淺談兒童雙排鍵教學模式

馮雨晴

（燕山大學 藝術與設計學院，河北 秦皇島 066000）

雙排鍵起源于管風琴，也叫電子管風琴，是藝術與現代科技結合的結晶，它有立式的琴體，上面有兩排鍵盤，下面有一排腳鍵盤，還有一個或兩個表情踏板。雙排鍵的功能非常強大，可以演奏出幾乎所有樂器的音色，而且聲部可以自由疊加，一臺琴可以演奏出一個樂團的效果，通過它可以學習到更多的音樂知識，提高音樂能力和綜合樂感?，F我國提倡素質教育，藝術教育則是美育的重要組成部分。雙排鍵在我國發展時間還比較短，還未形成科學系統的課程體系。本文將探討雙排鍵在兒童音樂教育中的一些優勢，并對兒童雙排鍵教學模式和內容做一些思考和總結，希望能為各位教師提供一些教學思路。

一、兒童音樂教育中雙排鍵的應用

音樂教育是兒童教育中不可缺少的一環。少年兒童是國家的未來和希望，重視音樂教育對于一個國家和民族的發展來說影響深遠。音樂不僅能豐富人們的精神生活，還具有深刻的教育意義。雙排鍵對于兒童音樂教育來說是一件非常適合的樂器。

（一）提高音樂鑒賞能力

雙排鍵有近千種音色，音質接近于真實的樂器，這對于兒童提高音色辨識能力來說是一件利器。而且雙排鍵每一排鍵盤音色可以進行疊加從而演奏出樂隊氣勢恢宏的效果，這有利于構建兒童對音樂綜合立體的理解。雙排鍵可以演奏出各種風格的樂曲，例如交響樂、流行音樂、民族音樂等，兒童通過雙排鍵的學習可以提高音樂感知力和鑒賞能力，擴寬視野。

（二）培養興趣，提升創造力

對于傳統樂器單一的音色而言，雙排鍵的音色就可以說是十分豐富。雙排鍵演奏一首樂曲可以有不同的風格，這對于音樂思維的鍛煉大有好處，還可以提升孩子的創造力。愛因斯坦說過“想象力比知識更重要”，音樂可以彌補語言文字的不足，開發孩子的想象力，在欣賞一首樂曲時教師可以引導孩子進行畫面的想象，甚至可以讓孩子把腦海中的畫面用筆畫下來。兒童演奏一首簡單的樂曲也可以編配上豐富的助奏，產生令人振奮并投入其中的有感染力的音響效果，會使孩子產生極大的興趣和成就感，提升孩子的自信心。雙排鍵需要手腳同時配合演奏，能夠提高孩子身體協調性，通過手腦結合開發智力。

（三）有利于兒童性格塑造

玩是孩子的天性，在雙排鍵的學習過程中可以讓孩子感覺到學習音樂是一件輕松開心的事情。大家在一起可以組成一支樂隊，互相配合完成一首樂曲，這有利于提高孩子的協作配合能力。在學習雙排鍵的過程中還可以進行親子互動，由父母和孩子共同演奏一首樂曲，既增加了親子之間的感情，又可以給孩子樹立學習的榜樣，對于孩子的性格培養也是非常有效的。

二、對于兒童雙排鍵教學模式的探索

雙排鍵教學不是為了培養單一的演奏人才，而是重在培養音樂的綜合素養。雙排鍵還是一件比較“年輕”的樂器，現有的課程體系還不是特別完善，需要在不斷的探索中前進。

（一）在聆聽中感受音樂

音樂是通過聲音來抒發情感的藝術形式，聆聽是感受樂曲最直接也是最直觀的方式，一雙“好耳朵”是演奏者必須擁有的。兒童初學雙排鍵時，可以先感受雙排鍵的音效，例如動物的聲音、自然界的聲音、生活中的聲音等。隨著課程的進行，還要聆聽各種樂器的聲音。通過以上這些訓練可以提升學生對音色的敏感性，為以后的學習打下良好的基礎。

雙排鍵依靠電子元件發聲，具有固定準確的音高，有助于培養兒童的聽力。要想培養敏銳的聽覺能力，還要進行一些其他訓練，例如音高走向，力度的變化，聲音的長短，音樂風格和表達的情緒等。在進行演奏時聲部層次不清晰或者思維混亂，沒有感情投入等問題，是因為聽覺不夠敏銳。這里的聽覺不是指身體的機能，而是指聽到聲音后集中于大腦進行分析的能力。

通常在自己演奏過程中很難注意到自己的問題，比如樂句是否清晰、每一個音符是否均勻、樂曲的感情處理是否到位、強弱處理是否自然等。但如果把自己演奏錄下來聽，“旁觀者清”，以觀眾的角度去欣賞和分析，就比較容易發現自己的問題，這樣反復訓練可以提高演奏水平和音樂鑒賞能力。

（二）在演唱中理解音樂

在兒童雙排鍵教學中，學習新樂曲時不要著急直接彈，而是要先進行唱譜，這非但不會耽誤教學時間，反而會使新內容的學習變得更加輕松。俗話說“磨刀不誤砍柴工”，先唱譜后彈奏可以更好地規范節奏音準，也會在彈奏前對樂曲有整體的了解，把其中的重點難點單獨挑出來反復練習，這樣會起到事半功倍的效果。

對于演奏一首作品來說，演奏準確是最基本的要求，除了這一點，還要注意樂曲細節的處理和情緒的變化等。這些要求對于孩子來說理解起來會稍微困難一些，這時演唱就會起到很大的作用。教師范唱（或演奏）時要告訴孩子注意聽輕重緩急，這樣可以避免樂曲表現得平淡無味；演唱時要注意換氣，樂句的劃分要清晰，換氣要自然，不能因為過于強調換氣而影響節奏和整體速度；在演唱的過程中要表現出音樂符號，例如有連線的樂句要連貫流暢，跳音記號要唱的輕巧短促，重音記號要唱的堅定有力等；在復調作品的學習中，可以讓學生分別演唱不同的聲部，這可以讓學生更清晰地感受到聲部線條、橫向縱向關系以及明確樂句樂段的劃分，避免混亂；在演唱前教師介紹作曲家的生平和作品的創作背景，這可以使學生更好地理解這首音樂作品，把情緒帶入到演唱中，這樣最后才會演奏出動人的、使人感同身受并沉浸其中的音樂。

（三）在動作中規范節奏

雙排鍵演奏的一個特點就是有豐富的自動節奏伴奏，如POP，ROCK，DANCE，WALTZ等，這就對演奏提出了更嚴格的要求，也就是說演奏過程中節奏要格外準確?？梢酝ㄟ^節奏游戲來輔助訓練，這樣不但可以把抽象的節奏具體化，還可以增加學習的樂趣。我們可以利用拍擊身體各部位來做節奏游戲，教師和學生可以充分發揮創造力，用各種各樣的節奏組合來進行訓練。

（四）樂理知識是“房屋根基”

如果說音樂創作和演奏是一座大樓的話，那樂理知識就是“房屋根基”，他影響了整座大樓的質量。不只是雙排鍵，在所有音樂類課程的學習過程中，樂理知識的學習舉足輕重，起到了推動作用。古人云“知其然，知其所以然”，教師不光要教會學生怎么彈，也要讓他們明白為什么要這樣彈。一些孩子已經學習演奏高級別的樂曲但是自己卻很難獨立完成一段簡單的視奏，這就和樂理水平有很大的關系。掌握了基本樂理知識后，很多看似困難不好理解的問題也就自然而然的迎刃而解，學生不再是一遍一遍茫然地練習，教師也會感覺教學變得輕松，學生在演奏過程中可以更好地把握情感風格，加深對音樂的理解和鑒賞水平，在以后的音樂道路上走得更遠。

（五）回歸到實踐

掌握了基本理論知識和各種音樂的風格和演奏手法后，最終還是要回到演奏實踐上來，否則只是學完音樂理論，作品創作背景和作曲家等相關知識，分析完曲式結構和和聲后面對演奏還是無所適從，說到底最終還是要提高演奏水平。

在雙排鍵教學中，首先，教師要讓孩子們清楚琴上的功能按鈕都是什么作用，以及一些按鍵上沒有的隱藏功能，然后再了解雙排鍵的基本構造和發聲原理。孩子們對琴的基本操作熟悉了之后，才會有流暢的演奏過程，否則很難做到人琴合一。

提升演奏水平，就不能只是彈樂曲，必須做好基本功一步一個腳印，音階琶音和弦練習，練習曲復調作品等都是必要的練習。

（六）在創編中提升音樂能力

創編能力也是小琴童們需要掌握的一個技能，即興演奏是考察雙排鍵水平的一項重要內容。首先教師應帶領孩子們進行節奏的創編。在剛開始進行這項練習時可以先進行節奏的模仿，之后再進行創編。在開始接觸旋律創編的時候，教師可以講一些例子來介紹旋律創編方法，如上下行模進、動機重復與發展、對比和模仿、變奏等。進行這項練習時可以讓孩子們把自己的作品演奏或演唱出來，讓大家分析創作手法評價優缺點，這樣可以避免課堂成為教師的“一言堂”，讓孩子們有自己動腦思考的能力。之后可以把伴奏型和旋律合起來，還可以嘗試不同的伴奏織體和和聲走向。這項練習可以積累不同風格的伴奏織體，豐富和聲基礎。隨著琴童演奏水平和創編能力的提高，還可以為動物，場景，情緒等進行主題創作，培養高水平的雙排鍵專業的優秀人才。

三、在雙排鍵教學中應注意的問題

如今雙排鍵這門樂器受到了越來越多人的喜愛，有很多可愛的小琴童和家長們加入了這門樂器的學習隊伍，也有越來越多的教師投入到雙排鍵的社會教育事業中，推動雙排鍵的發展。教師們應該提升自己的專業和教學水平，規范教學，為我國雙排鍵教育事業貢獻自己的一份力量。

（一）規范的演奏姿勢

首先在演奏前要注意坐姿，后背坐直不要彎腰駝背，重心在臀部，坐到琴一半的位置（保證左腳能夠彈到腳鍵盤所有的音），肩膀放松不要端肩，保持手臂手腕的自然不僵直，有時一些強奏的和弦和激昂的樂段需要用到手臂的力量，彈奏時手腕左右轉動可以幫助手指轉移力量，例如一些連續的織體音型就需要手腕連續帶動。

右腳放在第一表情踏板上（有的琴有左側并排有第二表情踏板），位置不宜過高或過低，要保證前腳掌能碰到左右腳控開關，身體重心放在右腳跟上，身體前后晃動可以保持平衡。腳掌和腳跟前后踩動可以控制強弱音量，這就要求腿部和腳腕放松，動作平滑防止音量變化突兀。

另外雙排鍵演奏中對鞋也有一些要求。要合腳，腳掌部分不可以過寬，這樣容易碰錯腳鍵或誤踢腳控開關；鞋底要軟要薄，這樣腳在腳鍵盤上移動時可以感受到鍵盤有好的觸感；最好有一點鞋跟，這樣需要腳跟腳尖交替進行的時候動作可以盡量的變小和流暢。身高矮一點的琴童夠不到腳鍵盤可以使用增高腳鍵盤，這樣既可以解決站姿演奏重心不穩的問題，又可以解決正常演奏時夠不到腳鍵盤，只能踮腳用腳尖去彈奏腳鍵的不規范的姿勢。

（二）自然合理的動作

雙排鍵走入大眾視野，有一個很重要的原因，欣賞雙排鍵演奏就是欣賞一場視覺聽覺的盛宴，除了音響效果十分豐富震撼以外，觀看演奏者表演就像在看舞蹈一樣，在視覺上也十分吸引人。

值得注意的是，動作固然吸引人，但一定要符合樂曲風格，不可以“模式化”，“表面化”，要有自然的情緒流露。對于一些低齡的兒童來說，可以根據節奏律動來晃動身體，但對于大一些的孩子或者在演奏內容更為復雜的樂曲時，肢體動作簡簡單單根據節奏進行就顯得生硬。首先，需要保證演奏技巧，要對樂曲熟悉，這樣不會顯得手忙腳亂；其次，要掌握節奏的規律，并不是所有節奏的第一拍都是強拍，身體配合節奏律動才會自然流暢；再次，要了解作曲家生平和樂曲創作背景，這樣會更好的理解音樂，把握情緒，動作要融入到音樂中，是情緒的自然流露；最后，動作可以輔助演奏，例如身體前傾配合重音的演奏，身體的延伸動作配合音符的延長等。合適自然的動作不但會幫助演奏，還會給人視聽覺結合的美的享受。

（三）還原真實的音色

隨著科技的進步，雙排鍵的音源技術得到了極大的發展，超高品質的音色極大還原了樂器真實的聲音效果。雙排鍵電子琴和傳統的單排鍵電子琴不同，上下鍵盤搭載了可水平觸鍵的定制型鍵盤（高端系列），還有觸前觸后功能，甚至腳鍵盤也有觸后功能，還可通過VA音源和表情踏板來演奏出不同的效果。雙排鍵每個音色還可以調整效果參數，例如音量、觸前觸后、混響、延音顫音、聲相等，可以根據樂曲的需要來調整。

雙排鍵上的音色主要有鍵盤類樂器、銅管類樂器、木管類樂器、弦樂類樂器、打擊樂器等，正因為這些音色的多樣性和真實性，在用不同音色演奏時的奏法就顯得尤為重要。

例如演奏弦樂音色時要注意控制手指的力度，用力要連貫不要晃，觸后要表現出來，用手指推的動作去表現弦樂的拉奏；演奏銅管樂器音色時要注意不要超出真實音色的范圍，不要演奏出不符合真實樂器特點的聲音，銅管樂器聲音嘹亮激昂，演奏時手指要集中力量，注意觸前的運用，聲音要有音頭并聲音集中；演奏打擊樂器時一定要注意節奏的準確性，要注意敲擊的感覺，一般打擊樂器例如定音鼓常放在腳鍵盤上演奏，十分具有戲劇性，強音時可以表現熱烈的氛圍和振奮人心的效果，在演奏時注意力度，這里可以用大腿帶動去演奏，腳腕不要晃動，聲音要結實。

四、結語

雙排鍵作為結合了現代科技的“年輕”的樂器，自從傳入我國以來發展飛速，得到越來越多的人喜愛，各個專業院校也相繼開設了雙排鍵電子琴專業。雖然現在雙排鍵電子琴發展的勢頭迅猛，但歸結到底其發展的時間較短，教學體系還不是很完善。希望可以為更多的雙排鍵教育者提供一些教學思路，為雙排鍵兒童基礎教育事業貢獻出自己的一份微薄的力量。