王紹強：上下求索藝術之路

中國藝術研究院研究員 博士生導師

中國美術家協會理事

廣東美術館館長

在王紹強的身上，有藝術家骨子里鐫刻的感性，亦有傳道授業者必備的理性與嚴謹。也許正因為王紹強肩負的多重身份，他的身上似乎巧妙綜合了感性與理性、不拘小節與嚴謹、傲氣與謙和等這些看似矛盾的氣質。

做教育時，王紹強一絲不茍以身作則，一邊惜時如金自我進益，一邊嚴謹治學為學生指點迷津。做設計時，他更多的是具有國際意識與視野的視覺文化研究者，腹有詩書，見解獨到，創意頻出。在藝術創作時，他又回歸到深研中國水墨及紙本材料，致力于東方文化研究和中國當代水墨探索的藝術家，他是一位在哲學、文學與藝術領域鉆研多年的學者，腹有詩書，見解獨到，創意頻出。作為館長和管理者，他有著不一般的遠見卓識，深化廣東美術館的品牌展覽，將數字化、空間美學、藝術傳播、觀眾拓展等當代趨勢融入到美術館發展當中，為廣東美術館的完善與革新，為繼承發揚近現代美術與構建當代藝術生態，為推動廣東乃至中國藝術的全面創新發展不遺余力。

BOSS對話王紹強

王紹強：從小對藝術的熱愛更多的是一種自覺，小時候沒有特別好的環境來學習藝術，但每每畫畫的時候就會很著迷，這種著迷讓我覺得這是我一生的事情，當然它也是對我最大的一個影響。

我對前途從未迷茫也從未困惑過，我認為自己就是一直只會從事藝術工作，包括學習、教書、研究、繪畫創作，以及現在美術館的一些藝術管理工作。我在美術館的工作包括創作方面也會遇到一些瓶頸，但這種瓶頸是創作過程中的規律，想辦法就可以克服。藝術最大的作用于我內心來說，就是這輩子在藝術領域里會不斷地深耕，不斷地尋找自己的突破，不斷去調整自己的狀態，它既是一種工作，又是一種修行，也是自我完善和超越的一個過程。與其說改進，不如說是自己不斷的沿著這條路，往深處往高處走，不斷遇見困難、遇見瓶頸再克服，如此不斷調整，不斷向上，令自己做得更好。

王紹強：《Design 360°》最初的目的是為了教書。在廣州美術學院留校任教初期，為了教學我整理了很多材料，對我來說很珍貴，不舍得只是用于教書，于是我就把它編成了雜志。從2003年開始到現在，雜志馬上就第100期了，因為工作比較忙，現在主要是我的學生在編輯，所以其實這就像是一個為了_上課或者教學，也是為了跟國內外同行乃至整個藝術、設計界做交流的平臺。我很認真去做這個事情，刊內無商業也無任何廣告。這本雜志很純粹，我的工資及做項目的一些經費，就拿來補貼它的出版和發行。

編輯工作對我影響很深，我骨子里很感性，但編輯又有理性的一面，你要懂得選題的角度，又要做結構的分析，還有整個材料的組織等，長期鍛煉下來，對我現在在美術館工作有極大的幫助，不論是編輯角度，還是策展，亦或是管理工作，它讓我的視野更開闊了。

其次，讓我廣交了國內外很多朋友。有很多資源可以運用于現在和當時的工作，包括最近幾年很多全國、全球性的工作也是得益于這段經歷。而它也是無意中慢慢的形成的，當你沿著這條路子走，在過程中做的許多事情其實都沒有白做。這個過程中會得到很多機會，也會形成自己的方法論，在面對復雜事情的時候，包括很分散的資源的時候，如何通過一種策劃、一種思路，或者一個想法，把它們連接起來，這正是這段經歷鍛煉出來的。

1.三色九千之三123cm×123cm紙本水墨2020 2.藏海青霧之一123cm×123cm紙本水墨2021 3.彩丘之二48cm×38.5cm紙本水墨2020

王紹強：廣東美術館本身肩負者重要的文化藝術的使命，它也背負著傳播和發揚廣東美術的責任，所以在過去這五六年時間，我們結合這個時代，重新制定了一個發展規劃。我到美術館以后開始重新審視我們的學術品牌，然后重新構建出一套體系。廣東美術館是一個綜合性的大館，在學術方向上，一條線是近現代美術的研究，另外一條線便是對當代藝術的研究，這兩條線從創館到現在我們都堅持著，這對一個大型的美術館來說其實也是一個挑戰。

在學術方面對近現代、當代進行研究;對人群來說，針對老中青藝術家開始做扶持計劃;在空間美學方面，做了系統性的調整。廣東美術館即將落成，新美術館地處老廣州三江交匯處，這里有我們國家第一個五星級酒店一一白天鵝賓館，而我們的新館就在白天鵝賓館對面。這些都是令我們很期待的一些工作。接下來我們還會在整個大的框架里面繼續深化下去，來完成整個國家級美術館的歷史使命。

遠不若之二138cm×70cm紙本水墨 2021

王紹強：對于東方思想，我自己很著迷，我認為到一定的程度時，它會慢慢的回歸。在過去的二三十年里，我跑遍了世界上許多的國家，看過他們的歷史，也看過他們的藝術，深讀過西方的藝術史，在了解之后重新回歸自己。對我個人來說，我希望選擇藝術創作的路線還是自然，它跟我成長有很大關系。我小時候在海邊成長，一早醒來便可以聽到海浪的聲音，那時候所看到的星空，還有自然界的一切，實際上有種孤獨的感覺，但當時這種感覺最打動我。我會從中國人的這種自然里面去學習，尋找一種創作的表達方式跟邏輯，有時候我們對自然的一種敬畏，其實也是一種哲學思想的體現。所以在這幾年的創作里，我覺得這種二維的紙本表達方式，其實也是在尋找一種很獨特的方法，即是中國對水墨的天然熱愛跟表達。

中國畫到現在已經有兩千多年了，要實現突破其實相當困難，但我覺得在當下去尋找一種方法，當代審美價值里去尋找一種新的轉換，這可能是我們所追求的一個很重要的節點。我們不僅要通過二維、三維，還有時空這種關系去不斷地創作。另外，所謂的方法論，其實是適合自己的方法。例如一個繁忙的藝術管理者如何創作？就好比我的時間都是零零碎碎，沒辦法從早到晚去做創作，所以我會把一天劃分為幾個時間段，將要做的事情串聯成一個整體，連貫性就是我的方法。除此之外則是在媒介上和時空方面去突破。在如何去處理好這種時空關系上，它跟自然會聯系在一起，因為自然從古到今就是“時空”的關系，所以我們如何去處理好，就是我整個體系的架構，它在我的作品里包括展覽中都可以看到這樣一個整套思路的完整體現。

王紹強：我們中國思想哲學的傳神也好，解讀也好，創新也好，甚至是重新建構，其實這條文脈對我們來說就是一個根。在這條根上，我們如何去吸收對我們有用的營養，對我們有啟發的一些思想？在這點上，我們需要有大量的閱讀以及重新梳理。

作為一個中國藝術家，如何去理解我們的祖先，去理解我國最古老的思想，在當代世界里尋找，我們就變成了創造者，那這便是我們最主要的出發點。另一方面，我們所有歷史的東西，不能僅僅把原本的拿出來就用，我們這代人其實是在重新跟時代對話，重新與我們這代人的藝術和責任聯系起來。所以我們必須要有更開闊的視野，要有一種當代性的表達，要對未來有基本的判斷。我們作為藝術管理者也好，藝術家也罷，這都是我們很重要的責任與使命。