中職音樂教學中審美教育的重要性與教學方法研究

◎楚菊 （阜陽職業技術學校）

中職院校以培養學生的職業技能為根本目標，課業壓力比較繁重。音樂充滿韻律美、意境美，中職院校開展音樂教學能夠有效緩解學生的課業壓力，提升學生的審美水平。隨著素質教育的深化推行，音樂教學受到了教育工作者的普遍重視，在音樂教學中進行審美教育也得到了社會各界的普遍認可。

一、中職音樂教學中審美教育的重要性

（一）有利于陶冶學生的情操

音樂教學中進行審美教育可以把學生從簡單的聆聽音樂轉化成享受音樂，有利于陶冶學生的情操。中職院校在課程中加入音樂教學，并不是意在培養學生的音樂能力，能夠把音樂當成事業需要一定的天賦。音樂教學可以使學生感受到不同音樂表現的不同意境和情感，體會音樂蘊含的美好。在音樂教學中開展審美教育，是想通過音樂來凈化學生的心靈，培養學生趨善避惡的高尚情操。

（二）有利于培養學生的創造力

好的音樂不止對學生的聽覺產生刺激，還可以使學生提高注意力、記憶力和想象力，有利于培養學生的創造力。學生需要調動所有感官去體驗音樂的美好，無論是聆聽、感受，還是演唱、演奏，都需要學生全身心的投入到音樂中去。在音樂教學中加入審美教育，利用音樂感染、熏陶學生，使其不斷提升審美能力，發現學習音樂的樂趣，在進行實際練習和操作時，慢慢形成自身的音樂表達方式，這個過程其實也是對學生創造能力的培養。

（三）有利于促進學生身心健康發展

促進學生身心健康發展是當代教育的宗旨。中職院校學生相比于普通高中學生，有著更多的就業壓力，這種壓力會使得處于青春期的中職學生身心健康很容易出現問題。在音樂教學中加入審美教育，令學生身心完全融入音樂的美妙情景中，注意力得到分散，壓力得到釋放，感到更加放松愜意，體驗到生活的美好，從而以積極的心態去面對學習和生活，這正是素質教育中美育教育的精髓所在。

（四）有利于促進學生良好三觀的形成

學生三觀的樹立是一個漫長的過程，更多的需要家人和老師的疏導以及學生自身良好認知的養成，通過音樂教學中加入審美教育可以起到畫龍點睛的作用。這需要音樂教師不斷思考，不斷創新，用自身的人格魅力和音樂的獨特魅力來潛移默化的影響學生。人們總是可以在節奏歡快的音樂中收獲積極進取的力量、在舒緩悠長的旋律中體驗歲月靜好，學生更是這樣。青春期的學生都是感性的，審美教育正是利用如細雨般的音樂，漸漸陶醉學生的情感、洗滌學生的心靈。

二、中職音樂教學中審美教育的教學方法

（一）加強音樂理論的學習

通過音樂教學進行審美教育需要加強音樂理論的學習。欣賞音樂也要遵循一定方法和原則，不正確掌握音樂理論，無法培養較高的認知能力與藝術修養，難以表現出具有深刻內涵，富有藝術魅力的音樂形象。即便不是學習聲樂器樂專業的同學，也都需要熟練找我基本的音樂理論知識，用音樂理論指導學生欣賞音樂、演唱歌曲、演奏音樂，這樣才能正確理解音樂的思想。音樂理論的學習一般包含樂理的學習、和聲的學習和音樂分析的學習。

1、樂理的學習

基礎樂理知識有讀譜、音程、和弦、節奏、節拍等，對于中職院校非音樂專業的學生來說，沒有必要熟練掌握，但需要做一定程度的了解。樂理知識猶如音樂的鑰匙，有了這把鑰匙才能更快打開音樂世界的大門。通過樂理學習，學生至少要掌握do、re、mi、fa、so、la、si等基礎音符，了解音符的劃分、音的高低與音的時值以及各項樂理知識的寫法，做到能讀懂簡譜，最好能看懂五線譜。音樂調性的改變可以產生意境上的色彩變化，比如G大調屬于寬闊明亮的，而g小調則比較低沉壓抑，學生有基本的樂理知識，才能通過聆聽音樂調性上的變化來感受作曲人情感上的波動，才能更好的欣賞音樂的意境。

2、和聲的學習

和聲是對音樂多聲部結構的分解，它能在統一的和聲基礎上，各聲部互相組合成為協調的整體，還可以調整樂曲的結構，增加樂曲內容的表現力。通過和聲的色彩配合其他織體因素，可以完整地塑造音樂形象。在調性音樂中，和聲有著重要的功能意義，它在各個和弦內起穩定或不穩定的作用，與和弦的運動傾向有著密切的邏輯聯系，同時還影響各種和弦結構、織體寫法、和聲位置所具有的音響效果。學習和聲，讓學生在感情方面準確把握不同時代、不同風格的和聲，理解和聲存在的原理和基本原理，從理論角度對音樂進行剖析，提升音樂的審美能力。

3、音樂分析的學習

學習音樂分析，目的在于讓學生了解音樂的種種表現要素，學會聆聽、體驗、理解并在實際演唱、演奏過程中加以應用。經過基礎樂理知識和和聲的學習，學生會大概了解音樂的結構、和聲語匯，與音樂的主題加以融合，培養多角度分析音樂作品的能力，獲得更加豐富的音樂審美體驗，進而更加深入的理解音樂作品，從作品中發現美。

（二）創設教學情境

過去中職院校在開展音樂教學時，一般采用傳統的教學方法，教學形式相對單一，在開始音樂教學時需要先教授學生樂理知識，但強行灌輸樂理知識會使得年齡小、自控能力較差的中職學生產生抵觸心理，失去學習音樂的興趣。教師可以通過創設教學情境的方式，讓學生自然而然的沉浸在音樂的氛圍中，親身感受音樂的魅力，幫助學生培養音樂的審美能力，使審美教育更有成效。在實際教學中，要多利用多媒體教具等便利條件，從視覺、聽覺多方面刺激學生的感官。例如在《保衛黃河》一課，教師在講解歌曲創作背景時可以把黃河的圖片或者視頻在大屏幕上進行播放，適當調大音響的音量，幫助學生感受黃河的雄偉壯闊，更好地理解歌詞的含義。之后逐步分析歌曲的每個小節，“龍格龍格龍格”一段旋律變幻莫測，十分生動，這時教師可以配以抗日戰爭的照片進行展示，很容易使學生把逐漸升高的音調聯想到我國抗日隊伍的壯大，音調從低升高，就是抗日隊伍由弱變強的過程，凸顯了中華民族的動人氣魄。最后再播放其他愛國主義的民族歌曲，創設一種慷慨激昂的情境，充分調動學生的愛國熱情，課堂氣氛也會變得熱烈。通過創設音樂教學情境，增強學生的感知能力與情感表達能力，可以深深觸動學生的音樂情感，從而更好的進行音樂學習，培養更高的音樂審美情趣。

（三）加強教師引導

素質教育要求轉變傳統的課堂定位，將學生放在課堂的主體位置，教師以引導者的身份進行課程教學。在中職院校的音樂課堂中也需要如此，教師要加強發揮自身的引導作用，將審美教育貫穿整個課堂。尤其要注重學生在聆聽音樂后的反饋情況，根據學生的反饋結合生活中的實際事例來開展教學引導。音樂來源于生活又服務于生活，通過引導，幫助學生把音樂表達的內容與生活聯系到一起，產生身體和心靈上的共鳴，使他們對音樂這門學科有了更深層次的認識。

（四）引入古詩詞歌唱

將中國傳統詩詞藝術加入到現代音樂審美教學中會起到意想不到的效果，這要求學生在聽、想、唱等方面全面學習，提高對于音樂和詩歌的雙重審美。

1、聽

音樂是一門聽覺藝術，古詩詞歌唱加入中職音樂課堂教學意在讓學生學會傾聽。在老師的引導下，讓學生主動去欣賞聆聽古詩詞的配樂，形成對于音樂的初步認識，之后讓學生反復聽古詩詞的內容，使其充分掌握詩詞內容，由于不同學生的成長環境和生活經歷不盡相同，對于古詩詞內容和音樂的理解也會有差異，在教學過程中要注重引導的過程，通過引導學生傾聽古詩詞歌曲，感受古詩詞在氛圍營造上的魅力。

2、想

在聆聽的過程中，不只是要求學生對于古詩詞的內容進行記憶，對配樂進行熟悉，更重要的是要讓學生思考古詩詞歌曲所創設的意境，產生情感上的共鳴。音樂和古詩詞的共同點是都可以通過通感，將所要表達的情感很好的傳遞給聽眾讀者，具有強烈的感染力。在教學過程中，可以將古詩詞的內容投放到大屏幕上，配上符合古詩詞意境的圖片，并播放對應的音樂。在視覺聽覺上共同刺激，讓學生觀看、聆聽、思考、記憶，做到聽到歌曲就能聯想到古詩詞的內容，腦海中也會呈現出相應的場景，更加領會到古詩詞的韻律美。

3、唱

在學生能夠牢記古詩詞的內容，對古詩詞所表達的意境也能感同身受后，便可以開始古詩詞的歌唱教學。通過歌唱，學生把感受到古詩詞的情感加以釋放，能夠更加充分體會音樂的魅力和古詩詞的魅力。在歌唱過程中，老師要注重引導學生對情感的表達，要富有真情實感。學生不能準確把握詩詞內含的情感時，老師也要做到能夠把詩詞分解，與旋律對應，將詩詞的格律充分融合到音樂的旋律中去，幫助學生理解、學習。根據不同學生歌唱水平和聲部劃分成不同小組，以合唱團的形式分配個小組的演唱任務，利用幾個課時進行配合練習，最后完成對古詩詞歌曲的共同演唱，會使學生的情感得到升華，對古詩詞的教學印象更加深刻，另外也有利于學生團隊協作能力的培養，共同完成歌唱任務，會使班級更具有凝聚力。

（五）開展音樂實踐活動

音樂課程不同于其他學科有量化的考試考核標準，音樂的主要存在形式便是表演，將審美教育融入音樂教學不需要在學期末都進行樂理考試、演唱技巧考試，而是需要通過實踐表演，來考察每個學生審美能力的提升。當然，實踐表演不止能在期末進行，日常教學活動也要與表演相結合。教師應當積極組織學生開展音樂實踐活動，把幕后訓練實踐作為課堂的一個重要環節，一方面鞏固學生的樂理知識，另一方面通過不斷訓練來強化學生的表演技巧，鼓勵性格內向靦腆的學生，使其敢于表現自己。準備表演的過程中，教師要全面指導學生理解音樂作品、熟悉音樂旋律，掌握音樂的表現方式和創作目的，僅對一些根本性的問題加以改正、規范，其他方面給予學生自由發揮的空間，令其能夠把對音樂的理解和感受用自己的方式表達出來。順利表演之后，教師不要吝嗇贊美之詞，要對每個學生的閃光點進行盤點，提高學生學習音樂的熱情，實現學生審美能力的有效提高。

結 語

中職音樂教學是教育學生審美能力的重要方式，審美能力是學生理性思維和感性思維的具象表現，培養學生審美能力，有助于學生建立良好的道德三觀，得到身心的全方位健康發展，符合素質教育的綜合要求。在今后的教學中，各位音樂教師要充分發揮自身的創造力與探索精神，研發出更多更有效的審美教育方法。