜的視覺享受，尤其是圈樓的場景設計營造了強烈的中國風氛圍?？上У氖窃诓簧偃嗽O上，日式痕跡仍然很重。無論如何，這類動畫片的口碑和呼聲都很高，人們給予了廣泛的接納并寄予了很多期待。而論木版年畫動畫，能找到的片源就更少，除了普教片、紀錄片或靜幀拼接，可以說幾乎沒有真正地用木版年畫形式制作的動畫片。唯一找到的一部賀歲短片，也制作粗糙，并不能體現出傳統民間木版年畫的神韻。

二、以民間木版年畫為例，其題材和方式在動畫運用上存在的可能性

民間美術運用于動畫中，最多使用的是定格。我們可以設想木版年畫的轉借于動畫，最直接的方式是類似《夏蟲國》那樣，將每一幀畫面都制成雕版，拓印之后再進行拍攝，這樣能更原汁原味地呈現木版畫的畫面質感，但這樣也將十分繁復，工程龐大，且畫面手法和層次難以過多發揮。如考慮節省人工、成本及時間，可以使用電腦制作仿木版的畫面，這樣的好處是制作起來比較方便，且能結合多種手段制作更多效果。但不論如何來做，首先都必須了解木版年畫的造型風格、用色方式等，并領悟其質感奧妙，力求貼近年畫的風味原貌。只有深刻理解傳統藝術的精髓，才能最好地發揮出它的魅力。

從題材上來說，傳統年畫本身就取材廣泛，年畫所采用的民間傳說故事、英雄人物等，完全可以直接借鑒運用于動畫劇本，或發揮擴展其情節空間，以營造出更加適應當代社會的架構。在民間年畫中經常出現的人物，如趙公元帥、灶王爺、尉遲恭、秦瓊、鐘馗、關公、岳飛、諸葛亮、伍子胥等，在動畫作品中依然鮮見甚至無，其待開發的領域還非常廣闊。當然也可另外拓展新的題材，而僅借年畫的造型形式來描繪適合樣式的其他故事素材甚至現代生活。影視的情節與內涵需跟隨時代步伐，考察當代人的趣味，在新與舊中尋找適當的結合點，才能獲得受眾。而藝術的“教化”功能，在時代的推進中也并未消失，只是“教化”的方式已不盡相同。如《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》，都以反轉的情節帶來勵志的效果，深受人們歡迎。在這樣一個充滿壓力和競爭的時代，它們深刻地反映了當代社會中許多人的狀態和夢想，給觀眾帶來共鳴。不過如前所述，盡管這都可算是成功的案例，但在情節上也還有許多可發掘的方向和角度，有待更寬廣地嘗試和接納。

從形式上來說，在歷史變遷的過程中，年畫其實也有一些現代的表現。比如老河口木版年畫傳人陳義文老先生雖然主要致力于恢復傳統樣式，但也不乏嘗試新的表現手法。如《車韻》重刻民國時期的作品，還原近代中國女性的時尚潮流，其造型帶有強烈的時代風貌，完全可以為動畫藝術所應用和擴展，形成新穎的動畫作品；而申遺之后的《三國人物》以及為上海世博會而刻的《伍子胥》等，則更接近白描的造型，體現出現代氣息。對于這些嘗試，我們需要考察它背后的成因，可以有選擇地借鑒。另外，陰刻陽刻的交替表現也可運用于動畫手法，還可將木刻角色造型結合水墨背景或者其他手法來共同協調表現。動畫這種時間性藝術，允許畫面的切換來制造更多的視覺效果和心理效果，傳統的造型結合現代的節奏也將帶來更多新的體驗。要注意的是，這里所說“現代的節奏”并不一定就指快速的節奏。不同的切換方式、不同感覺的節奏，甚至意外的音響配置，都可以帶來新的感觀，值得我們去深入研究。即使是動畫紀錄片，也絕非只能呆板枯燥地靜態拼接，僅靠畫外音來講述。

三、對于工藝局限性的處理與改造

每種材料和工藝都會有它的局限性，然而這些局限性，也可以正是它的特色。如方潤南在《折紙片初探》中寫道：“紙只能折成面、線、角和圓筒，造型的某一部位還是透空的，存在著一定的局限性，不如木偶的可塑性那么強。然而往往某一種藝術樣式的局限性，經過藝術家的精心處理、發揮，變成了這種藝術樣式不同于其他藝術樣式的藝術特性?！迸c木版畫類似的，比如剪紙、皮影、磚雕等，屬于較平面、二維的視覺藝術，在向三維藝術的轉化中，不能也無法改變其平面特征，但卻可以利用營造多重空間層次的辦法，甚至反過來強化其平面特性，以達到它與眾不同的藝術效果。如《桃花源記》，角色造型皆為皮影形式，人物全無正面，一律是側面出場，一些道具、動物等的表現則采用了剪紙或工筆彩繪的方法，場景空間以水墨畫的形式展開。這使得它既保持了這些平面藝術的原有味道，也滿足了對于空間氛圍身臨其境的視覺要求。而從另一角度去想，假如我們要刻意強調這些平面藝術的本來特征，直接借鑒木版年畫或者磚雕等圖式，簡化背景，甚至用隱喻的方式來暗示環境氛圍，也未必不是一種耐看的呈現。

不同材料元素的結合與處理，需要藝術手法和巧妙的構思。對傳統藝術的維持與改造如何能夠成功地達到效果，需要審美品位和不斷地嘗試?，F代科技對于傳統藝術是一種沖擊，但也提供了更多可能性；當今審美的泛化與流行不僅波及日常生活的淺表層面，它同樣滲化到更深的文化結構之中。信息時代的當下，世界展現給人們的是一個全球化、多元化的面貌。在藝術與科學相互融合的不可逆趨勢下，傳統民間手工藝的融滲或介入，既能借助其科技手段與公眾性，打破自身發展緩慢與固步的僵局，也能借助其虛擬性的浸入式體驗，獲得更多時空上的內涵擴展。而充滿冰冷科技味道的多媒體藝術，也能夠借助傳統民間手工藝，獲得人文關懷的溫度以及歷史所賦予的沉淀。它們如能良好地共生共存，將會是一個開拓性的局面。