中提琴教學中訓練學生與樂隊合奏思維的探析

◎ 王玉婷 （大連藝術學院）

引 言

交響樂合奏需要各個樂器的演奏產生更加協調統一的效果，這樣才能夠使得不同樂器的獨特音色得更好的呈現出來，并使得最終的合作效果達到最佳。學生在學習單一樂器的演奏過程當中，除了要掌握良好的基礎演奏技巧，還需要更多的考慮樂器在樂隊合奏當中的演出效果，使得學生學會在合奏當中發揮出自身樂器的獨特特色。對于中提琴的學習者而言，需要在掌握中提琴音色特點和演奏風格特點的基礎之上更多的了解合奏技巧，以此促使中提琴成為樂隊合奏當中的一個獨特亮點。

一、中提琴特點分析

（一）音色

中提琴相較于小提琴而言體積更大，但在外形構造上幾乎一模一樣。中提琴與小提琴的主要區別在于音域較低，而相較于大提琴則音域更高。中提琴的音色特點主要是厚實和豐滿，一般位于弦樂器的中聲部。中提琴十分適合演奏低沉飽滿的音樂曲風，能夠使得整體的演奏營造出憂郁的氛圍和情感。這一系列的音色特點使得中提琴在早期的管弦樂器合奏表演當中往往承擔鋪墊的作用，通常是演奏其他弦樂器旋律同度的重復。但是海頓和莫扎特在其音樂創作當中使得中提琴的作用變得更加明顯和突出，讓中提琴的演奏擔任起了整體樂器合奏當中重要的銜接作用[1]。這一樂器就像畫家調色板上的中間色，使得整體的樂章能夠取得承上啟下的良好轉換。此后中提琴的獨奏創作也越來越多，更多的作曲家創作了中提琴的獨奏曲目，使得中提琴這一種演奏樂器更加頻繁的登上音樂會的舞臺。

（二）演奏技巧

中提琴在表演的過程當中很容易被其他的樂器覆蓋掉音色，因此在合奏當中往往需要承擔內聲部或節奏性的銜接部分。相較于小提琴而言，中提琴在彈奏過程當中左手兩指之間的距離會更寬，因此在演奏技術上無法達到小提琴的靈活程度。學生在學習中提琴的演奏時需要對自身的琴弓控制能力進行加強，使得自身在拉琴時能夠讓琴弓做直線運動。運琴弓的技巧是影響中提琴演奏當中的發音的最重要因素，學生需要盡量的放松自身的手腕，避免自己的手腕在長時間懸空狀態下導致肌肉過于緊張，因而最終影響到演奏效果。學生在用左手手指按住中提琴的琴弦時需要有足夠的力量，而且在抬手指的過程當中要做到迅速果斷，使得自身手掌的指關節能夠良好發力，以此來確保手指的抬起落下都能夠迅速且有力。學生在拉中提琴的過程當中需要保證自身的肩膀、手指以及手腕的位置處于適當且正確的地方，也需要依據自身手指的長度來調整演奏時的手肘和手指移動情況。由于中提琴的共鳴箱相較于小提琴而言更大，因此聲音的震動會更加的充分，使得這一樂器的發音情況相較于小提琴而言音量更大，學生在演奏過程當中需要更好的控制自身的力度[2]。

（三）音樂風格

中提琴在參與樂隊合奏的過程當中需要更加突出自身的音樂風格，例如貝多芬創作的《英雄交響曲》就將中提琴厚重雄渾的獨特風格淋漓盡致的展現出來。這一音樂作品主要為了彰顯出一種澎湃的激情和執著的追求，歌頌和紀念法國大革命期間的英雄人物。中提琴演奏的加入使得曲風當中產生了極大的能量和喜悅的情感，使得濃厚的生命活力在整體演奏當中迸發出來。學生在了解和掌握中提琴演奏技巧和音樂風格的過程當中需要對這一曲子進行更多的練習，使得學生能夠對曲子當中所飽含的濃烈情感有更加細致的體味[3]。

二、訓練學生運用中提琴開展良好樂隊合奏的具體措施

（一）把握準確節奏

節奏是音樂表演過程當中的一個十分重要的內容，學生在練習中提琴演奏的過程當中需要首先具備的能力便是對節奏的把控。特別是在樂隊合奏的過程當中，多個聲部需要以同樣的節奏來開展自身的演奏，一旦這一過程當中有人出現節奏不穩定或節奏錯亂的現象，便會導致整體的合奏效果大大降低，也使聽眾產生不愉快的體驗。教師在帶領學生用中提琴參與合奏表演的過程當中需要指導學生把控好均勻的節奏，讓學生學會在心里跟著節奏打拍子，時刻注意樂譜當中的四分音符和八分音符，使得自身的演奏能夠和整體的合奏十分貼合。教師可以領導學生開展節奏的專項訓練，使學生能夠形成良好的節奏敏感，能夠更加順暢自然的跟上整體的樂隊節奏，使得中提琴的表演與其他樂器的表演更加結合[4]。

（二）協調統一音色

中提琴在參與整體樂隊合作的過程當中需要統一演奏的音色，這樣才能夠增強整體演奏所迸發的力量。演奏者需要對樂曲當中所表現的情感變化進行良好的把握，了解自己做作曲者在曲目當中所展現出的情感流動[5]。演奏者也需要借助自身的演奏技巧來完成情感的表達，將溫暖、憂傷等多樣化的情緒帶入到自身的演奏當中。演奏者對于每一樂曲演奏部分的情感把握應當是準確且統一的，這樣才能使得不同的樂器演奏者用同一的情感來進行演奏。為了更好的訓練學生對于樂曲情感的把握能力，教師應當指導學生在樂譜上用表情符號進行標記，使得學生在依據樂譜演奏中提琴的過程當中能夠依靠上面的表情符號標記來變換自身的演奏情緒，以此來使得最終的合奏達到情感和音色上的統一。

（三）把握演奏力度

隨著曲目情感的變化，演奏者在演奏力量上也需要進行相應的變化。教師應當指導學生在中提琴演奏過程當中適當的調整自身的演奏力度，避免自身的演奏陷入單一死板的狀態。學生應當適當的在一些重音的演奏上加大力度，同時適當弱化其他音符的演奏力度，這樣的力量變化對比才能夠使得整體曲目演奏呈現出情感的起伏。教師應當鼓勵學生在中提琴表演的過程當中開展更加豐富的力度調節，讓學生自主的分析和思考曲目中所蘊含的情感，并依據這些情感變化來調節自身演奏力量。教師在指導過程當中需要更多的關注學生演奏力量的使用和變換情況，了解學生在曲目情感變化的過程當中是否做到了正確的力量調節[6]。

（四）區分合奏主次

學生在參與到樂隊合奏的過程當中需要更多的觀察其他聲部的演奏情況，并積極地調整自身的演奏來與其他聲部產生良好的配合。合奏過程當中需要有明確的主次觀念，了解曲目表演過程當中的主要聲部是什么，然后在自身的表演當中做好和聲以及節奏的配合。良好的主次分布會使得整體的曲目表演更加富有層次感，也會讓聽眾更好的抓住曲目所要表現的主體情感。中提琴的演奏往往在合奏當中承擔銜接和和聲部分，學生在練習演奏的過程當中需要把握演奏的位置，將中提琴合奏的作用最大化的發揮出來。學生需要學會讓自身的演奏為整體的合奏增添色彩，通過最大化發揮這一樂器的特色和作用來使得曲目合奏的整體效果得到極大提升。與其他樂器的良好配合也能夠使得不同樂器演奏的獨特特點能夠在合奏當中被體現出來，使得聽眾能夠收獲更加豐富的音樂體驗。

（五）做好樂句之間的銜接

樂隊合奏曲目當中往往有很多的銜接部分，在演奏這樣的樂句時需要注重對節奏和音量的把控。教師應當指導學生在處理尾音時要著重的小心，通過更加精巧且富有情感的尾音處理來使得不同樂章之間做到更加流暢自然的轉換。尾音的處理對于整體樂曲演奏來說至關重要，良好的尾音轉換將會為聽眾帶來更好的聽覺體驗，也會使得演奏者自身的情感及演奏技巧被很好的展現出來。學生需要具備良好的音樂表演專業素質，這就意味著在樂曲表演當中對每一個音符的演奏都認真負責，對于細小的銜接之處也要付出100%的認真和努力，這些細節都會彰顯出樂器演奏者的專業素養和職業態度。因此教師在指導中提琴的演奏練習過程當中需要強調這一職業素養，使得學生在實際演奏當中踐行這一良好的職業道德素養。

（六）保持良好演奏狀態

學生在樂隊合奏當中還需要保持良好演奏狀態，這樣才能夠提升自己的舞臺表現力。演奏者的情感投入度和專注度都將影響整體現場演奏的氛圍，也會被現場的聽眾捕捉到。教師應當讓學生時刻謹記保持良好的現場演奏狀態，以更加端正的坐姿和更加富有激情的肢體語言來展現自身的演奏情感。中提琴演奏者還需要與現場指揮保持良好的眼神交流，更好的領略和傳達指揮的演奏情感和意圖。學生還需要注重保持良好的身體狀況和精神狀態，使得自身能夠以飽滿的熱情投入到現場的排練和表演當中。同時也需要通過科學有效的方法來使得自身的肢體肌肉得到良好放松，以此來確保自身在現場演奏過程當中不會出現差錯。

結 語

在樂隊合奏當中進行良好演奏發揮需要扎實的基本功弟和豐富的演奏經驗，同時也需要不斷的加強自身的合奏思維，運用良好的合奏技巧來凸顯出自身樂器的獨特風格。樂器教學的相關教師需要讓學生在樂器訓練當中更好的加深自身的合奏思維，使學生能夠深刻的領悟樂器獨奏和樂隊合奏之間的區別，這樣才能夠在合奏舞臺之上積極的轉變自身的演奏技巧和方法，使得中提琴的演奏者能夠將其厚重溫潤的特點發揮出來。中提琴的學習者需要時刻的保持自身良好的演奏狀態，使得自身的演奏能夠為整體的樂隊合奏效果帶來提升作用。