淺析肖邦升c小調練習曲的音樂特征
——作品10之4

盛凌昭

（哈爾濱音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin，1810年3月1日—1849年10月17日），1810年出生于波蘭華沙郊區的小鎮熱拉佐瓦－沃拉，同年舉家遷往華沙。肖邦是19世紀浪漫主義時期最具影響力和最受歡迎的鋼琴家之一，也是波蘭音樂史上浪漫主義音樂代表人物之一，煙花般璀璨且短暫的一生雖消逝在歷史長河中，但卻在音樂史上留下了濃墨重彩的一筆，也讓全世界為之惋惜。他將細膩且多愁善感的特質凝結在鋼琴作品中，這使得他的作品風格顯得極其與眾不同，為浪漫主義時期注入了新鮮的血液的同時，開創了19世紀鋼琴音樂的新風格。肖邦早年生活在飽受戰火的波蘭首都華沙，當民族的危難、敵人的侵略與波蘭民族不屈奮戰的精神相碰撞，形成了肖邦在浪漫主義時期特有的個人風格：他的作品一方面具有典型的歐洲浪漫主義思想的風格——注重個人情感的表現，自由豪放；另一方面又有著當時波蘭民族文化的色彩——堅毅不屈，不畏強敵的戰斗精神。肖邦巧妙地將兩種文化相結合，將浪漫主義音樂創作推到了新的高度。

一、《升c小調練習曲》歷史探究

（一）創作背景

《升c小調練習曲》創作于1830年，即肖邦創作的第一階段——早年成長時期，這一時期肖邦生活在華沙，從童年開始他的才華便淋漓盡致地展現于世人面前。這段時期是肖邦一生中最無憂無慮、最快樂的時光，平靜祥和的生活使他更執著于追求藝術創作本身，雖然缺少了歲月的積淀，但仍能在其作品中感受到作曲家本人在藝術殿堂中的馳騁和對未來美好生活的向往。從小耳濡目染的環境，使得肖邦這一時期的作品中具有明顯的波蘭貴族特質和歐洲音樂沙龍特性，生活錘煉的缺乏掣肘了肖邦早期作品的深刻性，卻把一位才華橫溢，兼具快樂、夢想和迷茫的天才少年展現在世人面前。

圖1 肖邦手稿

肖邦于1829年從華沙音樂學院畢業，在華沙音樂學院學習時正值波蘭政治動蕩，在華沙境內四處游學期間，肖邦不斷受到愛國主義思潮和民族音樂的沖擊，誕生于此時的《升c小調練習曲》，曲調輕快熱烈，和聲明亮清晰，將技巧性與藝術性有機地融合在一起，包含豐富、深刻的思想感情和動人心弦的詩情畫意，把單純的技巧練習曲創造成真正的藝術體裁，由此，《升c小調練習曲》也躋身成為音樂會演出的保留曲目。

（二）手稿及版本對比

圖2 法國國家圖書館（Bibliothèque nationale de France）

圖3 大英圖書館藏書（From the collections of the British Library）

圖4 芝加哥大學圖書館（University of Chicago Library）

《升c小調練習曲》于1833年首次出版，收錄在《作品第10號》（題獻給李斯特）中，共法國、英國和德國三個版本。

以上是肖邦練習曲《作品第10號》首次出版的三個版本，現在通用版本普遍認為是“波蘭國家版”。楊·艾凱爾教授是當今最權威的肖邦學者和鋼琴家，幾十年的演奏和教學經驗使他成為一名不折不扣學識淵博、治學嚴謹的肖邦專家，由他主持編訂了一部新的肖邦作品全集，稱為“原始版”，顯然這個版本更貼近原作并符合現代鋼琴演奏家的演奏習慣。為示其重要性和權威性，這部新的“原始版”被波蘭政府定為“國家版”（即“官方用書”），并作為肖邦大賽指定版本。盡管這個版本與聽眾們習慣聽到的樂曲大異其趣，但此版本在重制期間無疑帶來了對肖邦作品的新的認知，這個版本的出版將成為肖邦作品演奏的又一個新的里程碑。

（三）藝術評論

“肖邦的練習曲一出，就沒有可增益的東西了?！敝麡吩u家哈洛德·勛伯格（Harold C.Schonberg）在他的《不朽的鋼琴家》中如是說。的確，是肖邦將練習曲這一體裁從“幕后”帶到“臺前”，讓它成為音樂會的常用曲目之一。時至今日，縱觀這些作品，它們在功能性、實用性與藝術性上所達到的完美結合，仍是后世的作曲家們難以逾越的。

《升c小調練習曲》是一首以練習重音為目的、有效提高手指速度的練習曲，復雜的右手手指跑動同時伴隨左手很多大的跳躍，需要演奏者滿懷一腔熱情，兼具爆發力來演奏這首樂曲。鋼琴家漢斯·吉多·馮·彪羅（Hans Guido Freiherr von Bülow）認為，“這是純粹古典、典型的練習曲?！?/p>

肖邦的內心懷有一個純粹的、自足的、難以言表的音樂理想，出色的演出必會給聽眾留下深刻的印象，本就無須依賴任何描述性的標題、警句或評注，但練習曲中的藝術形象較為鮮明、情感的表達過分明朗，常常使人們在心中產生一個相對統一或固定的認知感受，這恰恰也是肖邦音樂“標題性”的另一種體現?！渡齝小調練習曲》被稱為“激流練習曲”，亦有版本稱之為“小革命練習曲”，但來源均無法考證。

二、《升c小調練習曲》音樂分析

（一）曲式結構分析

A段 B段 A’段 尾聲結構 8+8 8+8+8+10 8+10 8+4說明 呈示段，平行非方整樂段樂曲最終高潮小節 1～16 17～50 51～70 71～82調性 升c小調 升g小調 升c小調 升c小調結論 帶再現的三部曲式結構呈示段主題材料變化重復再現呈示段

（二）旋律分析

正如肖邦的其他練習曲一樣，這部作品也是ABA的結構形式，B部分并不是帶再現的三部曲式中一個相對獨立的中間部分，而是運用呈示部的材料進行展開。整首樂曲都是基于同樣的四音符一組（即十六分音符）音型，開頭是強烈且快速的音符跑動，可迅速增加音量和旋律指向性，直到在一個強大的分解八度突然結束第一高潮。對于這首樂曲的旋律分析，很多作曲家有獨到的見解，如音樂學家雨果·萊赫滕里特（Hugo Leichtentritt，1874-1951）給出了一個圖形曲線（圖5），說明了動機在不到三小節的時間里從二度擴展到十一度。值得注意的是，在此部分中，漸強、重音幾乎沒有任何漸弱的跡象。

圖5

萊赫滕里特還比較了創作手法，尤其是左右手交替的4小節對比巴赫的某些前奏曲的主題演繹，例如巴赫的英語組曲6號（圖6）。在B段這些交替的序列被縮短為兩個小節，漸強和重音的頻率同時上升。

圖6

萊赫滕里特認為，第16-45小節的快節奏音符跑動高潮，可以被認為是連貫的等高線（圖7）。肖邦通過減七和弦實現了強有力的音響效果，第45-47小節中的ff和con forza，結束全曲的第二高潮，這兩個小節作為一個透明的橋梁，通向再現第一部分的兩個八小節的音程將旋律延長至額外的四個小節，力度增加至fff和直至演奏輝煌壯麗的結尾。

圖7

肖邦學者西蒙芬洛（Simon Finlow）發現肖邦可能借鑒了約翰·內波穆克·亨默爾第二鋼琴協奏曲（作品85）回旋曲中的旋律寫作手法（圖8），作品85比肖邦的《升c小調練習曲》先十年創作出來。亨默爾采用半音化音符序列來“裝飾一個彩色序列”，而肖邦卻運用這段旋律，貫穿整個結尾，達到了“戲劇性”的神化效果。

圖8

（三）旋律與速度分析

《升c小調練習曲》中急速飛舞的十六分音符，在左右手的不同音區和不同調性間頻繁交替出現，時而明快清亮，時而低聲暗語，恰如其分地展現了一種輝煌練習曲的寫作方法。它不僅要求雙手具有同樣的敏捷性，而且還包含了許多對比鮮明的元素音符配置：有升序序列四個音符單元（即十六分音符節奏型），每個單元圍繞第一個音符旋轉，然后是不同的四個音符組，其中包括一個相鄰音符和一個遞增的音階。從樂曲第一樂段可以看出肖邦的旋律融合了變奏發展、旋律中聲樂性和器樂性，以及包含帶有宣敘調和朗誦調成分的旋律線等。肖邦擅長在恰當的音區選擇每一段旋律、每一個經過句，這種獨特的展現手段，充分展現了肖邦對鋼琴藝術敏銳的洞察力。

《升c小調練習曲》的標注速度較快，Presto急板，需極為熱情地演奏。浪漫主義時期，對速度火熱的追求恰恰反映了當時作曲家們對個性化的熱衷、對自由的追逐和不愿受約束的強烈傾向，顯然肖邦也是其一，追求個性化的浪漫主義特征和風格獨特的藝術特點，盡然體現在了肖邦的創作上。

三、《升c小調練習曲》技術難點

這首練習曲對雙手的技術要求極高，在這之前的練習曲，主要的技術難點是右手，而左手主要是保持和聲穩定律動。這部作品卻展示了一種巴洛克式的寫作風格，一只手有固定的十六音符段落，而另一只手有斷奏的和弦。羅伯特·舒曼在1836年的一篇關于鋼琴練習的文章中，將本首樂曲的技術難點歸為“速度和輕巧”的范疇（Schnelligkeit undLeichtigkeit）?？迫R（Collet）評論說，把半音化音符從一只手移到另一只手的演奏方式，在巴赫的作品中很常見，但肖邦卻很少創作這類技術的樂曲，“對左手的要求很高?！毙ぐ钤谄渌髌分泻苌侔炎笫之斪鳌暗诙挥沂帧眮韺Υ?。肖邦創作鋸齒形結構的十六分音符音型，即手指在高速跑動過程中，非但不能使用標準的升C小調音階指法，還主動邀請鋼琴家在黑鍵上使用拇指，讓五個手指平等地對待黑鍵與白鍵，這樣的指法通常沒有交叉手指（順指演奏為主），因此有助于展現更快的節奏和速度。法國鋼琴家阿爾弗雷德·科爾托（Alfred Cortot，1877-1962）認為，本曲要克服的主要困難是“觸鍵的規律性和敏捷性”以及快速擴展及收縮手掌，以便能非常迅速地尋找交替位置。

四、結語

在鋼琴藝術發展的歷史中，練習曲發揮了重要的作用，而肖邦練習曲又是鋼琴藝術史上里程碑式的作品，既將肖邦個人音樂的創新和技法提升相融合，又體現了獨特“肖邦式”的浪漫主義風格，同時也對后來的相關類型音樂創作起到了重要的促進作用，是鋼琴藝術史上不可磨滅的輝煌成就。