中國花鳥畫的時代精神

王文慧

摘 要：中國花鳥畫受傳統文化的影響，歷經千年的發展，蘊含著極為豐富的中國藝術精神。無論哪個時代的藝術家對作品與時代的融合都十分重視，利用世間萬物表達自身的真情實感，表現物我兩忘的統一境界，從而推動藝術創作與時代的發展。人們崇尚自然的理念也通過花鳥畫得以體現，通過簡單的一花一鳥、一草一木反映強大勃發的生命力，用微小的事物傳遞對生命的追求，與此同時又將作品與時代聯系起來，使作品不斷上升至新的藝術高度。因此，研究花鳥畫的時代精神，對于進一步繼承與創新花鳥畫的精神內涵，推動花鳥畫的發展具有重要作用。

關鍵詞：花鳥畫;時代精神;中國畫

當今社會處于商品經濟高速發展的時期，商品畫市場蓬勃發展。然而，這種商業化的運作方式使書畫市場有了明顯的功利目標，從而忽視了中國書畫的精神意義和其中蘊藏的根本內涵。在中西方文化的沖擊下，中國畫的發展受到了巨大的影響。一方面，繪畫作為文化的重要組成部分，能夠適當地反映當時生產力的發展水平;另一方面，繪畫作為一種藝術表現形式，描述自然特征和社會現象更加直觀。中國花鳥畫是一種體現時代活力和時代發展狀況的繪畫藝術，畫面中呈現的一切花草鳥獸，都具有鮮活的生命力。因此，站在時代的角度，對中華傳統花鳥畫作進一步探究，挖掘中國花鳥畫的文化精神內涵，探索其豐富的氣韻和意境，對當代人進一步繼承與發展花鳥畫有著深遠的影響。

一、花鳥畫的時代精神

花鳥畫在漫長的發展歷程中，從寫實走向寫意，這種變化的原因是極其復雜的?；B畫有著多種多樣的形式，但如果繪畫的審美學與時代精神背道而馳，繪畫可能就難以發展下去?！肮P墨當隨時代”，這是石濤針對當時被摹古風氣籠罩著的沉悶畫壇做出的評判，花鳥畫的創作也應當遵循這一原則?；B畫通過對花、植物和動物的描繪，表達人類的情感。無論是傳統題材還是現代題材，花鳥畫都必須在新的時代環境中展現新的時代精神和藝術情感。

（一）畫家與社會生活

在繪畫藝術中，畫家大部分的靈感來源于所處的生活環境與周圍的細小事物，這反映著人與時代的關系。

中國花鳥畫的發展伴隨中華文明的發展進程?；B魚蟲以繪畫的形式出現，最早可追溯到新石器時代彩陶之上的紋飾。當時的環境比較惡劣，生產力水平也比較落后，但繪畫在陶器和青銅器上的表現卻是栩栩如生。唐代的花鳥畫獨立成科，主要為了迎合宮廷貴族的趣味，畫于屏風與團扇上作為裝飾;五代是中國花鳥畫邁向鼎盛的關鍵時期，這一時期出現了花鳥畫發展史上的重要畫家——黃筌與徐熙，他們代表著花鳥畫的兩大藝術流派，畫史上稱之為“黃家富貴、徐熙野逸”;宋代的花鳥畫升華了當時的藝術，宋代小品的興盛與當時的政治、經濟、文化和思想密切相關，而受花鳥畫的影響，宋代小品更加講究意境和筆墨，在有限的事物中觀照著畫外的無窮意境，反映著當時的時代氣息和社會狀態;元代花鳥畫的象征功能進一步增強，逐漸具有人文情趣;明代統治者從民間網羅職業美術家和藝術家，使其創作符合貴族趣味的藝術品，發揮宮廷美術政治教化的職能。宮廷繪畫的主要成就就是花鳥畫，既繼承宋代院畫傳統又有所變化。明代中葉，資本主義萌芽，市民文化與市民審美意識逐漸生長。明末，歐洲商人和傳教士來華，帶來西方的美術作品，打開了國人的眼界，促進了中西畫法的對比與融合。清代隨著市民階級興起，花鳥畫漸漸從自娛到娛人，審美向市民靠攏，繪畫風格轉向夸張奔放。

唐代畫家張璪所提出“外師造化，中得心源”的觀點，強調藝術家的創作不僅要以大自然為師，更要從現實事物中提取自己所需要的創作素材，使得畫面有強大的支撐?；B的取材有很大的局限性，因花卉植物會隨著季節的更迭而變化，甚至有些花的花期十分短暫，花卉不像自然山川湖泊，只有時令的變化。因此要想使畫面體現出時代感，深入生活是必不可少的。清初畫家石濤提出的“筆墨當隨時代”“搜盡奇峰打草稿”正是時代對藝術創作提出的最基本的要求。每個時代都有新的產物出現，因此筆墨當隨時代的發展而發展。傳統固然值得學習，如清代的“揚州八怪”對花鳥筆墨的發展作出了重要貢獻，但如果持續學習“揚州八怪”的繪畫技法，中國花鳥畫必然會陷入“閉環”。20世紀的林風眠，巧妙地運用“中西融合”，將西方的色彩表現與我國傳統的造型進行融合，使之共同作用于畫面，為中國花鳥畫注入新的血液。

花鳥畫的時代精神通常體現在作品內容與藝術形式的結合中?；B作品的時代精神，不是隨心所欲的胡涂亂抹，也不是異想天開的隨意構思，更不是舍棄傳統的盲目創新，更不會是東拼西湊的“土洋”結合。它是具有極高藝術素養的畫家，用廣博的文化學識、專業的理論知識，基于對社會生活的深刻體會所構建的精神家園。

（二）審丑與審美

在西方意識中，美丑是大相徑庭的。美是純潔的，而丑陋是逆境和邪惡的化身，往往代表著災難和邪惡等一些不美好的事物。與西方不同，中國在美丑相依的文化背景下，出現了許多不完美但極其受歡迎的藝術形象，并且這些形象經久不衰。中國古典美學并沒有像西方那樣把美和丑對立起來，而是認為美與丑是一個整體，二者不可分割，并且相互滲透。

夏商周時期，人們使用的器皿、建筑上常有饕餮之類猙獰丑陋的怪獸紋案，之后的許多文人畫家也喜愛畫枯樹怪石。與西方執著追求精確的概念不同，中國古代更強調感性與直覺。先秦以來，中國的美丑觀就不依附于事物的外表，而是以道德的高低來判斷。中國對于美丑和善惡一直是以辯證的態度看待，這就是莊子一直強調的“自然天成”的平衡之美。中國美學從自然與社會的角度肯定了丑的獨立性，并形成了求真、豁達、包容的美丑觀。以蘇軾為例，他用高大的枯木、參差不齊的奇石來表達自己對生命“也無風雨也無晴”的情感，用危險和奇異的事物來表達自己的內心。

中國花鳥畫在發展的過程中，形成了獨特的美學特征。從長期的發展來看，花鳥畫在不斷地豐富和完善。因為受到“天人合一”思想的影響，中國人歷來非常重視人與自然的和諧，人們可以從大自然中得到身心的放松和審美的愉悅。甚至可以說，中國人的生活方式影響了人們對于書畫藝術的審美水平與欣賞趣味。

“登山則情滿于山，觀海則意溢于海?！币簿褪钦f，創作者應該將自己的主觀感受與審美對象融合，把內心情感轉移到自然中。人們的審美走向基于對自然的向往和熱愛，正是這種向往和熱愛，使他們孜孜不倦地深入大自然，用真實的面貌和情感描繪大自然，從而表現大自然內外合一的美。

（三）從寫實到寫意

花鳥畫是一種較為復雜的繪畫藝術，它具備獨特的審美視角。從寫實到寫意，花鳥畫的主題隨著社會時代的發展而變化。北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》云：“繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉?！庇纱丝梢娀B畫能夠提升人們的審美享受，并且能培養觀者的氣質。因此，無論是風格娟秀雅麗的寫實工筆畫，還是瀟灑清逸的寫意花鳥畫，都要保留獨特的民族性和時代性，體現中國的藝術精神。

花鳥畫在魏晉以前處于萌芽時期，到了隋唐逐漸被人們重視，愈發成熟。畫面造型準確嚴謹，是唐代花鳥畫的審美取向。許多畫家創作態度嚴謹，對創作形象進行仔細分解研究，充分把握其生長規律;在筆法上講究工整細膩，具有嚴謹的寫實態度與較嫻熟的寫實技巧，同時具備較高的文化內涵。此時較為優秀的畫家如邊鸞、薛稷等。

從晚唐到宋元，花鳥畫開始注重主體精神的描寫。宋代花鳥畫追求“氣韻生動”，并認為韻味與人品修養有密切的關聯，尚意的審美心態在藝術創作和欣賞中開始占據主導地位。此時的畫家喜愛水墨寫意，不再追求對自然事物極其細微的描寫，而是追求有感而發，托物言志。

元代提倡“以書入畫”，對筆墨非常重視，筆墨成為評判繪畫質量的重要標準。因此水墨花鳥成了士大夫直抒胸臆的主要題材，追求“似于不似之間”成為當時的審美時尚?！皡情T畫派”的崛起極具代表性，他們有較高的文學修養，注重意趣，精通筆墨，剛柔并濟、素樸雅致、秀外慧顯成為他們花鳥畫的普遍特點。明代中葉之后，人文主義的意識逐漸增強?；B畫的創作將筆墨情趣放在首位，不拘泥于形似，而是更加注重主觀情感的表達，開始強調“書畫同源”的美感。清代是商業貿易蓬勃發展的時期，“揚州八怪”是代表揚州畫壇新風的一批畫家，他們大多出身貧寒、生活清苦，通過書畫宣泄內心壓抑的情感，打破成法約束，解放個性，既發展自我、張揚個性，又反映時代變化。

隨著時代的發展，中國花鳥畫有了新的內容、形式和內涵。創作者不再僅僅只是關注審美對象的形態和色彩，而是更加注重審美主體的精神內涵美學，這一巨大的轉變無疑是經歷了一個漫長又曲折的發展過程。在這個過程中，花鳥畫充分地發揮了自我表現和張揚個性的特性，從而逐步具有了獨特的風格和審美趣味。

二、花鳥畫精神的傳承與創新

花鳥畫發展至今，已經有了自己獨特的發展體系和精神意義。中華文化千年的歷史積淀，使花鳥畫具有獨特的藝術價值與豐富的精神內涵。每個時期、每個朝代的畫家在自身情感表達方面都在不斷進步，基于以往的經驗，技法愈加成熟，技藝也越來高超，與時代的發展也愈加契合，使花鳥畫的精神得以傳承?；B畫的歷史地位獨特，在藝術史上無可替代。它所具有的精神風貌值得世代傳承，其獨特的文化也是促進中華民族品格發展的重要力量。

隨著時代的進步和發展，新科技不斷涌現，繪畫的形式和技法也會越來越多樣，沖擊人們的視覺。因此，藝術家要不斷反省自己的創作理念。如果一味守舊而不去突破傳統，勇于創新，將會失去創作的活力，藝術的生命力也會消失殆盡。時代在變化，人類對于美的追求也不會止步不前，因而藝術要跟上時代的步伐，勇于突破、敢于創新。

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作者單位：

山西師范大學