肖邦《b小調第三鋼琴奏鳴曲》（op.58）第一樂章演奏版本比較與演奏分析

吳蔚 柳犁

摘 要：b小調第三鋼琴奏鳴曲》（op.58）是肖邦的代表作，本文選取阿圖爾·魯賓斯坦和郎朗及李云迪所演奏的四個音響版本，通過客觀的聲學分析，同時結合樂譜以及Vmus軟件分析，分析不同音樂家音樂演奏中的所表現的共性與個性，在完善自我演奏效果的同時，補充肖邦奏鳴曲的研究，同時為準備演奏該曲目的演奏者提供合理化參考。

關鍵詞：肖邦;奏鳴曲;演奏版本比較;共性;個性

一、作品及演奏版本概況

《b小調第三奏鳴曲》（Op58）完成于1844年，此時的肖邦正與喬治·桑（George Sand，1804-1876）在隱蔽而寧靜的法國諾昂同居，而同時期的他也深陷國難家亡且為結核病所糾纏的苦痛中。甜蜜的愛情與安穩的生活使得肖邦此時的身體狀況也漸有起色，也激發了作曲家的創作靈感與激情。這一時期的創作與他早期明朗清新的風格有所不同，細微之處更加沉穩內斂，情緒起伏更多元化，在傾訴悲痛時更能催人淚下。

本文選擇如下版本進行比較：（1）阿圖爾·魯賓斯坦，Chopin：Piano Sonata No.2 in B-Flat Minor，Op.35 & No.3 in B Minor，Op.58，索尼唱片，2016年發行。（2）Chopin：Piano Concerto No.2 & Piano Sonata No.3，朗朗，DG公司，2012年發行（3）Chopin：Recital，李云迪，環球唱片，2001，（4）2019，李云迪巡回演出現場。

二、演奏對比分析

1.呈示部的主部主題演奏對比

作曲家在樂曲開頭標記了Allegro maestoso的速度標記，即莊嚴的快板。在演奏主部主題段落時，魯賓斯坦的平均速度是144.3/拍，郎朗的平均速度是148.5/拍，李云迪在2000年演奏是的平均速度為167.3/拍，而他在2019年演奏時的平均速度為158.4/拍。

而在力度表現方面，除了李云迪2000年的演奏版本，其他三個版本均以強力度進入，與原曲弱起的標注有出入。不同的是，在演奏2-4小節的跳音上行式和弦時，郎朗陡然加重了演奏力度，且使用了漸快的趨勢。魯賓斯坦在處理2-4小節的跳音上行式和弦時，并沒有使用跳音來彈奏，而是緩緩的推進，將和弦視作多聲部旋律的連接，他并不是完全按照譜面上的最基本要求來做。李云迪在處理這3個小節時，使用力度較為平均，并未表現出激動的情緒。

隨著主題的發展，第八小節的﹟F主音在第二拍出現，筆者認為此時的力度應由6-7小節的上行和弦層層推進，此時譜面也標記了力度fz。而魯賓斯坦依舊保持穩穩的力度，并不夸張。其他兩位演奏家則是加重了力度，突出了這一強有力的重音，再次強調主題。

12小節第三拍出現第一動機第一次變奏，雙手同時呈下行的分解和弦，且譜面標記了p的力度。三位演奏家都保持了力度的減弱，和主部主題第一次英雄式莊嚴有力的演奏形成對比。相比而言，魯賓斯坦雖加重了這一段的力度，但沒有其他三位所表現的夸張，音色更加細膩純凈，感情也是高度聚焦式的，十分緊湊。

2.呈示部的副部第一主題演奏對比

在該部分，旋律音由第二拍進入，作曲家以p的力度標注，并標注sostenuto的表情術語。演奏者也以不同于主部Ⅰ主題鏗鏘的力度來演奏這段歌唱性的旋律，用小力量入鍵。

魯賓斯坦延續演奏主部主題時平穩的音樂表現，在這一段演奏中變化較小，心平氣和，沒有一絲滯留和遲鈍，旋律線條流暢，沒有絲毫矯揉造作之感，將每一個音符低吟淺唱般“嘆”出，就像歌唱家正在追憶一段刻骨銘心的經歷。

郎朗在演奏這部分時做出了夸張的處理，速度上的加快，力度上的加厚，都讓聽眾感受到滔滔熱情如洪水般泛濫，當時的郎朗正處于演奏的巔峰水平，對音樂的塑造富有朝氣。在演奏第43小節中的8個上行的八分音符時，郎朗給與了強烈的力度來宣泄情感，音響效果更寬廣。

李云迪在2000年演奏的版本速度快于魯賓斯坦的平穩，慢于郎朗的激動，聲音顆粒感較強。而李云迪2019年的演奏對這一段的處理有意的拉長了旋律線條，聲音帶有一絲猶豫和躊躇的感覺，并且不斷的降速，起速保持在100左右，平滑且均勻，從聽覺上來說，是一段欲言又止含蓄的語調，每一句樂曲都像一句娓娓道來的情話，就像是演奏者對聽眾一段的傾訴。

3.再現部的副部第二主題演奏對比

從音響版本中可以明顯感知，在樂段開始時力度差異非常明顯。一種風格是魯賓斯坦和郎朗對這段的處理，由于此處高聲部旋律由單音構成，二者都是延續了前段樂句的力度，于174小節第一拍的強有力的﹟F之后做了減弱處理。速度上也都是平緩的漸慢，八分音符顆粒感十足而不急促，三連音處加重了力度，平緩了音樂的進行，拉長至八分音符后逐漸穩定下來。

另一種風格是李云迪，雖然兩個演奏版本間跨越了19年，但在對這一段樂段的處理時，他均以緩啟動的手法開始，從166小節開始，高聲部八分音符旋律音樂流暢并加速前進，三連音洪亮明快的陳訴在高音達到頂峰時，又緩緩的降下了速度。在力度方面也和副部第一主題的再現形成對比，在165小節第四拍遵照譜面標記的p來演奏副部第二主題的再現。

在175小節開始三位演奏家的音樂表現差異化明顯。作曲家在這段使用了復調的寫法，旋律為高聲部，且出現了四次，由右手小指演奏。此時演奏風格亦分為兩種，一種是魯賓斯坦和2000年的李云迪演奏版本，另一種是郎朗和2019年的李云迪演奏版本。前者加重了此時的演奏力度，后者是減弱了演奏力度。

4.再現部的結束部

樂曲到此處以漸進尾聲，由D大調變為B大調，即從平行大調移至同名大調上，為進入尾聲做準備。作曲家在184小節標記表情術語dolce，并注以p的力度，踏板的標記也是一拍一換。三位演奏者均在此處降緩了速度，力度也漸漸減弱，在195小節時，達到最慢速度40左右。此時的譜面標記有一個五拍的漸強記號，標記著此時音樂即將進入華彩的尾聲段落。三位演奏者也又最低速逐漸加速，通過196小節的主和弦上的華彩，推動著音樂走向最后雄壯的和弦。

同時，三位演奏家第183小節均做了降速處理，遵照譜面標記的ritenuto降速后，在184小節回歸樂曲原速。四個演奏版本均在音樂進行到187小節第二拍的﹟G音時，降至最低速度。此后再一次進行加速演奏分解和弦，直到音樂進入尾聲。演奏這一段分解和弦時，魯賓斯坦依舊保持述說的口吻，在這一段長旋律中，流暢連貫，左右手銜接流暢，力量均勻，觸鍵力度同另外兩位相比較弱。

之后的184-195小節中，隨著音樂的走向愈來愈往上，郎朗在旋律達到最高音﹟G（187小節第二拍）時加厚了觸鍵力度，非常有他個人演奏風格。但在189小節，他又放慢速度，將﹟C的波音彈的機具顆粒感，之后便勻速前進，且逐漸加厚力度，以一種氣勢如虹的效果向尾聲進發。

在李云迪兩個演奏版本中差異之處是如何處理短樂句間的起伏。2000年演奏的版本中，短樂句速度變化較為明顯，他在每一個短句中都做了速度上的強烈的起伏，而2019年演奏的版本中，他使用了相對柔和的速度，不再短樂句中做較大的起伏變化，而是拉長了語句，演繹了一段更加行云流水的旋律。

三、演奏啟示

一、旋律與和聲的處理

（一）旋律

筆者認為在演奏這段題旋律時，首先保證旋律長線條的完整，高聲部的旋律音使用每個音抬指，明亮的奏出，而每一個旋律線條的句尾最后一個音一定要進行嘆息式的弱化處理，注意每一句的語氣，就如娓娓道來的一句話，不能生硬。雖然使用高抬指演奏旋律音，但是仍然要注意每一個音符的下鍵速度與力度，快速下鍵也會破壞溫柔的語境。

（二）和聲

在弱起小節的十六分音符下行長嘆之后的1-4小節，作曲家使用的是一段上行的四度疊置柱式和弦，這也是貫穿全曲的動機第一次出現，而此時演奏這一段的和弦需要手指積極的層層推進，不需要下鍵至深，運用大臂和手掌的支撐，彈出明朗通透的和弦。并且這一組連貫的上行的和弦連接，是帶有跳音、無連線的旋律，此時可參考管樂吹奏出的聲音效果。這一段對指法的要求甚高，右手的四五指要做到高音旋律的連接，這樣才能凸顯出旋律。左手的八度也要牢牢抓住，控制好和聲的力度和色彩。魯賓斯坦在此處便沒有使用跳音來演奏，更加的連貫。

二、踏板技巧的運用

在踏板的運用方面，肖邦頗具創造性，由于豐富的作品層次，踏板的功能有時是為了豐富和聲效果，有時是為了延續歌唱性的旋律線條。如第148小節以左手低音F進入時，便有一個踏板一直延續到這一句的末尾。這是非常長的一段樂句，右手連續的十六分音符跑動，左手伴奏只有單調的單音，在第149小節時保持成為一個短暫離調和弦，此時踏板的作用便是為左手服務，低聲部單音對抗高聲部的連續跑動顯得十分勢單力薄，踏板便給了低聲部一個有力的支撐，讓這一離調和弦站的更加的有力。在第155-160小節時，作曲家將樂句用連線劃分為簡單三句，但是仔細看一看踏板，卻能發現在這三句中居然換了13次踏板。這是再現部的副部Ⅰ主題，調性變為B大調后，音色較為明朗，高聲部旋律依舊是單音出現，左手伴奏也是大跨度的分解和弦。為了保持左手的連貫性與呼吸，肖邦先是六連音為一組的運用踏板，直到159小節的第三拍，則采用了三連音為一組便換一次踏板，加快了樂句的呼吸，以突出強調每組旋律在音樂中的重要性。

三、對Rubato的詮釋

在肖邦的音樂中，Rubato節奏是十分重要的存在。肖邦音樂中一些需要自然地漸快或漸慢的音樂語言相對更加強調，使得音樂旋律中的情境對比更加明顯，遵守音樂規律的前提下，音樂形象更加豐滿。1如展開部第138-140小節。在這段將的樂句中，右手一組連續的十六分音符將音樂推向了高潮，而左手則是穩定的柱式和弦。左右手同時推向最高音時，左手八分音符的上波音也讓三位演奏家不約而同放慢了速度，對這一拍進行了Rubato的處理，接著又是鏗鏘有力的雙手快速下行。筆者在練習這一段時，在處理140小節的第二至第三拍時，適當的放慢了節奏。此時由于右手連續十六分音符跑動較快，左手大跨度和弦，對于筆者自身來說是一段技術難點，故適當放緩和拉寬速度，將這一段當做Rubato來處理，從而避免與后一段的再現部銜接過于倉促，也符合音樂的情境，還算比較恰當。

[參考文獻]

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[4]楊程程.肖邦《b小調第三鋼琴奏鳴曲》演奏版本中速度及力度的比較研究[J].黃河之聲，2011.

（作者單位：江漢大學音樂學院，湖北 武漢 430056）