塑筆墨之形 達物象之意
——宋子伊談藝錄

文/宋子伊

藝術的演進總是以繼承和創新的方式不斷向前發展的，藝術的本質是一種創造。就藝術精神的本體而言，已無民族、地域、畫種、材料之分的本質必要了。在這個信息化時代，藝術作品的表現形式早已呈現出了多元化的發展態勢。

作為視覺藝術的繪畫作品，形式和精神是組成畫面結構的兩個核心因素。一幅好的作品，一定是外在表象和內在本質的完美契合?，F代形態的中國藝術需要藝術家首先應該從中國文化的本體出發，將藝術作品與畫面精神完美有機地組合在一起，創作出具有獨特而豐富視覺藝術的形式語匯，這樣才能在表達主題的創作過程中實現完美和諧的統一，從而獲得其獨特的藝術價值和畫面的感染力。

基于以上對藝術創作本體語言規律的基本認知，近年來，我的藝術創作之路也是沿著繼承與創新、形式與內涵相結合的道路往前走。在形式語言的表達上，堅持寫實與寫意相結合。在實現手段上，堅持寫生與創作并行。我的水墨人物創作基于現實主義的創作題材，繼承傳統人物造型研究的筆墨語言，造型手法更偏重于具象。無論是從題材還是從畫面語言上來講，現實主義畫家都無法避免對技法及造型的不斷錘煉，同時筆墨語言的表達也是人物造型研究及現實主義水墨人物畫中非常重要的功課，是一個藝術家傳達個人思想的基本載體之一。脫離開造型的筆墨，是散亂且沒有章法的。筆墨不僅是“筆墨技巧”，更重要的也是中國水墨畫所特有的筆墨精神和思想，這也是構成我畫面語言的基本元素。

在最初研習水墨人物的階段，素描及解剖等基礎知識及功底是相當重要的，但正如當今所探討的現代水墨人物觀點，東西方繪畫體系本就不同，一味地將素描中的光影及體積等元素融入水墨，只是在照搬西方的造型觀念，用水墨去畫素描是不可取的。中國畫筆墨用線及結構造型的方式，才更適用于當今的“徐蔣體系”，這也是現今北方學院派水墨人物畫教學的基本體系。在本科階段我研習的是寫實油畫方向，后來逐漸轉向水墨，其實這也是逐漸擺脫光影對畫面影響的過程，即淡化西方的光影造型觀念而又要吸收其造型的準確性，從結構入手的同時削弱其體積感，以略有光影而又趨于平面的造型方式與筆墨相結合。這是一種造型觀的轉變，以及對客觀對象結構理解的深化，這樣的水墨人物畫面才是更貼近“氣韻生動”的。在對待中國傳統繪畫造型觀及西方素描造型觀的問題上，如何妥善處理二者的關系，不僅僅影響一個畫家的技法與風格，也決定了現代水墨人物畫家水平的高低，這不是結論，而是需要不斷去探索的人物畫規律。

一個好的水墨人物藝術家，應當具備控制整體畫面節奏的能力，譬如筆墨的節奏、速度、氣息等，通過對筆墨節奏韻律的設計與把握，形成畫面基本章法與氣息，這樣才能使整張畫面透露出氣韻生動的大智慧，這便是筆墨語言和筆墨精神的精髓，這是妙境，也是學養，應當是一個藝術家文化藝術修養長期積淀的體現。

將傳統的形式語言與現實對象完美結合，能使藝術作品產生較強的視覺沖擊力和表現力，畫家一定要通過自身對所描繪對象的感知，努力用筆墨語言表達出自己真實的情感，表現對象的同時亦在表現自我。這是藝術探索與實踐的足跡。

我的現實主義水墨人物創作除了堅持筆墨技法的扎實塑造，還堅持通過寫生，親近自然，錘煉畫藝。面對客觀對象直接寫生是藝術家觀察、理解和表現客觀世界的重要過程，把握客觀自然的生命狀態，是視覺藝術的本質特征，追求精神目標是藝術創作的使命。通過寫生不但可以培養一個藝術家敏銳的感受力和快速捕捉客觀對象的能力，同時還可以使畫面更加生動鮮活。忽略寫生就會導致藝術創作的枯竭。感受是一種認識和理解，藝術創作中的感受是主客觀之間的交流與對話，表現對象的同時亦在表現自我。就藝術創作的特征而言，并無將寫生作品納入習作范疇的本質需要，我始終認為，養成良好的寫生習慣，應該是一個畫家常年持守的本分并應該伴隨其一生。

藝術發展規律同客觀世界的發展規律一樣，它總是以新事物不斷替換舊事物來向前發展的。我的水墨人物作品立足當代，著眼生活，是當今生活的客觀寫照，所以是體現當代文化藝術的一個縮影，是在傳統的語言中不斷去挖掘當代性的一種繪畫研究。因為我本科油畫專業的出身又使作品帶有西方繪畫影子及科學的觀察和透視法則，這種多元的學科背景，也適用于如今社會發展的多元化趨勢。水墨人物畫在國畫科目中僅僅只有一百余年的發展歷史，它給予我們創作的空間是無限的，因此更需要一代代的藝術家用畢生的精力去研究、去發展、去創新。