高校合唱團訓練內容探究

許洋

摘要：高校合唱團的成功很大程度上取決于平時的訓練課程內容。從心理與生理的角度來看，合唱是一種由人的器官、神經及肌肉綜合配合的活動，是器官共同協調活動的總和。合唱團產生理想的音響效果與合唱團有目的的長期訓練是分不開的。通過有步驟、有計劃的訓練，逐步培養合唱團團員的演唱技術、協作能力以及提高團員的藝術修養，從而創造出悅耳的合唱音響是合唱團訓練的目的?！耙魷省薄肮澟暮凸澴唷迸c“合唱聲樂訓練”是合唱訓練的基本內容。

關鍵詞：合唱團? 訓練? 聲音? 呼吸

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）24-0073-04

一、身體伸展訓練（預熱）

正如長跑運動員一樣，合唱團團員需要在進入歌曲演唱或排練之前進行熱身活動。他們可以通過有目的肢體伸展訓練，讓接下來參與呼吸、發聲、共鳴等身體器官與肌肉放松下來，為后面的合唱排練活動做好肢體機能放松的演唱準備。

身體伸展的教學可由排練老師的理論解說與實際示范等兩種方式進行。筆者認為，合唱伸展訓練可根據不同編制的合唱團靈活的編排伸展動作，伸展動作主要以活動身體機能的關節為主，動作設計不需過難，以達到熱身的適宜效果為目標。例如：可以讓團員做活動雙肩、活動雙手與雙腳、活動臉部肌肉等身體操的練習。

二、歌唱姿勢訓練

在歌唱的身體姿勢方面，最重要的是保持相對“打開（放松）”的身體狀態，通過“打開”的身體，可以保持放松的歌唱感覺。在放松狀況下，氣息的控制與共鳴位置的掌控就比較好掌握。筆者認為，正確的歌唱姿勢是唱出好聽歌聲的前提條件，因為好的聲音需要好的歌唱呼吸，好的歌唱呼吸需要有好的歌唱姿勢。

針對團員排練時的姿勢，以下主要分“站姿”與“坐姿”兩種情況進行探討。針對他們“站姿”排練建議，從頭部至雙腳包含下列十項注意事項，以下分別敘述并說明其內在意義。

頭部保持支撐：平緩往上伸展，雙眼需平視正前方，額頭保持稍微前傾的狀態。

下巴自然放松：避免使用下巴用力歌唱的方式，加重后頭軟骨與下巴肌肉群的運作負荷，從而影響歌唱氣息與共鳴聲音的正常流動。

臉部肌肉相對放松：臉部笑肌稍微往上抬，同時感覺如聞花香般，鼻孔微微張開。

頸部保持相對放松與支撐：因為頸部是聲帶所在位置，只有頸部肌肉群保持相對放松，才能給聲帶自然放松的運作提供周圍頸部肌肉群相對放松的空間。

雙肩放松：避免聳肩或雙肩緊縮。只有雙肩放松，頸部才能自然放松，背肌與胸腔才能夠舒展開來。

胸腔擴展與脊柱的自然挺直：讓體內感覺有空間感，有利于吸氣后的自由擴展。

腹部肌肉力量：平日需多練習腹部肌肉的彈性與力量，歌唱呼吸的基本支撐是腹部肌肉。

臀部與大腿力量：平時合唱中的歌唱或運動訓練中，需要感覺臀部、大腿與腹部肌肉是一體連貫的，因為這部分肌肉群也是歌唱中重要的支撐部分。

雙膝相對放松并保持彈性：歌者通過調節膝蓋的彈性與松緊度，使全身處于一種相對放松的狀態，便于演唱。

雙腳自然打開：大約和合唱團員自己的雙肩同寬，主要讓歌者的全身處于一種重心的平衡狀態，同時身體可以稍微往前。

第二種情況，“坐姿”排練時的建議，一是雙腳平放于地面，練習演唱時不要翹二郎腿或其他不正確的腿部姿勢。二是臀部坐約椅子的三分之二，歌唱時腰部與背部需離開椅背，有助于歌唱時身體的挺拔。三是身體重心稍微靠前，歌唱時身體保持相對的積極狀態。

三、呼吸訓練

（一）合唱呼吸訓練的重要性

歌唱呼吸是一種有意識、有控制且需經過訓練才能掌握的呼吸方式。當合唱團團員在演唱樂句喘不過氣時，通常是因為他們在樂句開始前沒有做好充分地歌唱吸氣的動作。歌唱呼吸是歌唱的原動力，也是形成音高、共鳴與情感的重要基礎。呼吸是否得當會直接影響到運氣演唱、節奏、音準等。歌唱呼吸與自然呼吸的差別在于吐氣。只有掌握了正確的歌唱呼吸，才有可能唱出好聽的歌聲。歌唱呼吸包括歌唱吸氣與歌唱呼氣。歌唱吸氣有別于日常生活中無意識的吸氣，歌唱吸氣比日常自然呼吸來得更為深沉，腹部活動狀態更大。歌唱呼氣基本有別于日常生活中的自然呼氣。在日常生活呼氣時，胸腹會自然恢復原狀，且身體肌肉呈相對放松的狀態，但歌唱呼氣卻是根據整體合唱作品中的樂句需要，有節制有控制地呼氣。

（二）合唱呼吸訓練的建議

為了使空氣能夠充滿肺部，團員在進行吸氣時，需要感覺“向下與向外的擴張”，從而使肋骨膨脹。歌唱呼吸訓練時，可嘗試將雙手貼在自己最下面的一對肋骨上，通過口腔與鼻腔同時吸氣的方式，體會肋骨向外擴張的感覺，接著在吸氣后稍停片刻，體會各呼吸器官的情況，然后再慢慢的均勻呼氣。歌唱呼吸訓練可以分為單純的呼吸訓練與結合練聲樂句的呼吸訓練。當進行單純呼吸訓練時，建議采取以下四種呼吸訓練方式：一是自然吸氣后借助子音「s」進行自然吐氣;二是自然吸氣后借助子音「s」將注意力放在緩緩吐氣的狀態上，將吐氣過程盡可能延長，體會下腹部與橫膈膜的控制力與推動作用;三是以鼻吸為主緩緩吸氣，隨著緩吸的過程體會向下“擴張”的感覺，再借助子音「s」有控制地緩緩吐氣;四是通過口、鼻同時進行急吸氣的動作，所吸氣的量需要根據不同力度的強弱與音區的高低以及發音后的時值來決定，之后借助子音「s」進行緩慢而有控制的吐氣。不管運用以上哪種單純呼吸的訓練方式練習，均可借助吐氣時的短暫停頓，從而強化演唱者的肌體控制能力。當進行結合練聲樂句的呼吸訓練時，可用「la」或其他有訓練目的母音，分別針對跳音（Staccato）、頓音（Marcato）、保持音及長音等進行氣息控制的訓練。

四、發聲訓練

（一）合唱發聲訓練的重要性

合唱發聲練習有利于幫助團員建立良好的發聲狀態，提升團員的歌唱技巧，可以幫助合唱團更好地表現合唱作品。合唱發聲的正確與否會直接影響到音準與音樂表現。在參與合唱排練的過程中，排練教師懂得科學健康的基本發聲原理與善于培養學生們的發聲技巧是非常重要的。只有了解并善用自身的歌唱樂器，才能更好地發揮與表現合唱作品的魅力。合唱作品的詮釋離不開合唱團的整體技術與藝術水準，合唱團的整體技術與藝術水準更離不開平日的合唱發聲訓練。因為合唱的發聲訓練目的是要通過科學的合唱訓練方法使各個聲部在發聲狀態上保持一致。

（二）合唱發聲訓練的建議

發聲訓練所運用的每個練習段落，均應該根據即將學習的曲目與團體歌聲技巧的需求確定發聲音型的起唱音高、移調練習音域范圍、發聲練習曲的速度、風格表現、力度變化、對應聲音音節和唱詞等等。合唱排練老師可利用指揮手勢與歌聲詮釋的動作引導合唱團同學進行發聲練習。同時鼓勵大家利用自身的肢體律動輔助發聲。合唱發聲訓練需要結合與當天練習的合唱作品有關的歌唱技巧，從而幫助團員在最短的排練時間內有效率地做好練唱準備。同時可借助二部合唱發聲或二部對唱發聲的形式訓練團員的歌唱控制能力，并提升團員間互相聆聽與相互模仿的能力，最終達到合唱團聲音融合統一的目標。合唱發聲訓練應該在正確歌唱姿勢、正確的器官狀態以及遵循正確的發聲原理前提下進行。團體發聲練習必須與伸展、呼吸、發聲、共鳴等技巧相互配合才能事半功倍。發聲練習曲的設計需考慮到“當下目標”與“遠期目標”?！爱斚履繕恕敝赴l聲練習曲需要與目前練習的合唱作品相配合，“遠期目標”指發聲練習曲要與合唱團最終需要達成的聲音技巧與發展目標的訓練內容有關。

五、音準訓練

（一）合唱音準訓練的重要性

音準是好的合唱歌聲最基本也是最重要的條件。音準，不論在獨唱方面還是合唱方面都非常重要。合唱時，若部分團員所演唱的音高出現偏差，便會造成強烈的不悅耳的聽覺感受，而合唱中所追求的和聲美感表達就更不能提及了。合唱團整體的融合度與平衡很可能由于個別合唱團員的音準偏高或偏低而遭到破壞。在合唱中，聲部之間存在和聲音準的關系，為了避免聲部或合唱團員音準偏高或偏低，合唱歌唱前的基本要求就是要保證每個團員具備良好的音準感覺。

（二）合唱音準訓練的建議

筆者認為合唱團排練教師需通過訓練團員學生的內心聽覺讓學生在心中具有想象聽覺的能力，從而幫助他們能清楚地聆聽音高并唱出正確的音高，同時矯正合唱的歌唱音準的三個教學方向，筆者認為是：一是強化合唱團學生對于音高感知的能力;二是增加作品的訓練次數;三是需要著重練習和幫助團員掌握科學的歌唱發聲技巧。指揮老師自己需要擁有良好的音樂素養，這也是影響合唱團音準的重要因素之一。

因此，指揮老師需及時判斷團員音準偏高或偏低的原因所在，并運用合適的教學策略幫助解決他們的歌唱音準問題。在發聲練習中，應訓練合唱團團員唱準半音階與全音階，幫助團員辨識半音與全音之間的區別。通過這些訓練改善團員的歌唱音準。影響合唱音準的因素是多方面的，可以通過聽覺訓練來解決合唱音準的問題，但也不能僅僅孤立地進行聽覺方面的訓練，因為內心聽覺對于音樂感覺的培養與整體綜合的藝術修養也是同樣重要的?？赏ㄟ^同音反復與級進曲調音型的作品來培養首調音感，對已熟悉的作品旋律進行二部輪唱或三部輪唱，幫助團員建立和聲音程感與和弦音感。同時在排練過程中，還可以考慮借助唱名或相對音高的手勢動作幫助改善合唱團團員的音準，還可以引導團員間相互聆聽，以提高音準的控制力。

六、節奏訓練

（一）合唱節奏訓練的重要性

在合唱中應注意節奏的整齊一致。著名指揮家Robert Shaw要求音樂的節奏與節拍必須嚴格準確地演奏，因為那是群體合奏的默契表現，更是克服“音準問題”的重要因素。在合唱排練的基本訓練中，節奏的訓練與音高訓練同等重要，合唱節奏的不整齊如同音高的不準確。合唱中聲部內整齊的節奏與準確的音準都是合唱藝術進一步表現的前提。

（二）合唱節奏的訓練建議

合唱團應做出基本的節奏控制。在音型發聲練習中可融入不同的節奏形態，訓練音感和節奏感。合唱中節奏的掌握，需注意以下幾點：一是節奏型的正確性是必須的，也是最為基本的;二是需要注意并分析合唱作品中的節奏型特性與所唱合唱樂曲之間的關系與表現;三是需以身體律動來感受合唱作品中節奏型的特性，從而演繹出有生命力的節奏;四是注意旋律進行節奏的同時，也要注意并分析合唱作品中和聲進行的節奏;五是演唱復調合唱作品時，要分析清楚聲部之間的支持與對抗關系，這樣才能使各個聲部間不同時值且交錯進行的節奏產生此起彼伏的音響效果。

七、母音訓練

（一）合唱母音訓練的重要性

合唱藝術的表演除了與團員的精神狀態、對作品的音樂與語境的想象、歌者身體狀態有關外，還與發聲器官相關的肌肉群活動時氣息在聲帶中引起的振動與氣息在發聲腔體中引起的共鳴有關。人聲是一種樂器，像任何樂器一樣遵循聲學的發聲規律。聲音是一種樂器，可以像任何樂器一樣響應聲學的規律。合唱的母音統一訓練是非常重要的，因為歌唱時五個基本母音“a、e、i、o、u”的不同特質會影響合唱歌聲的共鳴位置的統一與音色的統一。因此合唱的母音統一訓練可以幫助合唱團團員改善歌唱共鳴，同時能幫助合唱團團員在歌唱時把咬字的動作做得更為清楚。母音統一的訓練是合唱團聲音融合的必要訓練內容之一。在合唱演唱過程中，統一的母音發聲狀態是達到合唱聲音融合的基本技術要求之一。

（二）合唱母音的訓練建議

在合唱訓練時，母音的統一訓練需要注意三個方面的問題：一是保持歌唱時口腔內部的空間感;二是可通過針對“u、o、a、e、i”五個不同特質母音做統一訓練，從而克服五個母音間的相異性，進而達到一致性;三是通過強調“母音修飾”統一高位置的母音發聲狀態來輔助母音在不同音高上共鳴位置的統一與歌唱發音。

筆者通過身體伸展訓練、歌唱姿勢訓練、呼吸訓練、發聲訓練、音準訓練、節奏訓練、母音訓練對合唱訓練的七個方面進行研究探討。在研究與總結的過程中，使筆者更加堅定的認為合唱基本訓練的重要性。