長笛獨奏曲《懷念》的研究

李 哲

（河南師范大學，河南 新鄉 453000）

當下，全球化進入深層階段，世界各國文明在交流中不斷融合。中國音樂在全球化進程中需不斷地從各國的音樂中借鑒有益之因素，更好地展現中國音樂的民族性，這也是現代音樂發展趨勢。長笛作為西方音樂的代表樂器與中國傳統民間音樂文化的結合是中國近代音樂的典范之一。本文通過對近代中西音樂融合的代表作《懷念》的研究，以期從作品技法的角度分析，闡述其作品中西融合的特征及作品的歷史價值，為今后中國長笛作品研究及創作提供借鑒與參考。

一、作品概述

（一）作者簡介

馬思蕓，1924年誕生于香港，廣東海豐人，1938年開始學習鋼琴，1940年正式開始學習長笛。建國后，由于其兄馬思聰擔任中央音樂學院第一任院長，馬思蕓深受其兄的影響，決定舉家回國，報效祖國。①1954年，馬思蕓開始在中央音樂學院長期任教，為我國培養了朱同德教授、張懷冰教授等一大批優秀的長笛音樂家，逐漸成為我國長笛藝術的領軍人物。代表作品：長笛獨奏曲《懷念》《二重奏》；改編曲《山歌》等。為豐富長笛教學內容及演奏曲目，編寫教材《長笛曲選》。

（二）作品概況

20世紀三四十年代，以韓中杰、尹政修等為核心人物的中國長笛藝術家們推動了長笛在我國的發展?！稇涯睢穭撟鞯木唧w時間已無從考證，但是根據馬思蕓、王永新等人合編的《中央音樂學院長笛教學曲選第一集》（1963）推算大概是在20世紀50年代創作的。作品中表達了作者對祖國的熱愛和強烈的報效祖國之心。在趙婧著《長笛藝術與舞臺表演》中指出，馬思蕓是為了長笛教育創作的這首旋律優美、易于演奏的作品。

近年來，《懷念》用于很多場合。首先，常見于考級教程中，在韓國良、魏煌、王元茂編的《全國長笛演奏考級作品集 第一套第一級—第七級》與樂海著的《長笛考級曲目大全初級篇 一級—四級》。其次，被選為中國名曲，如：樂新編著的《中國長笛曲選》和袁洪紅編著的《中外長笛名曲集》。最后，作為長笛教學的樂曲使用，被《中央音樂學院長笛教學曲選》收錄。但遺憾的是，僅在一些著作內對其有簡略的分析，并未見到對全曲進行整體分析的文章，這也是此文應有之意。

二、樂曲分析

20世紀50年代創作的作品受歐洲影響頗深，多數作品在靈活地采用了傳統曲式結構的情況下，又對其有所突破，并賦予作品以新的面貌?！稇涯睢贩衔覈鴤鹘y音樂結構，且與我國民族大眾的審美心理一致。注重曲式結構的平衡、勻稱及整體的和諧、協調。作品中展現了我國的民族精神，并且在審美層次上有較高的探索和追求。在《懷念》這首作品中雖然沒有直接采用我國的民歌、民族器樂、戲曲音樂或其他傳統元素，但是其旋律音調卻那么的“熟悉、似曾相識”，引起聽者共鳴。關于這首樂曲從以下四個方面進行分析：曲式結構、速度、力度記號、調式。目的在于分析作品中的傳統音樂元素，有利于演奏者更好地演奏作品。

（一）曲式結構特征

《懷念》這首作品篇幅不大，只有53個小節。為帶再現的三段體結構，ABA形式。曲式結構如下：

從上圖可知，A段是一個重復型樂段，B段是一呼一答的上下句結構，再現段為A段加尾聲。主題段是平緩抒情的呈示性段落，感情的深化引起力度不斷加強；B段在臨近結束處形成一個高潮，加大了對比幅度；再現段一氣呵成，情緒更為激動；尾聲部分采用不一樣的旋律結束全曲。各段間的過渡與銜接緊密而又自然，使分段感大為削弱。

樂曲剛開始便呈現出作品的主旋律，第1-8小節。旋律線條優美，幾乎沒有大跳，音符以級進方式展開。第一樂句以主和弦進入，展開樂曲；第二樂句是對第一樂句的重復、改編，僅在此樂句結束時把原有的中音re換為中音sol。樂曲結束在A羽調式的導音上，因為導音非常不穩定，極易偏向主音，所以導音上構成的和弦便會強烈的傾向至主和弦。

從第18小節開始，是樂曲的第二段，為C宮調式。在樂曲逐漸展開的過程中慢慢走向高潮，比上一樂段表達的情緒更為豐滿。第二樂段結束在調式的主和弦上，為這一樂段畫上一個完滿的終止。在主旋律結束之后，長笛有三個小節的空拍，這時鋼琴起到了填補空白的作用。鋼琴聲部結束在主和弦上，為第三樂段的展開做鋪墊。

第三樂段是第一樂段的再現，無論是主旋律的音階走向，還是伴奏聲部鋼琴的運用，或者是情感抒發，與第一樂段基本一致，僅在結尾處略有不同。在演奏完主旋律之后（樂曲第50小節），有半拍的間隙，就像是講述故事的人快要講到結尾時的感慨，在短暫的停頓之后便娓娓道來，向聽者表達自己埋藏在內心深處的炙熱情感。

作品以三段式展開，情感表達層層深入。第一樂段的平靜，第二樂段的激昂，再現部的升華。雖然依照西方傳統作曲技法中的三部曲式進行編寫，但是在此基礎之上重點突出了中國民族文化的曲風特色，采用“句句雙”結構。這種韻律重復的表現手法，從樂曲開篇便注入了濃厚的中國風情，并在這樣的處理方式上融入多種變化，增強了樂曲的流動性，消除了停滯感，與第三樂段形成前后呼應的民族音樂文化色彩。

“句句雙”是我國傳統民間音樂中常見的音樂結構手法，漢族民歌中有，傳統民間器樂曲中更為常見。它是一種重復的手法，被重復的部分可以是樂句，也可以是樂節或樂匯，但它又不同于一般的重復：所謂“句句雙”，是強調“重復”作為一個音樂段落的結構原則，而不是重復樂句，比如冀中管樂《放驢》?！斗朋H》是一首以管子領奏的樂曲，變奏曲式，大量地使用“句句雙”的手法，它的旋律與當地的地秧歌《跑驢》有許多近似之處。這是一首熱情、奔放、清新而饒有趣味的器樂作品，具有濃郁的鄉土氣息。

（二）速度特征

《懷念》的速度雖然為行板，但進行實際演奏時可以比行板再略微慢一點，正如講述者的語速。在他的故事講到動情處，譜面上運用了保持音，使音樂更加豐滿、深情。突出了中國傳統音樂中速度經常會有的一種“不確定感”，使之韻味無窮。其感情的表達也經常是在速度或節奏“一張一弛”的微妙變化中得以表現。同樣的保持音總共出現了八處，正如故事的跌宕起伏、不疾不徐是全曲的最后3小節，此處的表情術語譯為漸慢直至消失，表現了故事將要結束，樂曲也到了尾聲。

（三）力度特征

樂曲中顯著標明了力度記號，演奏時要注意弱（p）、中弱（mp）、強（f）的力度變化，更要注意漸強（cresc）、漸弱（dim）的氣息控制，結束句時要特別注意處理成漸慢、漸弱，直至逐漸消失，這樣才能表達出作品中蘊含的深沉的情感。

演奏者在表達樂曲中的強弱力度關系時，要將演奏者自身對樂曲的理解融入其中，以期充分發揮我國民族音樂文化的特點。我國的民族音樂在演奏中，有一定的自由狀態，而不是對樂曲曲譜生搬硬套的解讀。只有演奏者在了解我國音樂文化基礎之后，才能更好地展現我國音樂作品的特點。

比如清鑼鼓作為我國典型的打擊樂器，在表演時對強弱力度要求的不同，表達出不同的音響效果?！扒彖尮牡难葑嗑哂卸鄻拥募记?，力度的輕重、位置的不同、敲擊的方式等，可以使相同的打擊樂器產生不同的音色和效果?！痹诓煌膱龊舷聦η彖尮挠胁煌囊?，正如樂曲中展現的，雖然力度記號非常明確，但是也要根據樂曲表達的情感需求進行演奏。

（四）調式特征

《懷念》中最典型的中國傳統音樂元素——調式，細數樂曲中的音符可知，全曲中出現的音符有do、re、mi、sol、la五音，并沒有出現fa和xi，這五音正好對應我國傳統調式中的宮、商、角、徵、羽五音。如上圖1所示，樂曲以mi、la作為曲子的起始音，這是鮮明的羽調式的特點。前4個小節作為第一樂句，其結束音是la，進一步說明了樂曲開始第一樂段為A羽調式。樂曲的鋼琴伴奏從另一方面確定了樂曲的調式，在鋼琴伴奏中，第一拍的伴奏和弦由la、do、mi三個音所組成，是A調式的主和弦且為民族調式的羽音。由此，論證了樂曲的第一樂段為A羽調式。

樂曲的第二樂段，以兩拍的do作為樂段的第一個音。作品旋律走向，是C宮調式的特點。作品的鋼琴伴奏樂譜中伴奏和弦變為do、mi、sol三音組成的柱式和弦，和弦的轉變說明了，樂曲在進入第二樂段之后，由原來的A羽調式轉為了C宮調式。

第三樂段是第一樂段的再現，同為A羽調式對比可知，第三樂段與第一樂段主題部分一致，最后兩行的變化也是在圖1主旋律的基礎上進行的擴充，使第三樂段更加豐富。

由于長笛作為一件外來樂器，國民對其認識度不夠，對其如何表現，如何演奏知之甚少。馬思蕓結合自身在美國對祖國故土的思念之情運用中國音樂元素創作了這首作品。創作作品時拋棄了西方傳統的大小調體系，采用我國本土調式，有利于學生更好地理解作品，便于學習和演奏，對傳播長笛藝術起到了很大的推動作用。

三、結語

綜上所述，《懷念》是以中國民間音樂為依托誕生出來的采用西洋樂器——長笛來表現我國民族傳統音樂文化的代表性作品之一，它不是西方現代音樂的復制品，是對我國傳統音樂的繼承和發展。這首作品中含有的中國元素有助于國人演奏者體會作品的內涵，有助于向國人傳播西方音樂。