小提琴演奏中音樂藝術表現力提高的策略

摘要：經過長期的探索與發展，我國藝術行業有了較大的發展與突破，尤其體現在小提琴演奏中，在把握其音樂藝術表現力的過程中，了解小提琴演奏的基本要點，通過采取多項策略，提高小提琴演奏的音樂藝術表現力十分重要。既要了解具體的音樂表現，也要從作品詮釋的角度出發，進一步拓展其音樂表現功能，從而通過制定科學的目標，提高小提琴演奏的整體教學水平。

關鍵詞：小提琴演奏;音樂藝術表現力;提高策略

中圖分類號：J622.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）19-0-03

0 引言

在部署和安排小提琴演奏等相關教學工作的過程中，既要注重專業的演奏技巧，也要從音樂表現的角度出發，科學把握作品的基本內涵。在這個過程中，要引導學生了解音樂的表現功能，將音樂藝術表現力作為重要的教學目標。文章主要結合目前小提琴演奏的教學形式，對小提琴演奏音樂藝術表現力這一課題進行分析，積極探索提高學生小提琴演奏的音樂藝術表現力的具體策略，從而通過多措并舉，更好地為學生小提琴演奏能力的提高奠定堅實的基礎。

1 小提琴演奏與音樂藝術表現力的理論介紹

對于小提琴演奏來講，主要強調的是演奏者在詮釋作品的過程中應使身體和精神都處于積極向上的狀態，把握具體的演奏技巧和演奏形式，使其與內心一一對應，以此提高小提琴演奏能力。而充分了解小提琴演奏過程中的音樂藝術表現力，可以幫助學生正確理解各類作品的情感表達以及具體的演奏需求。

1.1 小提琴的演奏特征

在展現小提琴演奏等相關內容之前，首先要讓學生明確小提琴的演奏特征，這也是掌握小提琴演奏音樂藝術表現力的重要前提。在演奏過程中，重點把握以下四個特征。

首先，在演奏過程中要注重右手握弓，每個手指都應放在相對應的位置。比如食指、中指以及無名指的末節中端應放在弓桿的位置。

其次，在演奏、呈現具體作品的過程中，也要十分注重運弓環節，尤其是要充分了解運弓過程的速度、弓在弦上的壓力等因素。從專業角度來看，小提琴的演奏功法是非常豐富的，有分弓、連弓等。通常來講，分弓主要指一弓演奏一個音符，要保證聲音的干凈利索。

再次，在具體演奏的過程中，要注重揉弦這一環節，需要演奏者掌握必要的演奏技巧，適當地進行揉弦。通過不同音樂風格和音樂特征的展現，進一步提高自身的演奏表現力，以更好地表現不同的音樂情緒。

最后，在實際演奏的過程中，要注重把位環節，更好地對旋律進行優美的過渡。尤其是在換把和滑音結合的過程中，可以更好地展現多元化的表現手段[1]。

1.2 音樂藝術表現力的理論介紹

音樂藝術表現力主要指的是在對作品進行研究的過程中，要對藝術作品中的感染力進行有效的強化。尤其是在演奏小提琴的過程中，要強化多重作用以及感染力量。通過多層面特殊效應的展現，進一步對作品蘊含的意境、節奏、韻律等進行整合，使演奏者可以調動自身豐富的情感，更加關注自身情感內涵的挖掘。

1.3 小提琴演奏中提高音樂藝術表現力的重要價值

在展現小提琴演奏等相關內容之前，要從藝術角度考慮演奏者自身的技巧、個人修養。而提高音樂藝術表現力也可以通過開闊演奏者自身的情感視野來實現。

首先，加強對音樂藝術表現力的把握，可以從本質的角度出發，打開聽眾的心扉，進一步了解作者的思想感情。通過真誠的交流，挖掘自身的潛能。

其次，加深對專業內容的了解，在逐步探索的過程中，探尋適合自身的音樂藝術表現技巧，也可以深入理解、分析作品。通過音樂內容的準確表達，可以強化小提琴音色，對于音樂作品內涵、情感的挖掘與優化具有十分積極的影響。

最后，加強對小提琴演奏中音樂藝術表現力的把握，可以推動演奏者逐步提高個人修養，引領聽眾在小提琴的藝術世界中自由地飛翔，對于演奏者自身音樂素養的有效提升也具有十分重要的影響[2]。

2 小提琴演奏中音樂藝術表現力的具體內容

在演奏小提琴的過程中，要通過展現良好的表現力和感染力，以凸顯音樂作品中蘊含的強烈感情。在這個過程中，要通過正確指導，使學生對自己演奏的作品有正確的認知。而明確音樂藝術表現力的具體內容，可以為演奏者提供良好的指導。

首先，在把握具體的演奏過程和演奏要點時，要充分了解音樂作品自身的聽覺表現力，從聲音欣賞的角度入手，以更好地展現音樂作品中的齊音、長音、高音等相關的風格特點。例如，一些音樂的風格是非常甜美且感情豐富的;一些音樂本身就非常豪邁，因此要結合具體的樂譜，鍛煉演奏手法和演奏節奏。通過正確技巧的展現，更加科學地把握音樂作品中的情感魅力[3]。

其次，要充分了解音樂作品自身的知覺表現力，從內心分析的角度入手，加深演奏人員自身對作品的理解。我們都知道，每一個個體面對同一樂譜時，看法可能是不同的，要把握作品的氣質，結合個人言語、行為，感受音樂作品中的情緒，完美地展現音樂作品的內容和氣質。

最后，要充分把握音樂作品自身的情感表現力。從表演的角度出發，全面掌握具體的演奏技巧，從情感優化的角度入手，在創作過程中注入源源不斷的情感，使整體的情感表現力更強[4]。

3 提高小提琴演奏中學生音樂藝術表現力的策略

對上述內容分析和探索后，我們可從藝術表現力的角度出發，對小提琴演奏的具體藝術內涵進行分析和探究。從基本論述中可以看到，加強對學生小提琴演奏中音樂藝術表現力的培養，可以使學生在積累演奏經驗的同時，對小提琴演奏有更深入的理解。在這個過程中，要從作品情感、作品內涵、演奏者個人修養的優化等不同的視角出發，最大限度地使演奏者進入良好的演奏狀態。所以，要想深入了解和提高小提琴演奏的音樂藝術表現力，完善具體的提高策略和培養方法十分關鍵。經過分析發現，小提琴演奏音樂藝術表現力的提高策略和培養方法主要可從四個不同的角度出發。

3.1 加強文化學習，提高綜合素質

為了提升小提琴演奏中音樂藝術表現力的質量和水平，首先要做的就是從宏觀的角度出發，扎實推進學生自身綜合素質的提高。

首先，在積累音樂知識的過程中，要結合小提琴演奏的具體需求，幫助學生了解與此相關的知識內容，既要了解小提琴演奏的基本技巧，又要掌握中外音樂史、基礎樂理、曲式和聲等相關的知識內容。通過課外閱讀的拓展，廣泛地了解不同作曲家、演奏家的背景。比如，可以對一些著名作曲家的生平、性格等進行分析，更好地了解不同作曲家的演奏風格，把握自身的藝術表現形式，從而扎實自身的音樂理論基本功[5]。

其次，要加強文化學科以及其他藝術學科內容的學習，更加科學地拓展學生的知識面。通過探尋藝術真諦，提升對藝術的洞察力，通過自身的演繹，較好地體現不同藝術家的形象氣質。尤其是要加強課外知識的積累，通過提升自我涵養，更加科學地展現音樂的生命力。比如，可以了解學習舞蹈、戲劇、詩歌等相關藝術作品的內涵，使學生對不同的藝術作品有獨特的見解。

最后，要提高演奏者的心理承受能力，使其具備良好的心理素質[6]。通過不斷優化演奏技藝，使演奏者在表演過程中有較強的自信心。雖然表演過程中會非常緊張，但要以積極樂觀的心態應對。當發生問題時，要靈活應變。尤其是一些演奏者在演奏過程中，不可避免地會出現一些錯誤，這時不能過分地批評，而要通過良好的溝通、耐心的開導，使演奏者在演奏過程中高度自信，做到處事不驚。通過長期的積累，了解在不同場合、不同條件之下的具體應對策略。

3.2 完善演奏技巧，提升學生的音樂藝術表現力

為了鞏固學生演奏過程中音樂藝術表現力的基礎，在對小提琴演奏等相關內容進行展現的過程中，要不斷提醒他們注重小提琴基本功的鍛煉。也就是說，在演奏過程中要懂得鞏固自身的基礎，將小提琴基本功分為左手基本功和右手基本功，并重復訓練，使其在真正表演時可以做到從容不迫。比如，左手一般可以練習泛音、雙音、柔音、顫音，而右手則可練習跳弓、連弓、拋弓、分弓等。除此之外，在具體練習的過程中，也要重視教材的選擇，要選擇基礎性較強的教材，練習優美的旋律，如可以選擇《馬扎斯75首小提琴練習曲》等相關的教材[7]，如此既可以強化學生的左右手基本功，又可以使他們在演奏各類音樂作品的過程中對作品的情感、內涵有正確的見解。

3.3 了解作品背景是提高音樂藝術表現力的必要條件

在把握小提琴演奏的具體表現內容的過程中，要從音樂作品的表現形式和感情內涵角度入手，更加精準地把握各類作品的特點。例如，有的作品真摯感人，可從這些不同的特點出發，來落實以下幾點策略。

首先，要細致地讀譜。通過練習習慣、學習習慣的優化，細致地分析每一個音符，更加準確地把握作曲家的思想感情。所以，演奏者要具備細致讀譜的好習慣。在讀譜的過程中，既要準確了解基本的符號，也要進一步了解樂譜自身的曲式結構與和聲旋律伴奏等相關關系，了解聲部不同的層次內容。在讀譜過程中，要從獨特藝術創造等不同視角出發，積極轉換樂譜內涵，使其可以通過獨特橋梁的搭建，展現更具活潑性的音樂作品[8]。

其次，為了推動學生對音樂作品有更加全面的理解和把握，要從小提琴演奏音樂藝術表現力需求的角度入手，使學生能夠對作品作出精準的分析。分析各類音樂作品，一般要結合作者的成長經歷、時代背景、創作風格、所屬流派等相關內容，設身處地地體會作者創作時的基本感情。一方面，要了解音樂作品自身的段落結構，從整體的角度出發，對細節內容進行深度剖析。通過合理的布局，更加科學地把握不同樂曲氣息以及不同旋律的處理方法。另一方面，要正確分析作品的風格。比如，在探尋西洋音樂史的過程中，可以了解一些大型的作品，對不同時期、不同流派的風格特點進行分析，選取幾個知名流派的作曲家，把握其具體的作品風格[9]。

3.4 加強藝術實踐，提高演奏者的音樂藝術表現力

在組織和開展豐富的藝術實踐活動的過程中，要將理論內容與社會實踐活動緊密結合，為演奏者提供實踐機會。在挖掘學生潛能的同時，要更好地探尋提高小提琴演奏音樂藝術表現力的策略和方法。比如，在實際教學過程中，可以組織學生參加校園藝術節、實踐音樂會等相關的活動，使他們在比賽的過程中了解自身的不足。通過專業的評定，加強對自身演奏技巧、表現形式的分析與研究。教師等相關社會主體也可以組織學生觀摩專業音樂會。通過組織和開展演奏座談會，分享自身對各個作品的看法，這既可以開闊學生的視野，也可以在強化學生實踐經驗的同時，使他們具備良好的音樂藝術表現力。與此同時，要引導演奏者發揮想象力，豐富故事情節，伴隨著用功與揉弦展現具體的音樂技巧，抓住不同音樂作品的特性，提高整體的藝術表現力。尤其要結合不同的音樂情感、音樂內涵和音樂的場景意境，從整體風格和局部特點入手，強化對音樂作品和演奏旋律的理解，以更加強大的心理素質，提高自身的音樂藝術表現力。例如，在演奏《梁?！愤@一作品的過程中，除了要表現具體的旋律之外，也要展現出梁山伯與祝英臺求學時的歡快氣氛。所以這時應在使用一連串進音的同時，結合兩個頓音迅速換弦[10]。

4 結語

小提琴演奏對演奏者的要求極高，既要求其掌握具體的演奏技巧，也要根據不同的音樂風格，展現出作品具有的表現力和感染力。在具體探索的過程中，要強化演奏者對不同音樂作品的感受和理解，從而通過演奏知識的整合，更加全面地展現作品的具體內涵。

參考文獻：

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[6] 趙明明.淺談對高校學生聲樂藝術表現力的培養[J].北方音樂，2017，37（16）：146.

[7] 倪濤.分析大提琴演奏中藝術表現力的培養[J].藝術品鑒，2021（12）：183-184.

[8] 涂佳.論小提琴演奏中炫技與情感的關系：以蘇珊·朗格的藝術符號理論為依據[J].四川戲劇，2014（10）：93-95.

[9] 程晶晶.談小提琴演奏和表演藝術的幾點意見[J].北方音樂，2019，39（19）：56-59.

[10] 王福云.小提琴表演藝術的“恰當之美”探討[J].當代音樂，2020（1）：120-121.

作者簡介：宋飛（2000—），女，河南平頂山人，本科在讀，研究方向：小提琴。

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