京胡制作“量身定制”的非遺技藝

鄧欣

洪派京胡制作技藝第三代傳承人許易東作品。

市級傳承人許學慈和區級傳承人許易東在工作室。

選材嚴謹，做工精細

和京胡制作技藝的兩大派系傳承人約在北京市西城區非物質文化遺產保護中心進行采訪。穿過古色古香的院子，見到史派京胡制作技藝第三代傳承人史優生和洪派京胡制作技藝第三代傳承人許易東。

在兩位老師的對面就座后，便在敞亮的屋子里開始了圍繞京胡制作技藝的暢談。京胡的主要材料是竹子，用于制作京胡琴桿，一般手工藝人稱它為擔子，作為整個京胡的支撐，在制作上可謂分量十足。在開始制作前，要先挑選竹子，竹子的品種有很多，一般用于京胡制作的有紫竹、斑竹和羅漢竹等，多產于福建、江西和安徽。挑選竹子的其中一個標準是“聽聲音”，敲竹子時有堂音、很清脆、穿透力強就說明這根竹子是比較好的京胡制作材料。

竹子在生長過程中會形成竹節，越靠近底部，竹節和竹節的間距就越短，越往上越長。擔子則是反過來使

洪派京胡制作技藝第三代傳承人許易東作品。

洪派京胡制作技藝第三代傳承人許易東作品。

用，將竹節間距長的朝下，竹節間距短的朝上。另外一個挑選的標準就是竹子的粗細和長短。拿竹子的粗細來說，擔子的直徑一般要在1.8厘米至2厘米之間。而竹子的長短，由西皮和二黃決定：西皮的擔子從第一節到第四節的長度一般要在40厘米以內，二黃的擔子從第一節到第四節的長度一般要大于40厘米，如果超出這些范圍，就不適合用來做京胡的擔子。

那么，應該怎么選取竹子的品種呢？我不禁好奇起來。許易東老師表示制作京胡的原材料沒有絕對的標準，因為每一把京胡的制作都是“獨一無二”的，就如京劇的四大名旦各有特色：梅蘭芳先生的雍容華貴、尚小云先生的響亮遒勁、程硯秋先生的委婉悲切、荀慧生先生的花顏俏麗，手工藝人依著演唱者的演唱風格和音色，結合有的竹子軟一些，有的硬梆一些，有的適中一些進行“匹配”，才能相得益彰，為演唱者量身定制也就成為了手工制胡的獨到之處。

挑選完竹子后要對新的竹子進行烤制，將新竹子里的水分都烤出才能進入下一步的制作——刮筒子。筒子也就是琴筒，所用的材料是毛竹，拿刨子去薄，再用大耪和小耪細刮，哪兒的音高了些就再調整調整，直至找音時能發出自然的音，也就刮得差不多了。

筒子打磨好之后，拿出打眼的工具——武鉆，形狀與桅桿相似。在打磨好的筒子上確定要打的位置，固定好筒子后一上一下地快速拉動武鉆，不一會兒在筒子上出現一個明顯的小孔來，對著這個小孔拿燒得滾燙的火筷子一烙，“眼”的兩頭就通了，往復幾次，直至這個“眼”的大小適合將擔子緊實地安進去。

1 竹子是制作京胡的主要材料。2-7 史派京胡制作技藝第三代傳承人史優生制作京胡的部分步驟。

由于京胡的發音不單是依靠琴弦，而是整個琴身與琴弦共同作用下的結果，所以制作京胡的每一個步驟都需要非常精細，如果稍微偏了點，松了些，沒安緊致，就是差之毫厘失之千里。比如接下來的蒙皮子就是至關重要的活。

這蒙皮子的主人公“皮子”是野生烏鞘蛇的蛇皮，產于湖南、云南、湖北、貴州等地，最佳的“皮子”用這么一句話形容：“白如線，黑如緞”，也就是蛇皮的花紋要黑白分明且越大越好。該怎么蒙皮子才能緊實？過去老藝人蒙皮子用的是傳統“八卦法”手工蒙制，現在史優生老師還延續此法來蒙皮子。拿出符合筒子大小的一塊蛇皮，拿出在鰾鍋子上熬好的魚鰾，拿出楔子和托子板，所有工具齊活之后，將刮好的筒子立在托子板上，在蛇皮的外圍均勻地糊上魚鰾后蓋在筒子上找正，接著拿繩子上下繞八次，繞的過程里頭勁要使得勻實，不能忽而緊忽而松，得讓八個小竹棍兒都能吃上力才算蒙得正確，蒙得越緊調門就越高，反之則越低。等到蒙好之后還得拿著魚鰾在皮上從頭到尾給它溫一遍，一是鰾子冷了之后會沒有黏性;二是鰾子怕受潮，潮了之后調門就會落。

這一系列弄下來，蒙皮子也就完成了，經過24個小時的自然風干，摸著鰾硬實了就說明琴筒制作完成，可以拿著和擔子、琴軸、琴弓、琴碼、琴弦、千斤等進行組裝。組裝時，史優生老師常是將擔子夾在胳膊下，手握著筒子一起使力，讓擔子和筒子安得緊致，時不時瞇眼對著擔子和筒子看看是否安正了，軸眼安進擔子也是同樣的道理。

洪派京胡制作技藝也有它的獨到之處，除了根據演唱者的演唱風格、音色，琴師的把位力度，對原材料的精挑細選，蒙皮采用“八卦法”，軸眼用手工燙制，琴桿與琴筒都采取涂保護漆之外，洪派琴軸為“饅頭頂”軸形，與史派京胡琴軸制成八瓣玉蓉花型不同之處是：手持的時候舒適且飽滿，有利于緊弦，尤其是調高調弦時手不易滑脫。

兩個派別無論是在制作技藝上的共同之處，還是不同之處，都是一代一代的傳承人將智慧和其個性融入到了創作中，各有千秋。

制作京胡的工具。

源于西域被本土戲劇廣泛使用

古絲綢之路這條古代東西方文明的交流之路，使得東西方的文化交流密切起來，我們民樂的樂器就是其中最好的例子之一。胡琴這個名稱最早是用來泛指所有從北方少數民族地區和西域傳來的樂器，包括琵琶、二胡、四胡、板胡等50多種樂器，京胡在內，它是一種以拉為主的樂器。

胡琴大概在隋唐時傳到中原，在唐代的時候，胡琴還不是以拉為主，而主要是彈撥，在南宋逐漸發展成以拉為主。宋元明清之際，民族、民間音樂發展迅速，交流頻繁，胡琴也在明代得到了高度的發展。當時民間戲劇活動活躍，戲劇和說唱之間需要頻繁地使用胡琴，這個由西域傳入、逐步本土化的樂器，在本土化的過程當中，得到了本土戲劇、各種說唱門類廣泛地使用，越來越普及，種類也越來越多。

1790年正逢高宗的八十大壽，四大徽班從南方陸續進京為慶典表演，徽漢合流形成京劇也在此時期，并有了皮黃之分。而胡琴由于地方戲唱腔風格的需要，逐漸分裂成了幾種不同的樣式，京胡應運而生，成為京劇文場中的主弦樂器。

史善鵬制作的四大名琴。

后來京胡的發展可以說是隨京劇發展而發展。因京胡質量的好壞決定著京劇演出的效果，所以許多著名的琴師與制作京胡的手工藝人一起參與到京胡的改革中，最初的京胡擔子全長只有1.4尺長，為了高亢的唱腔而設計的筒子內膛直徑為1.3寸。在上個世紀20年代，為梅蘭芳伴奏的各琴師，根據梅派特點，將京胡擔子加長到1.62尺，筒子內膛加大到1.45寸，使其可以拉出寬厚的重音。

后由京劇演員在演唱中不斷降低高音，講究行腔圓潤，京胡的結構也隨之發生了變化。京胡的尺寸從小變大，音色變得更渾厚，調式豐富起來，新增了半音、開花音等調式。軟弓京胡也開始向硬弓京胡轉變，硬弓京胡發出的聲音剛勁嘹亮，在那時沒有麥克風的劇場里，使最后一排都能聽得見。

史派京胡制作技藝傳承第二代傳人史志賢向其子史優生傳授京胡制作技藝。

醉心作品，傳承精粹

史派和洪派是京胡產生之后兩大有口皆碑的京胡制作技藝派系。洪派的創始人是當時著名的京胡制作大師洪廣源。洪廣源老師1923年進京后在其表姐夫開的文興齋樂器店學徒，經過不斷地研發和打磨，形成了自成一派的制琴風格，并得到當時許多著名琴師的認可和青睞。第二代傳人許學慈經推薦拜洪廣源為師，從為全國各地的民族樂器維修到后來為楊寶忠、姜鳳山、燕守平等京劇大師制琴，首創了京胡制作技藝的四項內容：“琴擔向后彎曲”工藝、京胡“上漆”工藝、京胡琴筒后口“圓截面”工藝、用月烏木和紅木做軸料。

洪派京胡制作技藝第三代傳承人許易東作品。

許易東老師是洪派京胡制作技藝的第三代傳承人，2005年開始向其爺爺許學慈系統學習京胡制作技藝?，F許易東老師的工作室位于中國戲曲學院附屬中學院內，為學校的老師、學生、全國各地的琴師和票友修琴、制琴。在中央電視臺十一頻道“戲曲春晚”的節目上，有些琴師使用的便是許易東制作或修理的京胡。許易東老師每一個月除去維修樂器所用的時間，還可以制作約六把新的京胡。

另一位著名的京胡制作技藝流派便是由史善鵬創立的史派。1932年創辦了史善鵬竹琴社，現在史善鵬竹琴社的紙匾還掛在史優生的家中。史優生老師是史派京胡制作技藝的第三代傳承人，1982年高中畢業后，于1983年1月在南新華街46號又重新掛牌史善鵬竹琴社。一間10平方米左右的房間既是他的制胡之地，也是他的家，這樣的形式與1949年之前的樂器行十分相像，都是家店合一。

洪派京胡制作技藝第三代傳承人許易東作品。

梅蘭芳的琴師姜鳳山給許學慈民族樂器修理部工作室題字。

非遺手工藝具有一種安靜、專注的文化力量，一把京胡從選材到制作再到最后出來的作品，雖然現在有了機器能替代一部分，但大部分都還是手工制作，手工藝人們的這份技藝和情懷都傾注在手工制作的過程里。他們經過多年的實踐，在制作步驟上摸索出了自己的心得，這些心得往往是一個眼神、一種手感、一聲音調，就能知道各個步驟的完成度達到了幾分?？此破匠５牟僮魃畈亓朔浅姷墓α?，“臺上十分鐘，臺下十年功”的含義莫過于此。

除了不斷打磨技藝，如何傳承和推廣也成為了手工藝人需要考慮到的因素之一。京胡制作技藝由區級代表性傳承人以家傳、授徒、參加區級非遺保護部門組織的非遺志愿者招募等活動傳承技藝。許易東老師表示洪派制作京胡技藝曾參加過北京大學百周年紀念講堂，到中華人民共和國駐日本國的大使館進行京胡制作技藝的傳播和交流等此類的宣傳活動。史優生老師以一對一的方式傳授給一位70后的徒弟，在傳授過程中最難傳授的是哪一步呢？對于純手工的技藝來說，每一步都是不可分割的，比如蒙皮子的時候要注意使勁使勻實，同時使八個寨子吃上力，這樣蒙皮子蒙好了，也給下一步留出環扣來，為下一步做好準備，打基礎，“在傳授的同時也在互相學習”，史優生老師如是說。

后來因拍攝拜訪史優生老師家店合一的工作室，沿街而開的大門顯出歷經歲月打磨的痕跡，大門旁側有一個锃亮的非遺標志牌。穿過屋子與屋子間僅有的一條窄道，在一棵高聳直立的大樹下的屋子里見到了剛午休結束的史優生老師。進到屋子里，退去街上的喧囂，屋子向陽開了一扇窗，窗邊是工作臺和幾盆零零落落放著的植物，平時制作京胡便是在工作臺前，一張不大的工作臺上擺放的都是京胡的制作工具，臺下還放著一些備用的竹子。面對著門靠墻而立的柜子里放著史老師珍藏的兩把京胡，上方懸掛著“史善鵬竹琴社”的紙匾，紙匾的下方和右側牽著鋼管，整齊地掛著做好的京胡。

洪派京胡制作技藝第三代傳承人許易東作品

許易東老師的工作室也是如此，屋里滿滿當當全是與京胡相關的，工作臺上疊放著各式各樣的工具。作為傳統的技藝，兩位傳承人都表示，手工藝人最重要的是作品，把作品做好做精了，自然也就有了口碑。

對手工藝人而言，手藝就是他們的命根子，他們以此為生，養家糊口。對朝夕相伴的技藝，在日復一日，年復一年中，用心無旁騖的那股子勁扎進去，不斷打磨，彰顯非遺手藝人的匠心和非遺技藝的精細。

（本文部分圖片由許易東提供）

TIPS

史善鵬竹琴社地址：北京市西城區南新華街72號

許易東工作室地址：北京市西城區陶然亭路39號中國戲曲學院附中