長笛各時期的形制變化與演奏基本要求

何靖

摘 要：長笛樂器形制的發展影響著長笛藝術的發展。在形制的變化下，有著不同的駕馭能力與演奏不同音樂風格的特色。音樂與科技的發展促進著樂器的進步，樂器在變革中也逐漸適應音樂的新要求，相互之間相輔相成。通過對音樂時期中長笛的結構、作品特色、演奏特點、總結并研究，感受長笛演奏中的藝術之美。

關鍵詞：長笛 形制發展 長笛作品 演奏要求

在拉丁語系中，長笛“FLUTE”的意思，本意為 “人的氣息”或“心靈的氣息”。本義上看，可以感受到長笛的產生與社會的情感和交流有著密切的聯系，是人類社會文化發展的產物。神話通常中會具有形象性的色彩（獸形神，人形神）其中每一個神都具有音樂的演奏能力與技巧。海神吹奏小號，繆斯會唱歌。太陽神阿波羅會彈奏里拉琴、而牧神潘則擅長吹笛子。

一、長笛形制發展中的音樂作品

1.巴洛克及前期長笛形制

15世紀時，橫笛演奏的畫面大量的出現在了西歐的繪畫和文學資料中，用于獨奏較少，基本用于樂器的組合，也為歌手做伴奏。當時的樂器是移調長笛，制作工藝簡單不夠精致。通常。到了文藝復興時期，圓錐形的管體，一個吹孔，側面有6個指孔，交叉執法演奏、材料多為木質。這時期的音樂也是世俗化的傾向，表現宗教內容非常明顯。當時聲樂是占為主導的地位。器樂經常只擔任聲樂的伴奏。

17世紀德國音樂家研制出的笛頭和笛身，可以分為兩節，并中間有插孔以便調節音準。這時期漸漸的大小調和聲體系形成與確立了主調、音樂成為主導通奏盛行。1670年巴洛克長笛由法國奧特泰爾家族制成，這時的長笛笛頭的直徑為19毫米，笛尾的內徑為14毫米，形態呈圓錐形狀。最后的一個音孔旁，有一個略小的小音孔并有一個由銅和銀質制成的按鍵，用右手的小指控制，這種單鍵結構，使得長笛首先成為一種半音樂器。后期由德國演奏家匡茲在笛尾上加了第2個鍵。這個時期器樂發展與聲樂達到了平等的地位，有了前所未有的發展。

作曲家維瓦爾第創作了非常多的長笛作品《海上風暴》《金翅雀》《夜》都是如今廣為人知的經典曲目。維瓦爾第的創作構思清新，對器樂題材特別是協奏曲的發展做出了巨大的貢獻。長笛和其他的樂器，就與樂隊齊奏協奏的形式在一起演奏，充分的發揮出了長笛本身的特點，也把這樣樂器提高到了一定的高度。同樣這時期的作曲家臺萊曼，我們大家經常演奏他的《十二首幻想曲》注重旋律的寫作，主調顯得很知性，經常會拋開精致的對位方法，并強調輕盈明快與對稱?；孟肭皇滓粋€調，一首一個色彩。創作其中表現出了技法的高深。有寧靜的、有自然的，要快速的、有慢速的，有對比，有旋律，是以長笛演奏者的經典必備作品。同時期亨德爾寫過7首長笛奏鳴曲，也是我們的經典之作。當時長笛都是配有大鍵琴、羽管鍵琴、一起演奏的。他的創作使用了豐富的德國音樂風格和嫻熟的復調技法，集成了巴洛克音樂風格的精華。

約塞·巴斯蒂安·巴赫經常使用長笛，是從他創作的戈登時期開始的。他的長笛音樂就像人的思想，就像音樂的圣經，像樓梯似的，像階梯感的，逐句上升的。長短樂句交替進行，音樂有律動走向，有強烈的節奏感，對比也是那么的高貴而深遠。巴赫寫的組曲《a小調無伴奏長笛奏鳴曲》是長笛演奏者的經典之作， 作品由四首舞曲組成有快、有慢、有急、有緩; 節奏歡快、技巧鮮明、音樂流暢，給我們聽到了長笛美妙而又傳說的感受。這時期當然還有很多的作曲家，例如布拉維等作品，有洛可可風格，音樂華麗也具技巧性。

2.古典主義時期長笛形制

到了18世紀，長笛形制的最大特點就是，結構上分成了三個獨立的部分，并且簡化了制作工藝， 制作者可以更精準的在樂器上鉆孔，音準也有了很大的改善。發音也變得敏銳起來，音色更加圓潤而甜美。 選材上這時候多用象牙、黑檀木等一些硬木。17至19世紀最受歡迎的也有黃楊木。古典主義時期，加入了4個鍵、6個鍵、8個鍵的長笛，擴展了音域，靈活了指法，這些內容都在新格羅夫辭典中有所記錄。伯姆的老師卡佩勒發明了右手的兩個小顫音鍵。古典音樂的音樂藝術崇尚理想內容和形式關系，追求兩者的平衡。音樂的語言樸素、經典，以嚴謹、和諧的形式來表達真摯的感情，與民間音調舞蹈的節奏聯系非常密切。長笛的音樂作品也呈現出簡潔優美、鮮明動聽的特質。與巴洛克時期相比，旋律不再是連綿不斷的擴展運行，而變為方整的、短小的樂劇，并經常在樂句上進行擴展。這個時期長笛的興起可能也是有原因的。婓特烈大帝愛長笛、愛得瘋狂，以至于他的長笛老師匡茲寫過三百多首長笛作品，也寫下了長笛的演奏法著作。當時有音樂出版社出版，同時德維耶納成為巴黎音樂學院的長笛教授，也寫下了長笛理論與教學法書籍， 可能是因為皇室的需要，《匡茲的 G大調長笛協奏曲》莊嚴華麗一副唐皇相，貴族氣息濃厚。莫扎特寫下了長笛的三首協奏曲、四首重奏作品。同時《海頓 D大調長笛協奏曲》斯塔米茲也寫下了《G大調長笛協奏曲》等等。這時期的作品樂句方正，思路清晰，有明確的終止感，音樂走向了市民階級、主調、和聲、織體等都鮮明了起來。同時期音樂創作鮮明特點的是音樂之父巴赫的兒子。巴赫也被稱為“漢堡巴赫”他創作的長笛作品《a小調長笛無伴奏奏鳴曲》作品顯得有洛克克風格，更多的在典雅之中多了很多的修飾， 表現出了豐富的色彩，增強了很多的對比。好似是巴洛克的長笛音樂與古典長笛音樂的一種匯合，但表現的確更有張力與生命力。

3.浪漫主義時期長笛形制

1847年，伯母將15個音鍵，帶有23個指鍵的杠桿聯動裝置，并有完整的三個八度的第一支現代長笛，就成為當下的金屬長笛了。音樂有了更多的音響化，有了更多的創作形式。音樂與戲劇、與歌劇結合、音樂與 美術展示。所以在學習長笛的時候，我們會了解更多的藝術文化，作品的豐富，就考驗我們長笛手的能力了。

伯母創作的《大波蘭舞曲op、16》、高貝爾《幻想曲》、杰南《威尼斯狂歡節變奏曲》、德美斯曼《音樂會獨奏第六號》、莎米娜德《小協奏曲》、埃內斯庫《如歌與急板》等等，足以讓我們深入練習、深入體會。還有由聲樂套曲美麗磨坊女《凋零主題花朵》為主題改編的長笛變奏曲，也有法國演奏家塔法內爾根據韋伯《自由射手歌劇》改編的長笛幻想曲。作曲家們用一支長笛展示出了整個歌劇的形象的作品。作中處處彰顯著長笛在各個演奏技能，各個氣息能力上，的無限的變化。音樂越來越多的像詩、像語言，更有韻味發展。

舒曼的《三首浪漫曲》、史特克美斯的《乘著歌聲的翅膀幻想曲》、多普勒《匈牙利田園幻想曲》《瓦拉格的幻想曲》具有匈牙利民間舞曲形式與風格;德國作曲家萊尼克，用神話故事女水神創作出了我們常演奏的女水神奏鳴曲，一只小小的長笛。在這豐富的故事感情中描繪出了水中的精靈，愛上英俊的騎士。后來又遭到背叛的情景，竟然將音樂如詩如畫的在長笛中進行了刻畫，也彰顯著豐富的音樂色彩與多種音樂語言。當然演奏者就需要更多去表現自己的能力。

20世紀音樂拋棄了過去的很多準則，試著探索新的音響、新的手段、旋律與和聲、強烈的發生了變化。序列音樂、偶然音樂的出現，讓整個時代發生了個性。長笛，除了現在的銀制長笛外，有金長笛、白金長笛，也甚至有人把它做成玻璃長笛。尼爾森創作有《長笛協奏曲FS.119》、《伊貝爾長笛協奏曲》、普羅科普耶夫《長笛與鋼琴奏鳴曲》、貝里奧《模進》、武滿徹《聲》、梅西安《黑鳥》等等，作曲家出現了科學家寫長笛音樂，比如瓦雷茲喜歡數學，他寫下了《密度21.5》的長笛作品，說到密度21.5其為著名的法籍美國長笛獨奏家做的。當時演奏家使用的是一只材質為白金的新長笛，而這種金屬的材質密度21.5，便以此得名。作品是簡約的小品，也是一個獨奏作品，但是它的材料寫法既不同于以往的時期的學派，精巧的設計，里面減七和弦的奇妙色彩運用成為了長笛的經典典范。這時期法國作曲家若利緯，他用長笛寫一個希臘的神話，里諾是英雄，是拉克利斯的音樂老師，他發明了韻律和旋律，因為他竟然在神的面前唱歌，比神更加美妙，傳說被太陽阿波羅所殺。所以樂曲中就刻畫了古希臘葬禮步調儀式。在叫喊聲、舞蹈的及激蕩節奏中表現出了一種葬禮，悲傷元素。所以長笛的音樂是美妙，也是很有內在意義的。一只長笛有那么多人為它創作，有那么多人為他傾慕，我們不得不要更好的加強今后的學習，通過它，我們可以了解音樂，通過他我們還可以了解故事與歷史文化。

二、演奏作品中的具體要求

演奏中我們要注意自己的一些科學的訓練與全面的分析，要形成良好的練習習慣。追求對時期形制與音樂風格的研究，探索作曲家的創作意圖等。

1.演奏姿勢的良好狀態

我們要時刻關注我們的姿勢和儀態。兩腳的位置、肩肘的松弛、重心的調整、放松的頭部和頸部。手臂與胸腔的空間范圍要開闊、穩定的支點（1.左食指一關節2.右拇指的指尖3.下巴與唇托的接觸點）要讓自己形成自然準確穩定的支點。就像巴黎音樂學院的教授米歇爾德布斯強調的，左手穩定下巴，用腹部肌肉撐，與呼吸找到力上的平衡。氣息是演奏的本源，所以我們要練好呼吸，要良好的控制它，就要下大量的功夫。

2.“歌唱性”的吹奏理念

我們吹奏時要有美聲的概念，讓自己先歌唱，讓樂器一起共鳴歌唱?？谇?、鼻腔、頭腔的開放，會讓我們受益匪淺。巴赫就曾經提倡到要讓歌唱、旋律的線條，要大量的進行練習。這種方式比閱讀大量的書卷更有價值。明確呼吸的技巧，打開聲音的同時，打開鼻子，合理的控制你的吸氣于呼吸，他的快慢深淺都要存在于你的音樂情境之中。當然這需要一段時間的揣摩，我們可以從小的作品里記錄自己的呼吸，調整自己的狀態，嘗試各種不同的練習，多吹各種變化的長音。

3.扎實科學的基本功訓練

演奏我們可以用音色練習，如格拉夫的長笛基礎練習，逐漸的養成自己大量的好習慣。音樂的練習也是必要的。要注意音高不要過于尖銳。要注意低音域的飽和與震動。音樂傳記中提到，演奏者應該跟隨低音聲部多加練習，找到音樂之間的內在平衡。音色展示出了豐富的笛聲，并指技能的體現是展現長笛魅力的重要手段。所有的大小調音階、半音階、三度、五度音程。全音程等，與減七和旋都要進行靈活的練習。連音的練習、吐音的練習、變節奏的練習等等，都要日常的在我們生活中漸漸加入，要對最低音和最高音的手指進行單獨的訓練，要對大量的無名指和衰弱執法以及小指的單獨訓練，要練習長音與泛音，氣的平穩與顫音，聲音的松弛與柔和，這需要慢慢的體會和感受。也許我們從一個音上先練，我們有目的有追求的效果，漸漸的我們就會自然吐音，在音樂中制造感染力的風格，靈活的吐音、松弛的舌根，靈活的舌尖，這些都配合的，要像鐘表一樣。干凈、嚴謹、順暢、而又精準。吐音的練習有崔佛·懷等的吐音練習，也有很多的音階、練習曲，都可以進行大量的練習，要讓你的舌尖靈活，像我們的說話一樣，自然有分句。

4.靈活的技巧與多樣形式

演奏技巧是為音樂做服務的，演奏的練習沒有計劃和規劃，都是無意義的。系統的學習，也是一點點付出努力才積累出來的。當我們聽到音樂家美好的笛聲、嫻熟的技術背后，他將要付出多么大的練習，多么多的思考，所以要把技巧和優美的音色完全結合起來，一定會讓你的音樂發出美妙的聲音，一定會使觀眾在欣賞過程中感到小小的長笛煥發出無限柔美的震撼。當然，如果你學習專業音樂，你就要進行更多的理論分析、合成分析、曲式分析，在那個位置，它發生什么樣的效應？還是有理論積累和依據的?？梢灾滥男┑胤绞呛椭C的，哪些地方是不和諧的？要強調的是不和諧的，而要把協和的自然歌唱的去演奏，我們要拓展我們的練習模式，有條的情條件的情況下，可以去找鋼琴合作?？梢詮男〉亩刈嗟剿闹刈?，再到管弦樂團，長笛樂團一起去演奏，讓自己有意識的樹立起聲部的概念，既聽到和聲的效應，又找到自己的位置，在生活中可以多多的用耳、用腦、用心。

三、長笛作品中的藝術之美

練習不是一天就能到達的，只有長期的堅持和磨練，才會逐漸提升對作品的深入練習和研究品讀，從感知、意念升華到感情的表達。

長笛，這樣典型的歐洲古典木管樂，展示著歐洲的音樂文化，也在時期的變化中展示著歐洲的文化與歷史風貌。它強調著思想的深刻與感情的抒發，常常與美術、建筑、文學、戲劇共同交融、相互滲透。好的作品就像油畫般層次深刻，就像建筑班對比深刻，就像美聲般優美入心，就像戲劇般沖突激蕩。無論你我是初級，中級極，還是高級，我們都可以長期交流，共同探討，一起慢慢堅持，一定會有積累的成果。學習長笛、學習樂器、學習音樂，唯有堅持與勤奮，能讓我們在空氣的彼岸聽見美妙的風景。

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