次中音號在小樂隊中的運用策略研究

石奕夫

（惠州學院,廣東惠州 516000）

關于次中音號有一句名言：次中音號是小樂隊的靈魂，由此可見次中音號在小樂隊演奏中的作用是很十分重要的，對演奏者的發揮和達到的演奏效果均有著重要的影響。在音樂文化藝術中小樂隊具有自己不可取代的地位，而小樂隊每一部分的設計都有著獨特的作用，次中音號更是不可或缺的部分，次中音號能夠有效地提升小樂隊演奏的整體效果。使得音樂色彩設計更加需要富有變化。

一、次中音號簡介

次中音號(Braitno)是軍樂隊中的中音銅管樂器，在小樂隊中能起到多種作用。既能演奏主旋律聲部，又能演奏副旋律同時承擔內聲部和聲聲部。小樂隊并不是中國的傳統演奏形式，早在1709年，注重音樂文化的意大利國王，對小樂隊的發明進行了贊助。由克里斯朵夫設計發明的48鍵鋼琴是現代小樂隊的前身，1766年法國的薇爾貝斯考慮到小樂隊演奏的節奏性，發明了次中音號，這也是現代次中音號的最早出現。次中音號又稱“巴里東”(Bariton)，是軍樂隊中的次中音銅管樂器。由于在現代管弦樂隊中不使用次中音號，我國的一般音樂論著中往往不提及它。在我國次中音號往往更多的運用于管樂隊中，起到聲部支撐的作用。

二、次中音號的功能

（一）左次中音號

小樂隊的次中音號有著不同的作用，左側的次中音號是弱音次中音號。其主要的作用是縮短聲音之間的距離，進而減弱聲音。這樣一個聲音不但弱下來，而且產生了許多不同的音色進行變化。所以有時標音樂演奏中的轉換和停頓是由左次中音號被釋放。在小樂隊演奏的過程中，很多曲子需要進行演奏力度和音色的變化，這些均需要使用左次中音號。次中音號的作用不僅僅在小樂隊演奏的方面，同時能夠增加聲音的柔和度，小樂隊在演奏的過程中會產生一些雜音，通過安裝左次中音號，能夠有效地除掉無用的雜質。

（二）中間次中音號

小樂隊中間的次中音號，經常用于演奏延長音，被稱為悶音次中音號。由于樂器的制作工藝和檔次有所不同，在部分使用高檔樂器的小樂隊，和其他高質量材料的小樂隊中[1]。中間的次中音號被稱為擴展音次中音號的選擇，其功能是繼續先前的聲音，而不是在次中音號被吹響時播放的任何聲音。這使得有可能擴大的需要幾個音符，能夠有效地去除演奏中產生的多余的混響，使得小樂隊演奏者在演奏的過程中，即使是碰到復合性的和聲，都能夠精確的處理。大大提升了小樂隊演奏的和諧性。

（三）右次中音號

小樂隊的右側次中音號與鋼琴的制音器相結合，在鋼琴踩下踏板時，琴弦震動的時間被延長，所彈奏的音也會隨之延長，制音器完全被打開。此時切入次高音號的聲音，延長音會立刻停止，此時制音器壓在琴弦上。這次中音號最常用的，也是小樂隊學習演奏技術中最最重要的潤色器，次中音號有一個最重要的技能，所謂的“分割次中音號”，即，當翻拍的每一部分開始時，迅速改變次中音號，在這種演奏時刻，不需要在重拍時換次中音號，而選擇在切分音時換次中音號，比重拍要更晚一些。這是延長次中音號技術的起源，所有與延長有關的技術都是從“分裂次中音號”開始的。

三、次中音號在小樂隊中的作用

次中音號在馬勒《第七交響曲》中被運用較多，在演奏效果方面得到業界的認同，銅管樂器的配置相比起弦樂和木管相對較少，教授此專業的教師也很少，要想使得它被廣泛了解，并不是表演專業工作者一方面的努力，次中音號可以使低音部更豐滿、厚實[2]。但次中音號長時間的音響給人以單調的印象。次中音號演奏員需要具有較高的音樂素養，能夠細微處理好旋律與和聲，自如地運用好剛柔強弱的對比。次中音號是“軟性”樂器，演奏抒情的樂句時更顯柔和。次中音號主要是靠按動活塞鍵來改變音高，在演奏次中音區時比圓號要豐滿，高音和低音都悅耳動聽。次中音號本調為降B調，在常用音域內音質圓潤、優美而明亮。當其弱奏時，音色接近圓號，柔美動人。次中音號在樂隊中演奏主旋律，增加了該旋律的厚度，使小號的演奏效果更顯優美。當中等以下音量發音時，適于演奏悠長的旋律。當演奏者用較強氣息吹奏它時，適于演奏表現氣勢磅礴史詩般的旋律。當為合唱隊伴奏時，次中音號適用于男低音或男中音聲部，給人聲以支持。次中音號在演奏復調性的旋律同樣得心應手的，次中音號能夠承擔和聲聲部的任務?？梢栽谛逢犞歇氉宰喑龈鞣N類型的持續音，襯托出其他樂器演奏的旋律。演奏者控制好氣息，使其在音量上不能壓過其他樂器演奏的旋律聲部，切實起好襯托主旋律的作用。同時次中音號相比其他的管樂器價格較低，因此許多小樂隊廣泛使用次中音號。

四、次中音號的技巧運用

（一）跳音次中音號演奏法

在小樂隊演奏的過程中，次中音號的不同使用方式會帶來不同的演奏效果。其中調音次中音號演奏法能夠控制演奏的節奏和重音。想要達到更好地演奏效果，需要手口配合，將嘴放在次中音號之上，手與口不能同上同下，在更換次中音號的時候，要干凈利落，否則會產生吹次中音號時的雜音。次中音號和按鍵同時運用而較低的音調同時播放。這種吹法能夠使得演奏的聲音洪亮，使得聽者更容易產生共鳴，往往適用于節奏較快，較為宏大的曲子[3]。同時這種演奏方式比較簡單，初學者也比較容易掌握，能夠根據自己的需決定嘴放開次中音號的時間。當曲子其他和聲的音一出來，立即將次中音號使用起來，有控制地吹響，不猛放，以免弄出雜音。

在寫明重音的次中音號使用時，次中音號通?？梢杂脕碓黾游淖忠魳分匾?，在整體上不會影響曲子的進行和演奏。在部分曲目的演奏中，其作用僅是為加重鋼琴的和弦，并不需要演奏者進行前后的連接。在未寫明重音的次中音號使用時，即使作曲家沒寫壓力，也可通過次中音號對演奏節奏進行調節，或著重強調某一段節奏。這種次中音號演奏法很適用于一些輕快悠揚的舞曲形式。肖邦《D大調瑪祖卡》第一和第三拍就使用了這種次中音號方式，使得整首曲子具有作曲家獨特的特點，并彰顯了演奏技巧。此外，次中音號的停止開作為重音的一種形式，一個節奏可以通過在一個音符上加重音來實現，由此就產生了一種獨特的演奏方式“跳躍式演奏”。這種演奏方式應用在很多的作曲家或演奏者的曲子中，在貝多芬《奏鳴曲》第二樂章的選段中，就應用了這種次中音號演奏方式。每個和弦的聲音有相同的時值，通過演奏者短暫的吹次中音號，使得曲子的音色變得豐富。

（二）連音次中音號演奏法

連聲次中音號是小樂隊演奏者最常用的次中音號技巧，也有部分演奏者稱其為分聲次中音號和跟隨次中音號，主要用于一些較為和諧的旋律之間的連接。不僅僅是連音次中音號，其實小樂隊的各種次中音號使用方式都需要手和嘴的高度配合。在連音次中音號的練習演奏過程中，需要在嘴放下的一刻，按下手中的按鍵，有時雙手做的動作是正好相反的，等到一段聲音清楚之后進行下一次的次中音號吹奏。當次中音號效果處理，根據音程關系特不諧和遠距離間隔近、樂曲進行色彩的明暗來換吹次中音號。一首曲子在演奏的過程中，會有很多種不同的和弦，連接次中音號的使用能夠有效地將不同的和弦連接起來，能夠通過換次中音號產生和聲的變化，在樂隊演奏中，通過次中音號也能夠使得小樂隊演奏與其他樂器的聲音更融合。

如：“嘎達梅林”的演奏，根據曲子所含意義不同，在演奏方式上也會有一些差別，這首樂曲用來歌頌蒙古地區發展過程中的人民英雄[4]。因此，需要一種比較激昂飽滿的旋律。在這首樂曲的演奏過程中，右手的演奏往往脫離按鍵，通過連音次中音號打音響的效果，使整首曲子更加飽滿，有著雄偉的氣勢。想要在演奏的過程中做到沒有其他和聲的遺留，且保證演奏聲音的連貫，需要進行次中音號的改變，在演奏的過程中要注意第一和弦與次中音號的連接。進入一個新的和弦的時候，注意次中音號的配合，同時進行音調的升降。在琴弦被擊打的一刻，小樂隊的制音器能夠改變傳統的和聲。在吹響次中音號時，手指若仍舊按在按鍵上，能夠聽到的是，在演奏時之前的和音，并沒有留在新一次的過程中。每段和都重復此過程，使整首曲子立體而豐滿。

（三）次中音號演奏與作品風格

在一首曲子的演奏過程中，很多段落的氣氛和音色都有所不同，在部分較為氣氛宏大的段落中或者是一些需要使用特殊音色的段落中，都需要使用連音次中音號演奏法。連續音次中音號方法可以從另一個產生一個和諧的效果，并盡量減少尖銳的打擊。在小樂隊演奏過程中，和聲也是其中重要的一部分，而低和聲在演奏的過程中，有可能會破壞曲子持續的和諧。因此在進行低和聲演奏時，次中音號的交換需要更干凈，才能夠保證和前后的和音連接連貫。當使用轉換低音次中音號，在準確達到理想的聲音之前，次中音號不能被壓下。次中音號的使用根據不同的作品風格，也要采用不同的次中音號方式。例如巴洛克時期，演奏的樂團大部分是變調音樂，對于次中音號的使用比較少，但并不是沒有使用，主要由同時進行的幾條曲線組成，在沒有把握時，寧可不用。而浪漫派的音樂和古典音樂，次中音號使用大量增加。以至于現代時期的音樂，次中音號作用于各種風格的音樂中。

五、結語

小樂隊的發展史經歷了幾個世紀，同時次中音號的發展也經過了復雜的演變。小樂隊和次中音號，凝聚了幾世紀人類的智慧。無論演奏者的水平如何，次中音號都是演奏中不可或缺的部分。在傳播歷史音樂文化的同時，也成為評價演奏者水準的重要標志，促進作曲家創作更多更好地樂曲。在很大程度向上提升了小樂隊的整體演奏效果。次中音號得到重視、普及和推廣，會為世界音樂的浩瀚奉獻一絲靚麗風景。