數字繪畫的形式語言與審美特征

陳琦

摘要：技術發展推動媒介變革，數字繪畫應運而生，帶來嶄新的藝術觀念和形式創新，豐富了繪畫的手段、方式和門類?？茖W精神和藝術精神的結合，促使繪畫藝術的媒介、形式、語言、風格和審美趨于多元。

關鍵詞：數字繪畫;形式語言;審美特征

中圖分類號：J205?? 文獻標識碼：A?? 文章編號：1672-9129（2020）16-0158-02

引言：數字繪畫是伴隨信息時代而生的新興繪畫形式，繼承傳統繪畫的優秀基因，延續傳統繪畫的形式語言和審美特征，還發展出獨具特色的媒介材料、藝術形式、畫面語言、傳播方式和美學價值，以實驗性和獨特性的藝術面貌呈現在時代面前。

1 數字繪畫概述

從媒介材料變化的視角看人類藝術發展，可劃分為三個時期：天然媒介時期，物質媒介時期和數字媒介時期。數字媒介是指由計算機技術發展帶來的，以數字和編碼形式存儲、處理信息的媒體介質。

數字繪畫是以二進制作為物化的藝術語言來繪制圖形或圖像的一種新興繪畫方式。數字媒介為繪畫領域帶來了新的創作理念和工具，藝術家通過計算機軟件、壓感筆、數位板等外部設備進行創作，將理性思維與藝術靈感融合成全新的藝術形式，以刻畫時代風貌。

早期的數字繪畫面向計算機和科學領域。1952年，貝爾實驗室研究員本拉普斯基（Ben F.Laposky）用高速膠片拍攝，在陰極射線管（Cathode Ray Tube）操控下，照射在熒光屏上的電子光束所產生的數學曲線，并將其命名為《電子抽象（Electronic Abstractions）》。四年后，他創作了一幅具有藝術效果的彩色電子圖像。1965年，來自不同國家的先鋒藝術家們先后完成了自己獨立的數字繪畫作品，此后數字繪畫受到越來越多的關注。

隨著數字技術的不斷發展和成熟，數字繪畫也不斷升級、更新。1983年Wacom公司研制出數位板和無線壓感筆并投入使用，有效解決了輸入困難的問題。之后，伊文蘇瑟蘭（Ivan Sutherland）開發了被稱為計算機輔助設計（CAD）鼻祖的Sketchpad。Fractal Design公司開發了創造力工具——仿自然繪畫軟件Painter。Adobe公司開發出photoshop和illustrator等專業繪圖軟件，這些軟件能通過數字媒介復制自然媒介（Natural Media）產生擬真的繪畫效果，由此數字繪畫得到了蓬勃發展。隨后，與商業設計的充分融合，使數字繪畫在全設計領域都產生了極大的影響力，并輻射到純藝術領域。

2 數字繪畫語言

繪畫作品的情感表達離不開繪畫語言，繪畫語言是一種藝術符號，它的載體包括媒介、工具、材料、形式、風格、技法等等。

數字繪畫在媒介材料上的改變是顛覆性的，從傳統繪畫的物質性媒介變成數字化的非物質性媒介，具備了虛擬性的特點。其形式語言包含兩個維度：一是繼承傳統，計算機繪圖軟件高度追求近似傳統繪畫的表現性，使傳統繪畫語言普遍適用于數字繪畫;二是科技創新，數字媒介的特性決定數字繪畫具有不同于傳統繪畫的獨特形式語言。

2.1媒介材料。

（1）非物質性。繪畫是借助一定的工具在媒體介質上完成創作的。傳統繪畫使用物質媒介進行藝術創作，不同門類的繪畫，對工具和材料的選擇都不同。紙、筆、顏料雖然是最基本的媒介工具，但種類卻十分豐富。在數字繪畫中，紙變成了唯一的數位板、筆變成了唯一的壓感筆，顏料媒介則消失了，工具和材料得以極端簡化。藝術家面對虛擬的創作空間，使用非物質性介質進行創作，通過軟件設置獲取所需的虛擬媒介、工具和材料。

傳統繪畫使用物質媒介，作品具有不同的肌理、觸感、份量，媒介和材料帶來的物理感受，還常常成為靈感的來源。數字繪畫的虛擬畫材只能通過顯示器看到，無法觸摸，感覺不到重量、質感等。數字繪畫作品通過普通打印方式輸出，無論是藝術家還是觀眾都只能獲取視覺紋理感知，而無法獲得觸覺感受，不得不說是一大遺憾。

（2）工具特性。數字繪畫使用計算機繪圖軟件作為主要創作工具，具有“所見即所得”的直觀性;素材擁有反復修改、跳步修改、無限重復等便利;圖層部件的分層存放，針對對象的編輯，精細化控制等都比傳統繪畫更為方便快捷，能顯著提高繪畫效率，一定程度上降低了創作門檻。強大的繪畫環境設置，自定義各種筆刷、筆觸、畫布，任意選擇濾鏡、特效等，讓藝術家幾乎可以獲得想要的任何視覺效果。

但繪圖軟件的使用特性也給創作帶來了顯而易見的缺點。比如，手持畫筆藝術家可以隨心所欲地揮灑，但使用軟件繪畫在調整畫筆的大小和種類時，要回到設置選項或使用快捷才能繼續創作，計算機的理性操控邏輯阻礙了感性為主導的藝術創作過程，這是目前數字技術無法解決的問題?；蛟S在不遠的將來，虛擬現實腦波反饋技術的成熟，會解決這個問題。

以數字形式保存和復制圖像信息的速度、真實度、便捷性及傳播優勢都是無可置疑的，但和傳統繪畫的唯一原真性相比，少了稀缺性，多了普及性。從這個意義上來說，數字繪畫更像是某種大工業化產品，即便如此也并不能抹殺其藝術價值，數字媒介不過是藝術家手中的新工具。

2.2形式語言。

（1）繼承傳統。數字繪畫借助非物質媒介完成創作，專業級的繪圖軟件都傾力模仿自然繪畫的所有形式，既包括素描、國畫、油畫、版畫、水彩、插畫等，也包括各種流派和風格，如現實主義、抽象主義、印象派、水墨風格等，甚至還有藝術家的個人風格。

數字繪畫本質上還是藝術家的主觀創造，美術基礎，技法原理，點、線、面，體等形式要素，色彩、肌理、構成、空間、畫面的組織關系、表現風格和手法，還有物象、情節、敘事意義和文化意象，形式語言所承載的作品本體個性、藝術精神及價值取向在數字繪畫中均有體現。

（2）技術創新。數字繪畫語言的創新很大程度來自于它的媒介特性，正是由于繪畫軟件包羅萬象的功能和樣式設置，使得傳統繪畫的畫種界限變得模糊，能夠集所有繪畫門類、風格之所長，融合二維、三維效果，添加動作和聲音，實現虛擬仿真沉浸式體驗。藝術家可以根據觀念和理想，綜合運用各種工具、材料、語言，實現最大程度的創作自由，其豐富的視覺效果和強悍的表現力是數字繪畫區別于傳統繪畫的一大特點。

數字繪畫借助數字媒介，特別是網絡媒介，實現快速、全時、全域傳播。以人機對話為主要傳播形式，將信息的傳遞變為雙向、互動和即時的，相比傳統繪畫的單向傳播方式，極大地縮短藝術家和觀眾之間的距離。藝術家可以通過即時的圖像、聲音、文字、動態等手段進行交流，交互性數字繪畫甚至是藝術家和觀眾共同分享、共同參與、共同創作的。交互和開放是數字繪畫區別于傳統繪畫的根本性形式語言創新，呈現出全新的視覺經驗和視覺表現形式，并促使藝術走向多元化和大眾化。

3 數字繪畫審美

審美是人類欣賞美、感受美的內在需求，按照美的規律，創造具有審美價值的作品是藝術家追求的目標。數字繪畫作為一種新興的視覺審美物象，是藝術家的主觀意識，繪畫功底和新媒體時代技術與藝術的結合，從媒介材料到形式語言的創新使其具備獨特的審美價值。

3.1形式美。數字化繪圖軟件從開發理念到功能定位都致力于模擬傳統繪畫，創造與傳統繪畫相似的創作環境。追求純繪畫效果的數字繪畫是一種典型的數字繪畫，完全適用于傳統的審美認識、審美經驗、審美原則和審美情感，適用于形式美法則和藝術范式。從這個意義上來說，數字繪畫只是一種新興的繪畫門類，對其最主要的評價標準就是社會價值和文化價值，這不取決于它的工具、材料和形式，而在于它內容的豐富性和精神的深刻性。

3.2數理美。數和美有著密不可分的聯系，早在古希臘時期，畢達哥拉斯就認為數是美的本源，“一切藝術都產生于數”。數字繪畫天然具備數學屬性，從本源來看，二進制的有序排列代表信息存儲加工的無限可能。從數字圖像的原理來看，矢量圖就是用基于數學方程的幾何圖元來表示圖像的一種形式。數字繪畫強大的計算能力能夠做到傳統手繪無法做到的，極端精準的重復、漸變等機械、規則變化，展現令人瞠目結舌的數理美感，是區別于傳統繪畫的獨特之美。

3.3科技美。數字繪畫利用數字媒介、網絡媒介呈現傳統繪畫所不具備的科技美。第一層次是讓靜態的畫面動起來，用視覺動態來豐富畫面表現;第二層次是加入聲音和味道，實現感官聯動的多重體驗;第三層次是實時交互，通過藝術家與藝術家、藝術家與觀眾、觀眾與觀眾之間的即時互動，實現零距離交流或共同創作作品;第四層次是結合聲光電，虛擬現實技術，營造身臨其境的沉浸式體驗。藝術和技術的結合突破了傳統局限，極大地改變作品的面貌，使數字繪畫從傳統繪畫的審美習慣中開辟出新的領域，并逐漸形成獨立的審美趣味。

4 結論

數字繪畫就是藝術家從主觀意愿出發，利用二進制的數字媒介，將數字和編碼作為底層邏輯，計算機繪圖軟件和硬件作為表層工具進行的藝術創作。更新和變化的是媒介、工具和材料，藝術精神、思想觀念、原理技法仍然牢牢地掌握在藝術家手中，理性、辯證地看待數字繪畫的價值，充分認識其利弊，合理使用，才是正確方式。

數字繪畫并非傳統繪畫的對立面，它繼承傳統繪畫的形式語言和審美特征，在與科技結合的過程中，發展出獨特的媒介、材料、形式、語言、風格、審美，拓展了繪畫藝術的范疇。數字媒介快捷、便利、互動、開放的特點及其傳播優勢，將為繪畫領域提供新的思路，并推動藝術的發展。

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