品鑒《泰坦尼克號》

摘要：蜚聲世界的經典愛情電影《泰坦尼克號》由詹姆斯·卡梅隆執導，由萊昂納多·迪卡普里奧與凱特·溫斯萊特傾情主演，講述了19世紀由英國前往美國的豪華渡輪泰坦尼克號上，一對男女圍繞“海洋之心”寶石發生的夢幻奇情。影片開始，探險家布洛克從沉船中打撈出了一個保險柜，里面有幅素描畫，有關這幅素描畫的新聞的播出，牽扯出了一位百歲老嫗的奇情往事。鏡頭一轉，這位老婦踏上了打撈船，講述了一個有關杰克和露絲的愛情故事。電影《泰坦尼克號》在取得票房佳績的同時，也包攬了第70屆奧斯卡的最佳導演、最佳男主等11個大類獎項。

關鍵詞：《泰坦尼克號》;真愛;生死;災難

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）19-00-03

0 引言

經典愛情電影《泰坦尼克號》上映已20余年，但歲月未能掩蓋其光芒，其跌宕起伏的劇情、纏綿悱惻的奇情絕戀讓世人回味無窮、難以忘懷。這一則傳奇且令人向往的愛情故事始于一場至死不渝的愛戀，打破階級壁壘的愛戀在電影結尾卻迎來了自然災難對生命的考驗。年輕的杰克作為一名潦倒的畫家趕赴美洲，他乘坐的豪華游輪——泰坦尼克號，讓他邂逅了一場絕世的愛戀，卻也使其葬身冰冷的大西洋。船起船伏，在游輪撞向冰山之際，既有人性善惡的掙扎，也有愛情光輝的閃耀，社會百態頃刻之間展露無遺。

1 生

人之渺小，有時輕如鴻毛。當面臨生存絕境，各人的善惡百態便一展無余，人性的光輝總是在生存絕境中被獸性的猙獰可怖所湮滅。在船體下沉之際，人性的丑陋開始暴露：有的人在偷生之際四顧害人，踩著他人的身體努力漂浮在海面;有的人恬不知恥地抱著別人的孩子上了救生船;有的人為了活命，在救生船下降的最后一刻，跳上了已滿員的救生船，導致全員罹難。

救生船的位置是固定的，婦女兒童優先的逃生策略使得救生船上坐滿了婦女與兒童。富有的男人為了活命重金賄賂船員，想要獲得一個登船的機會，甚至不惜把救生船當作自己的私產，能救幾十人的救生船只載著數名富人與必要的船員開往生的彼岸。當生存成為頭等大事后，船上的獲救者就不愿去救從游輪上掉入冰冷大海中的人，而是選擇漠視，盡管那些人可能是他們的親人。在生存面前，獸性可能會戰勝人性，但是人性善良的光輝并不會被掩蓋。還是有很多男乘客遵守規則，讓婦女兒童先上船，自己留在船上等待著命運的審判。影片中有個男人欺騙自己的妻子，說自己還有別的救生船可以上，妻子這才放心上船，卻不料這只是丈夫訣別時的謊言。

訓練有素的水手們在危急關頭仍然忠于職守，努力地維持秩序。當男女主人公在冰冷的海水中掙扎之際，鏡頭轉換到失聲痛哭求救的孩子，無名船員毅然救起孩子，哭聲中人性的光輝璀璨而耀眼。遠處，船上頭等艙里的樂隊還在寒風中演奏著，而首富古根海姆先生明明可以上頭等艙的救生船卻決定直面死亡，他甚至向船上的服務生要了瓶白蘭地。他并不畏懼這駭人的災難，在災難面前優雅地死亡也許比無奈地掙扎更為可貴。

2 希望

杰克不懼困苦、天生樂觀，就算他生活在橋洞下，啃著干面包也從沒放棄過希望，他的奮勇精神無時無刻不使露絲深受鼓舞。在游輪沉入冰冷的海水中后，穿著救生衣的人們拼命呼喊，乞求有人來拯救他們，此時杰克找到了船上掉下來的門，它就像竹筏帶給了他們生的希望，可是這扇門只能承受一個人的重量。杰克讓羅絲躺在上面，冰冷的海水刺激著兩人的神經，體溫逐漸下降，體力也在掙扎中消耗殆盡，但求生的意志與對真愛的渴望，讓杰克沒有放棄。他們筋疲力盡，為了生存下去搓著彼此的手，互相說著鼓勵的話，杰克讓露絲無論如何也要活下去。大西洋的夜空中閃爍著亮晶晶的星星，本該沉醉在愛情中的兩人，卻遭遇了不幸的船難。另一邊的救生船上也發生了激烈的爭斗，被影評者稱為最后的人性之光的莫尼女士想要回去救落水的同胞，而船上的人無一同意她的想法。船員甚至表示，如果她再說這樣的話就把她丟進海里。無數具冰冷的尸體在厚重的海霧中起起伏伏，人世重回地獄。

3 破滅

在大西洋海霧中，一位救生員駕駛著空蕩的救生船，用微弱的燈光巡視著冰山碎塊四伏的海面，尋找著災難之后的幸存者。露絲顫顫巍巍地抬起眼皮，嚴重的失溫讓她僅存一口微弱的氣息。她掙扎著想要喚起泡在冰冷海水中的杰克，滿心歡喜得以獲救，卻發現杰克已經不再回應。愛人已經緩緩沉入海洋深處，露絲想要活下去，想要兌現對杰克的諾言堅強地活下去，她不再彷徨、不再悲傷，在堅強等待的同時，她看到了救生船微弱的燈光。露絲拼命吹響求生的口哨，救生船尋聲而至，也許是上帝的眷顧，她得救了，裹著溫暖的毛巾沉沉睡去。雙眼再次睜開，看到的是耀眼和煦的陽光，海水冰冷的窒息感與災難來臨之際的驚慌掙扎仿佛一場夢，唯有杰克的愛戀讓露絲心頭一暖。是的，杰克永遠葬身于冰冷的大西洋了，但是深入骨髓、無法忘懷的愛戀卻永存于露絲心中。露絲名義上的未婚夫卡爾先生，在婚姻與愛戀面前仍滿懷私心，貪婪霸占著所有他自認為可以被標價的東西。但是他的經歷告訴我們，錢是買不來愛情和生命的，他先是用珍寶“海洋之心”誘惑露絲，試圖讓她因為這珍寶而同意跟他在一起，然后又用錢買通船員，想要換取一個救生船的位置，他看不起三等艙的人，認為他們可以跟老鼠并稱。他看不起因為好運而得到船票的杰克，后來當露絲因為舍不得杰克而跳下船時，他更是難掩心中怒火，朝人群開槍。最讓人氣憤的是，卡爾為了能上救生船，利用一旁的小女孩，說她是自己唯一的親人，如果他最后可以將小女孩安全送回家也算做了件善事，可是上船后他根本不理會小女孩，直接將她放在別人懷里?？柺亲运降?，總是認為人生就是不斷地占有，總是認為他人都是可利用的工具，殊不知生命的意義并不能被標價。善與惡，不是金錢能衡量的范疇。當然，在災難面前人性的光輝也能迸發，杰克不畏死亡，將生的機會果斷讓給自己最心愛的女人，這也許就是愛情的最高境界吧。露絲也謹記對杰克的承諾，依靠著杰克的愛，一直頑強地生活，最后子孫滿堂，成了一位百歲老人。兩人從相識相知到生死之戀只用了短短三天時間，留下了一段感人至深的愛情故事。電影中的故事與現實中的事件相互交錯，讓愛情得以升華，讓人們對美好純粹的愛情心生向往。

藝術的魅力是通過對世間光輝之事、光輝之物的描繪，重現人性的偉大與激情?！短┨鼓峥颂枴吠ㄟ^表現災難暴露出的人性的惡，烘托人性的善，讓觀看者更相信愛和友善的存在，這是導演所傳達的價值觀。故事劇情的鋪陳與影視畫面的視覺色彩塑造是電影作為光影藝術的主要表達形式，對影片起到了重要的包裝作用。跌宕的劇情體現出的節奏感，是電影藝術吸引人的手段。導演先刻畫曠世絕戀，再描繪逢災遇難，后給予希望，最后譜寫悲劇結局，讓觀眾的心緒起伏，猜不到故事的走向。雖然影片長達三個多小時，但因為情節一波三折，觀眾并不會覺得疲勞沒有看點。在杰克落水、露絲快被解救的時候，背景音樂雖然也用了主題曲，但旋律卻變得緩慢憂傷，表達了此時露絲對杰克再也無法醒來的悲傷。其次影片的拍攝技巧和特效水平也較高，電影鏡頭中模型的真實感具有較強的視覺張力，同時視覺特效所展現的奇觀美景則讓人驚嘆。數字特效的優勢在于視覺奇觀，傳統模型特效拍攝的優勢在于具有臨場真實感，電影《泰坦尼克號》結合了兩種電影特效方法的優勢，使最后的沉船畫面尤為壯觀，但這部分其實是在鋪滿綠布的游泳池里拍攝的，船也是制作出來的模型。在整個《泰坦尼克號》的拍攝過程之中，數字模型的搭建與后期制作由微軟子公司的視頻編輯、視頻建模、視頻渲染軟件支撐。視效場景由真人拍攝與模型拍攝，遠景與氛圍營造的部分則由馬修·巴特勒領導的工作組完成。出色的特效情景制作，為攝制組節省了經費。以游輪甲板、走廊的模型搭建為例，攝制組精心搭建立體的模型，配合繪畫軟件的后期精細化雕刻，引入渲染系統之后，甲板、走廊、欄桿的真實感堪比實物。海水的浪花、漂浮的碎冰塊等依托數字化的編程計算，在視覺呈現上瑰麗無比。這令人不得不佩服當時的電影制作技術，已經不僅是簡簡單單的場景重現與還原了，在無規則的情境制作上也登峰造極，運用虛化技術、視覺符號分型技術可以將不規則的視覺形象根據美術師的情景想象自由調動。對于詹姆斯·卡梅隆來講，視覺奇效是他的拿手絕活，但是一個好的劇本才是電影的靈魂，演員表演作為電影的外衣，在向觀眾展示起伏的故事情節的同時，也傳達某種價值觀念，如本片所闡釋的愛情，就是觀影者永遠銘記的主題[1]。就本片的歷史背景來講，處于英國工業革命開始時，下層社會出身的杰克是英國工業資本主義社會向美洲轉移的過剩勞動力，而露絲則是舊貴族家族向資本新貴家族靠攏的政治婚姻中的不幸者，二人都具有時代的悲劇性。詹姆斯·卡梅隆巧借愛情的外衣包裝了一個時代悲劇，符合美國的普世價值觀念。

20世紀以來，工業技術的發展使得人們可以建造豪華絕美、系統完善的巨大渡輪，但是技術的發展同樣使得傲慢、自滿、貪婪等人性之惡迅速膨脹起來。人們自認為擁有可以征服自然的力量，殊不知，在自然面前，泰坦尼克號這樣一艘“夢之船”也僅僅是歐洲大陸向美洲大陸轉移資本主義制度下相對過剩人口的運輸工具[2]。船艙上流社會與底層社會勞工的分層，就暗示了各層民眾在戲劇性的災難與毀滅面前的各種選擇、各種無奈，上層社會在小提琴的琴聲中紳士般地自救，相對應的畫面是下層勞工被鎖在船艙內等待上流人士先行登上救生船。這種社會階層的差距是人類貪婪、傲慢等人性的惡之于社會關系的外顯。但在殘酷資本主義運行法則之下，露絲與杰克的凄美愛情故事卻反常態地展現了人性的光輝，愛情恰是人性光輝的體現，是充滿美、活力、希望和信心的形而上的精神力量。在黑暗面前塑造人性的力量，恰是戲劇的魅力所在，故事的語言性與隱晦的暗喻，無不展示著人類對信念、勇氣、犧牲的美好向往。電影的光影藝術附著在愛情故事之上，正是詹姆斯·卡梅隆想展現的人性光輝的本身——愛情的本質美好。這種經得起死亡考驗的、可生死相隨的愛情，尤其令人動容。真愛、生死、災難，任何電影假如有其中一個元素就足以奪人眼球，而《泰坦尼克號》將這三個元素融入一部影片當中。災難降臨考驗人性，生死時刻考驗愛情。杰克和露絲告訴世人，擁有了愛情，完全可以將生死置之度外，更無畏可笑的世俗等級觀念?！短┨鼓峥颂枴肥侨祟悓矍榈姆柣胂?，是人類最美好的向往。

在天災人禍降臨之際，人的本性開始暴露，人物的特征也都展現了出來。電影刻畫了幾個積極漂亮的人物和陰險狡猾的人物。其中最善良的當是被稱為“最后的光”的莫莉，她不僅沒有那些貴族的氣焰，還非常仗義，沒有看不起杰克，還把自己兒子的衣服借給杰克穿，在聚會的餐桌上教他如何使用刀叉，她也是唯一一個在救生船上提出回去救落水乘客的人。最陰險的小人當然就是卡爾，他為了達到目的不擇手段[3]。但不能簡簡單單地將卡爾看成是樣板戲中的反派，不能將他看成是純粹的陰險小人。彼時正處于資本主義大工業時代，西方普世價值的范疇僅僅包括歐洲白人男性，歐洲白人女性、黑人，以及以勞工階層為代表的社會底層都是失聲的群體，都是沒有私人產權的社會弱勢群體。這樣的社會制度與意識形態很難不讓上層社會出身的卡爾對萬事萬物存有占有意識。就像馬克思所說，婚姻僅僅是上流社會標示財產的一種方式，那么愛情自然就被排除在財富價值觀之外，枉論世間其他美好，只要不能表現為財富，就會被富人鄙夷。

4 結語

悲劇也許是藝術最美好的狀態，是不是所有的愛情都留有遺憾，是不是逝去的愛情才能稱得上永恒，答案是肯定的?！陡锩贰肥侨R昂納多·迪卡普里奧與凱特·溫絲萊特繼《泰坦尼克號》之后的再次合作。這部影片描繪了一對夫婦的愛情在生活的柴米油鹽之中消耗殆盡的故事，渴望一次又一次的新追求，體現了愛情在真實社會中的曇花一現。資本社會中，對于金錢的追求很難讓人擁有刻骨銘心的愛情，愛情在現實社會中失去了純粹，其意義也在悄悄消逝，在名利、金錢與愛情之間，誰又能像露絲一樣堅守愛情，拒絕絕世珍寶呢？為金錢背叛愛情的大有人在，現在快餐式的愛情讓人覺得廉價又沒有絲毫意義，我們應該學習先人對愛情的執著和忠貞。因為失去，所以永恒，仿佛成了一句經典?，F實往往不像電影那樣唯美，也不像電影那樣都留有遺憾，珍惜眼前的一切，珍惜身邊的愛人，不要等到失去才追悔莫及。

參考文獻：

[1] 彭俊，楊曉林.中日動畫電影產業比較研究[J].電影新作，2016（1）：19-26.

[2] 駱瑋.《影》與國產電影中的東方美學元素[J].電影文學，2018（23）：81-82.

[3] 沈詩琪，駱瑋.淺談光影在攝影表現力中的應用[J].美術教育研究，2019（4）：20-22.

作者簡介：王一晨（1999—），女，河北石家莊人，本科在讀，研究方向：數字媒體。

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