淺談陶瓷雕塑中色彩的選擇與運用

(德化縣一品梅瓷研所，福建 德化 362500)

當人們的物質需求得到滿足后，人們開始提升對精神文化的需求，國家也向文明社會進發。隨著人們的精神文化需求不斷提升，社會大眾的審美觀和價值觀也在上升[1]。陶瓷雕塑藝術品不僅能夠滿足人們的精神文化需求，也能給人們帶來美的體驗，這使得熱愛陶瓷雕塑的人群越來越多。色彩是表現陶瓷雕塑審美功能和實用功能的重要因素，相關人員需要通過合理運用色彩才能打造出獨特的陶瓷雕塑作品，提升作品的價值和藝術感。

一、色彩在陶瓷雕塑的重要性

一直以來，陶瓷雕塑作品都是以其獨特的色彩和造型表現出別具一格的藝術感，色彩與形體是組成陶瓷雕塑作品的重要因素，只有兩者實現相輔相成才能給人們美的感受。在我們生活中，不同的色彩也會給人們不同的感受，色彩可以說是陶瓷的靈魂和情感的載體，多元化的色彩能夠豐富陶瓷藝術的風格。隨著科學技術提高，人們可以通過調色發掘出更豐富的色彩，使得陶瓷雕塑的色彩搭配越發多元，從而給人們帶來意想不到的藝術效果，增加陶瓷雕塑的美感[2]。陶瓷雕塑作為一門藝術，需要人們合理選用色彩并加以運用，這樣才能更好的體現陶瓷雕塑的藝術性。另外，由于陶瓷雕塑是靜態的物體，通過色彩的暈染能夠增加它的立體感。色彩可以讓陶瓷雕塑更加生動形象，它會賦予陶瓷藝術生命力和活力，提升陶瓷雕塑作品的藝術價值。舉個例子，青花瓷是我國陶瓷主流品種之一，它在我國古代不同時期都有著鮮明的時代特征。青花瓷最常用的色彩就是青色和白色，通過兩種色彩交融，給觀賞者帶來靚麗清新的感覺，能夠使人達到豁然開朗的藝術境界，吸引了更多陶瓷愛好者。

二、色彩在陶瓷雕塑中的運用形式

從上文我們得知色彩對陶瓷雕塑的重要性，因此，怎樣合理運用色彩為陶瓷雕塑增加魅力成為關鍵。釉色和彩繪是最常見的色彩表現形式。在制作陶瓷的過程中，選擇黏土是最基本的環節，不同的陶瓷黏土的顏色和質量也不相同，陶瓷藝術家會在制作黏土時采用不同原料進行混合。釉是依附在陶瓷胚體表面一層薄薄的玻璃質層，能夠讓陶瓷變得更加富有光澤和光滑。要想讓陶瓷胚體形成釉色，制作者需要擁有嫻熟的制作技藝，才能讓陶瓷胚體擁有更好的視覺效果，否則不成熟的制作技術會讓陶瓷表面出現裂紋，破壞陶瓷的完整性和美感。彩繪是一種能夠在陶瓷表面進行繪制形象的表現形式，通過運用色彩在陶瓷表面進行彩繪，能夠賦予陶瓷雕塑更加豐富的內涵，也讓陶瓷更具有視覺沖擊。在古代，人們會在陶瓷表面選用花鳥、人物和山水等形象進行彩繪，能夠賦予陶瓷更豐富的寓意。到了現代，陶瓷彩繪的內容和形象更加豐富多彩，這與人們的生活環境和社會發展水平有很大聯系。

三、陶瓷雕塑中色彩的實踐、選擇與運用

（一）色彩表現手法的運用

在進行色彩的選擇和運用時，設計師必須要根據色彩的三要素選擇色彩的搭配，色彩三要素就是色彩的明度、色度和彩度[3]。色彩的明度又稱為色彩的亮度，不同的色彩會有顏色明暗的差距，就算是相同的顏色也有明暗深淺的變化，它能夠賦予陶瓷光澤。色彩的色度指的就是色彩的顏色。色彩的彩度指的是色彩的飽和度和鮮艷度，在陶瓷雕塑中，如果陶瓷作品的黑色或白色的比例越大，給人的視覺效果就更加純粹。設計師將色彩運用到陶瓷雕塑中，能夠增加作品的層次感和空間感，因此設計師一定要熟練掌握色彩的運用，從而才能讓陶瓷作品更具層次，才能給人視覺沖擊。色彩的色相手法是能夠賦予陶瓷作品新的生命力的途徑，能夠讓陶瓷雕塑作品更加多變。在古代，人們常常會使用一兩種顏色來制作陶瓷雕塑，因此古時候的陶瓷作品都比較清新典雅，但隨著時代的變化，在確保原色的主體地位下增添其他顏色來搭配原色，會給人們帶來新的視覺體驗，也能讓陶瓷雕塑作品更具有活力。就像傳統的青花瓷大多以白色、青色和藍色為主，這樣千篇一律的色彩搭配容易讓人們產生審美疲勞，如果在能夠在陶瓷作品中增加紅色的桃花或者是黑色的枝丫會讓圖像更加生動，陶瓷作品也更具生命力。

（二）色彩與陶瓷雕塑作品所處環境的和諧

為了確保陶瓷雕塑作品與環境的和諧性，設計者在進行陶瓷雕塑設計時要考慮到色彩與地理環境的關系，要遵循因地制宜的設計原則，這樣才能避免環境因素對陶瓷雕塑作品的影響，俗話說“橘生淮南則為橘，橘生淮北則為枳”，如果沒有根據地理環境考慮色彩的搭配，很容易產生突兀感，破壞陶瓷雕塑作品與環境的和諧性。因此，設計者需要從理性、客觀的角度合理選擇色彩，實現陶瓷雕塑作品與周圍環境的一致性。比如，在展覽館進行展示時，設計者需要采用純色的色彩進行設計和制作，能夠增加陶瓷雕塑作品的內涵，但如果是為兒童游樂園設計相關作品時，就要選用明亮、鮮艷的色彩，這樣才能保證能夠讓小孩子一眼就能喜歡上，也適合孩子愛玩的天性?？偟膩碚f，根據地理環境選擇陶瓷雕塑的色彩有助于幫助人們更好的了解這個作品，也能使得環境與陶瓷雕塑更加和諧統一。與其說要考慮色彩與地理環境的關系，不如說要考慮地區欣賞者的審美眼光，如果在兒童游樂園展示的是比較含蓄、柔和的陶瓷雕塑作品，不僅無法吸引孩子的眼光，還會變成游樂場的累贅，同理，如果在展覽館選用較為鮮艷的色彩，將會讓參觀者感覺陶瓷雕塑作品沒有內涵，設計者的思想水平還沒有達到一定的高度，因此，遵循因地制宜的設計原則是合理選用色彩的最佳方式。

（三）色彩與陶瓷雕塑作品造型的統一

色彩與陶瓷雕塑作品的和諧統一是提升作品價值的基本因素，色彩和形態是陶瓷雕塑作品最為關鍵的兩個因素。因此，設計者在選用色彩時一定要結合陶瓷雕塑作品的形態和創作者的情感，這樣才能明確表現出陶瓷雕塑作品想要表達的意思，使得陶瓷雕塑作品更具有象征意義。只有實現色彩與作品造型的和諧統一，才能表現出陶瓷雕塑作品的藝術性，才能讓陶瓷藝術愛好者感受到創作者賦予陶瓷雕塑作品的內在含義。舉個例子，我國著名陶瓷雕塑家周國政有一個叫《坐山豹》的作品，它的陶瓷雕塑造型是一個蹲坐著的花豹，為了體現出花豹的毛皮顏色，周國政采用了由兩種底釉混合而成的花釉，然后對花釉的色彩進行處理，從而形成花豹的花斑紋，實現色彩與造型的和諧性，大大提升該陶瓷雕塑作品的藝術價值。由此可以看出，實現色彩與造型的統一是合理選擇并運用色彩的重要方式，能夠為陶瓷雕塑作品增加生命力和活力，提升作品的藝術價值。

四、結束語

陶瓷雕塑技藝是我國國寶級藝術，陶瓷文化也是我國重要文化瑰寶。陶瓷雕塑不僅具有藝術價值和裝飾價值，更加具有傳統中華精神文化。因此，怎樣將陶瓷雕塑的制作技藝傳承下去是重要課題。本文通過研究怎樣合理使用色彩進行陶瓷雕塑創作是幫助人們認識到陶瓷雕塑重要性的第一步，色彩能夠賦予陶瓷雕塑更加豐富的內涵，從而能夠增加陶瓷雕塑作品的藝術價值，使得陶瓷文化能夠長遠發展。