制度探索與藏品積累并行：20世紀初至30年代中國高校美術館①的醞釀

湖北美術學院藝術人文學院 | 徐丹丹

中國高校美術館在實體機構層面的近代源頭，可以追溯到20 世紀初期私立美術院校設立的商業機構“出品所”與教輔機構“保存館”、“陳列室”等。相比于自然科學等類別的高校博物館，我國面貌多元的高校美術館出現時間較晚，醞釀期較長，這是中國近代社會特殊的背景所決定的。

一、院校博物館的產生與高校美術館的醞釀

博物館在近代西學東漸之際進入中國，作為西方各國“間接傳教”的工具，19世紀下半葉至20 世紀30 年代，教會系統的院校和博物館在中國境內陸續出現，而各國教會為實現教會內部的資源互補與共享、利益最大化等目標，或將博物館納入到教會院校中，或直接在教會院校中創建博物館，于是，我國最早的高校博物館——教會高校博物館應運而生。而同時，出于“師夷長技以制夷”、“中學為體西學為用”的考量，高校博物館也逐漸得到中國自主創建的各類新式院校的認可，成為輔助新式教育的手段，其中較早的如1876 年成立的京師同文館博物館。

高校博物館伴隨著新式教育而出現，一般以所在院校的優勢學科為依托，作為重要的教輔機構而存在。中國高校博物館誕生之際，我國正處于內憂外患的背景中，中國境內的教會院校更關注對于“異域”中國自然、古物等資源的獲取與研究；中國自主創建的新式教育機構，更關注借助西式教育培養當下社會緊缺的軍事、科技等人才。因此，大多數院校都更看重科學、數學、歷史、地理等應用科學與自然科學，而不會過多關注美術等藝術學科。雖然清廷效法日本，于1904 年頒布了《奏定學堂章程》，規定在中小學、師范和工科、農科等類學校開設圖畫手工課程以實施美術教育，包括兩江師范學堂在內的新式教育機構亦紛紛開設了相關的圖書手工課程，這在一定程度上確實為后期中國高校美術館的醞釀與萌芽培養了儲備人才，但是在當時的時代背景下，美術不可能得到民眾的足夠重視，美術類院校并不是官方籌辦新式教育機構的首選，美術專業也確實難以成為綜合性院校的代表性學科。

“設立以輔助專業研究”——這種“格物致知”的實用主義博物館建設初衷，決定了在中國高校博物館的初創期，形成了以自然科學類博物館最為突出，古物類（人類學）、少量科技類和綜合類博物館并存，而藝術類博物館極其匱乏的格局，也逐漸在中國社會形成了高校博物館“實用主義”、與院校學科設置關聯密切，從而有別于同時期其他綜合性博物館的基礎認知觀念。[1]對于稍晚出現的各類高校美術館，這種觀念也有同樣顯著的體現。

雖然相較于自然科學類博物館，美術館受重視程度不足，起步較晚，但是伴隨著近代新式美術教育的發展，工商業對于商業美術需求的增強，從實業學堂的技能美術教育到師范學堂的師資美術教育，再到專門美術學校的興起，中國美術教育出現了質的變化。[2]75作為美術教育重要教輔機構高校美術館的各種雛形，還是在中國近代社會出現了端倪。

20 世紀初至30 年代可以看作是我國高校美術館的醞釀期。從功能上來看，與自然科學、古物類高校博物館作為傳教工具、萌芽于傳教士創建的教學機構相似，我國高校美術館的各種雛形，則是出于同行競爭背景下擴大學校影響力的目標而籌建，初步醞釀于私人籌辦的小規模美術學校里?！安┪铩边@個詞在中國古已有之，多包含通達古今、資源豐富之意。而近代中國的高校博物館，受困于資源的局限，大多自創立伊始并非以“博物館”而是以“陳列館”、“保存館”等命名，高校美術館更是如此。

二、私立美術院?！瓣惲惺摇迸c“美術展覽”的萌芽

受日本現代教育的影響，作為近代中國的經濟文化中心，在城市工商業發展對美術人才需求迫切的大背景下，上海最早出現中國的美術院校。作為專業美術院校的先驅，私立美術院校在上海競爭激烈，籌辦各類“陳列館”等也成為院校間競爭的手段之一。

1910 年，周湘（1871-1933）在滬創辦“上海油畫院”，《上海油畫院章程》包括：“設“出品所”于院外，以售成績，庶令學者年得數十百金之補助”，并規定“本科成績，擇優交本院出品所銷售，每年核算兩次，將所售之資按五成還本院墊費外，余概給本人”；“凡有本科之畢業文憑者，得任意陳列其出品于本院出品所、得請本院幫助其經營事業”。[3]可以看出，“出品所”為上海油畫院所轄的畫鋪，長期舉辦展覽，在擴大學校影響力的同時出售展品與學生分成，相較于現代意義的美術院校展覽館，其運作模式更類似于商業機構畫廊。1917 年周湘創辦“中華美術專門學?！?，次年在其中設立“古物保存館”，并專門制定出一套《中華美術學校古物保存館簡章》，周湘認為“保存古物之舉，事本易行，不須費大錢，又不須費大力氣。只要人人心中念有保存古物之真意，隨時隨地便可盡保存古物之目的”；提出古物保存館“一般任人參觀，一般永不變買，又擬簡章數條，以為擴張之備?！盵4]。從此類表述中可以看出，由于私人籌建學校，可用資源與資金極為有限，古物保存館中所陳列之物，與同時期各省份官方支持籌建的“古物保存所”無法相提并論，但保存館形成了相對固定的美術陳列，可以看作是美術學校下設美術館的先行者。

同時期，愛國華僑領袖陳嘉庚（1874-1961）于廈門陸續創辦集美學校（集美學校在20 世紀初期設立了較為系統的教育體系，包括小學、師范、中學、水產、航海、商業、農林、幼師、國專學校等，統稱集美學校），作為綜合性學校，集美學校在管理制度上更為系統規范。1924 年，集美學校美術委員會決議：暫將師范部手工室整理為美術館。圖畫成績由師范部暫時開辟館舍保存，工藝成績則陳列于科學館二樓。1931年，將當時的音樂室更名為美術館，于右任親題“美術館”牌匾。美術館共二層，42 間，面積3975 方尺，建筑費三萬元。在空間使用上：樓下北端分給集美高級師范藝術科，作為中西畫教室；南段東側分給集美初級中學，作為圖畫教室；西側分給集美幼稚師范學校，作為圖畫教室，其余小屋放置風琴，作為音樂練習室。樓上為圖畫、音樂教師宿舍和成績、各類模型器械的陳列室。[5]可以看出，集美學校美術館雖名為“美術館”，但是從功能性來看卻集繪畫教室、音樂教室、教師宿舍、陳列室于一體，屬于院?！懊佬g館”的早期探索階段。

相較于上海油畫院“出品所”在商業領域的呈現，中華美術學?！瓣惲叙^”和集美學?！懊佬g館”在美術陳列方面的探索，“上海美?！焙汀疤K州美?！眲t更進一步，除設立輔助教學的常規“陳列室”之外，更是舉辦各類兼具商業與藝術教育屬性的臨時展覽，已經初步顯示出“展覽”、“美術院?！?、“美術館”關聯的緊密性，為后期我國院校美術館成為舉辦臨時展覽的固定場所，確立其“展覽館”的性質埋下伏筆。

1912年劉海粟（1896-1994）等人成立的“上海圖畫美術院”（1921 年改名上海美專）是這一時期最具影響力的私人美術院校。為配合教學，學校設置陳列室，保存掛圖、石膏像供學生臨摹。至20 世紀二三十年代，上海美專已經從初成立之際沿襲周湘偏重實用技能培訓、臨摹范畫為主的培訓機構，發展成為具有較大規模與影響力的私立美術院校，設有中國畫、西洋畫、工藝圖案、雕塑、高等師范、初級師范等系部。1933 年校董會決定籌建新校舍及美術館，成立籌建委員會，學校整飭刷新校務獲當時教育部的嘉許，自始每年撥給補助費，用以充實設備等項。[2]86從這些表述中可以看出，上海美?；I建的“美術館”，應為“美術博物館”的性質而非純粹的“美術展覽館”，但因時代關系，未能發展完善。

與學?！瓣惲惺摇焙推浜笪从刑嘤涊d的“美術館”相比，上海美專在臨時展覽方面影響更大，凸顯出“展覽”與“美術院?！钡木o密關聯。這些臨時展覽在美術教學切磋交流、宣傳學校的同時，也兼具出售作品的商業性質。自1913 年起，學校每年都會有一至二次師生作品展覽，1918 年在校內舉辦的“上海圖畫美術學校第一屆成績展覽會”，是學校展覽事業的里程碑式事件，展覽組織相對完善，創作單位組織作品展覽，媒體和出版機構共同參與事件運作。會議組織的經費“由本校會計處先撥三百元”，組織相對完善，設置了會長、糾察、干事（會場陳列等）、招待、文牘（記錄、規章）、會計、書記（負責廣告新聞）、收發員（收發作品）等不同崗位及分工。展覽于“上海西門外白云觀”左近本校，學校在展品征集之際以在校生及畢業生為對象，規定“本會陳列各種出品，以學生考試成績為非賣品，以自愿出售者為賣品（凡屬賣品，寄件時于表上注出賣品二字，并標明價值）。售出后，由會中提出二成充作會費，余歸本人?！盵6]這種美術展覽籌辦的實踐與探索，雖帶有濃重的“勸業會”式美術展覽的商業性質，但確也為后期院校美術館及藝術博物館展覽制度的建立做了諸多貢獻。

在新文化思潮的影響下，顏文樑（1893-1988）等人先后成立了蘇州美術會（1918年）和美術畫賽會（1919年）。在各類美術展覽的基礎上，1922年顏文樑創辦了“蘇州美術?？茖W?！?。20 世紀末顏文梁赴法留學，期間將節省出來的生活費用以購置希臘羅馬與文藝復興時代名作復制的大小石膏像近五百件，這批石膏像質量精美，堪稱全國美術學校之冠。[2]100

1927 年學校遷入滄浪亭，得到資助，次年在滄浪亭的基礎上籌建“蘇州美術館”，美術館自館長之下設有秘書室，下分事務、編選和印售3 個部分，經費來自于其發售的印刷品、各種美術品及私人捐助等，年收入約17000 元。至1936 年蘇州美術館有模型陳列室3 間（模型537 件），中西畫件及印刷品陳列室6 間（畫件及印刷品1438件），圖畫室藏書17628冊。出版刊物《滄浪美》《三日畫報》《藝浪》三本。[7]蘇州美術館既與蘇州美專的教學相結合，也與各美術社團合作舉辦展覽，尤以與“蘇州畫賽會”的合作最為代表。結合當時的時代背景，蘇州美術館有專業的管理人員、固定的館舍和較為穩定的資金投入，有不斷充實的藏品及圖書，已經是按照藝術博物館的標準進行籌建。雖無法與目前擁有相對豐富藏品的專業美術院校美術館相提并論，但已經是同時期私立院?；I辦美術館所能達到的最高水平了。

20 世紀初至1937 年日軍侵華，是我國近代美術教育迅速發展的時期，眾多私立美術學校創立，包括私立武昌藝術?？茖W校、南京美術?？茖W校、浙江美術專門學校等近30 余所。由于現代美術教學與臨摹寫生、展覽切磋的緊密關聯，各類展示掛圖、石膏像的陳列館成為這些院校教學的組成部分。同時，基于商業和藝術教育的雙重目標，各類在校內外舉辦的美術展覽成為私立美術院校辦學的重要構成，因為私人辦學資金的局限及局勢的不穩定，只有極少學校形成了能夠舉辦各類師生展覽和少量同時期美術作品陳列的“美術館”，更多的學校展覽場地的流動性非常強。但即使如此，這一時期頻繁的展覽運作對于后期美術院校美術展覽制度的形成還是積累了許多經驗，也為新中國成立后美術院校美術館（部分后改稱為“藝術博物館”）的藏品系統的構建做了初步的作品積淀。

集美學校美術館

《中央日報》1933/10/27刊登“上海美?；I建新校舍.杜月笙慨任獨建美術館”

蘇州美術館外景

三、公立美術院?！懊佬g館式展覽”的探索與陳列館的藏品積累

與早期私立美術院校中美術教學附屬于實業教育、功利性較強的狀況相比，在新文化思潮和蔡元培“美育”思想影響下誕生的公立美術院校，比較徹底的脫離了對實業、師范等的依附性，具有更深遠的影響，其中最具代表的是“國立北京美術學?！?、“杭州國立藝術院”和“國立中央大學”（其中設置藝術系）。這些院校依托于官方平臺，有著更豐富的人力及物力資源，因此對于陳列石膏、掛圖等“陳列館”類教輔設施打造得更為完善，已經有任教于學校的美術名家的作品進入陳列館藏品系統；而在“美術館”的探索方面，雖未設立固定完善的場館，但是在專業美術展覽運作方面也更為成熟。這一切都為新中國成立后專業美術院?！瓣惲叙^”、“美術館”的形成，奠定了更堅實的基礎。

教育部于1918 年設立了中國第一所公立美術學?！皣⒈本┟佬g學?！保?925 年更名為“國立藝術專門學?！?；1934 年改建為國立北平藝術?？茖W校；中央美術學院前身），林風眠（1900-1991）于1926 年任校長。在國立藝專時期，學校已設有專門的“美術陳列館”，并且在“美術館式”的專業展覽方面做了諸多探索與實踐。

20 世紀20 年代初期，由于現代美術教學對展覽的依賴性，美術展覽（包括名家作品展示、學生成績展覽會等）已經成為學校教學的重要構成。在此基礎上，林風眠于1926年開始籌備“北京藝術大會”，反響較大。林風眠認為藝術教育應走出學院、面向社會，藝術不僅提供視覺經驗，更應成為啟迪心智、影響社會、決定歷史的重要途徑。[8]這種思想的影響，以及學校的官方身份所帶來資源，使得1927 年的“北京藝術大會”雖帶有商業性質（藝術大會代售展品），但是在組織籌備、制度建設、宣傳征稿、公教活動等方面，多項工作都是嚴肅的“美術館”知識生產式，是私立美術院?！俺銎匪?、“陳列館”等籌辦的展覽所不能企及的。如在大會的組織方面：“分為文書、宣傳、征集、審查、指導、出版、雜物、會計等八股；會場內設守望人和展覽室說明員（因參觀者對于藝術新作品，多有不能明了）”；設立入場券制度：“欲使藝術大會能夠永久，借此稍為募集基金……地址狹小，稍收票價，以限制冗雜”；設立免費開放日：“自6 月1 日起免費開放3 天，不收入門券”等。[9]

但是由于各方面資源的限制，學校一直未設立專業美術館，從1926年林風眠走馬上任舉辦的個展，到影響甚大的“北京春季藝術大會”，其展覽場地都是在國立藝專大禮堂、學校教室及辦公場所等臨時展覽空間。其中“北京春季藝術大會”開幕典禮于國立藝專大禮堂舉行，因參展作品眾多臨時增加展覽室，包括“美術陳列室”在內的展覽室共計16 個，分類別進行作品展示。其中展出地點如第一展覽室“藝?？傓k公室夾道”、第二展覽室“藝專校長室”、第三展覽室“藝專應接室”、第四展覽室“藝專大禮堂”、第十展覽室“藝專美術陳列室”。[10]

1935 年國立北平藝術?？茖W校舉辦教師作品展覽會，齊白石（1864-1957）《松鷹圖》參展，畫面左下角記有“乙亥春，舊京國立北平藝術?？茖W校開教授所畫展會覽，此松鷹圖亦在校展覽，校長嚴季聰先生見之喜，余即將此幅捐入校內陳列室，永遠陳列?！笨梢钥闯?，20 世紀20 至30 年代，北平藝專已經設有專門的陳列室，并開始進行同時代美術作品的積累。

1928 年，在時任國民政府大學院院長的蔡元培（1868-1940）支持下，杭州國立藝術院（1930 年更名為國立杭州藝術?？茖W校）創辦。藝術院成立之初以西湖羅苑、照瞻臺、三賢祠等為校舍，雖然可用資源極為有限，但在空間使用上已經考慮到了常規的學校美術展覽：“西湖國立藝術院以羅苑為校舍，該苑建于孤山之前，雕梁畫棟，備極輝煌富麗，唯以亭臺樓閣為多，只合畫室之用，理論講室與展覽會所，均嫌狹小，近由籌備專員王代之，在羅苑北對面，覓得照瞻臺與三賢祠兩座大房，構造宏大，光線充足，堪作理論教室，尤適于作大規模美術展覽會場之用”。[11]同時，依托于林風眠等創辦的“藝術運動社”等社團，學校師生于20 世紀20至30 年代陸續于上海、日本、南京等地舉辦了較具影響力的美術展覽，也促成了1929 年教育部第一屆全國美術展覽會的舉辦。

學校創辦后校舍和教學條件不斷改善，甚至采購百余種珍禽異獸開辟了一所動物園，供寫生教學之用，這在當時的中國美術教育中實屬創舉；在資料室和陳列室的建設方面，至1935 年學校藏書已達14500 余冊，石膏模型172 件，各種標本300 余件，為當時中國藝術院校圖書資料之冠。[2]137同一時期，綜合性院校的美術專業也開始出現。在1902 年“兩江師范學堂”至1913 年“國立南京高等師范學?！钡幕A上，1927 年國民政府定都南京后“國立中央大學”成立，是當時全國最高的國立教育機構。蔡元培任大學院院長后，于1928年將原“江蘇省立第四師范學校藝術教育專修科”改組為“中央大學教育學院藝術專修科”，1931 年改稱“藝術科”，聘請徐悲鴻（1895-1953）主持繪畫教學。藝術專修科初始辦學條件簡陋，后在發展中不斷完善，如1931 年向法國購置大石膏模型七具，均有世界著名雕塑翻模，為國內所稀有，備極珍貴；1934 年5 月徐悲鴻為中央大學藝術系訂購（前）蘇聯博物館若干重要雕塑石膏教具模型，費用由中央大學負擔，“（前）蘇聯政府贈送列寧、托爾斯泰面模石膏頭像兩座?！盵12]學校逐步設有石膏、人體、靜物、國畫、圖案及理論教室。

雖然這一時期美術展覽頻繁，但是中央大學也未有能力設置專業的美術展覽館，校內舉辦的展覽地點多借用學校禮堂、圖書館及教室展開，展覽的商業屬性也較為普遍。如1932 年“陳樹人畫展”于國立中央大學禮堂舉辦、1935 年徐悲鴻發起的“藝風社”在中央大學舉辦第二屆美術展覽，于圖書館東樓底層舉辦國畫展覽，于南高院伯明堂（中央大學教育學院所在地）舉辦西洋畫以及工藝美術，展出作品千余件；1936 年“劉開渠、呂斯百、吳作人三人畫展”于中央大學圖書館舉辦。[12]其中1935 年“藝風社”的展覽，展覽還未結束，幾乎所有展品都已被訂購，可見參展作品質量之高，也從另一個側面可以看出美術展覽的商業屬性之強。

根據1936 年《中國美術會季刊》刊發的《國立中央大學藝術科概況》，藝術科辦學宗旨有以下三點：“甲、培植純正堅實之藝術基礎，以造就自力發揮之藝術專材。乙、養成中學及師范學校之各種藝術師資。丙、養成藝術批評及宣導之人才，以提高社會之藝術風尚，而陶鑄優美雄厚之民族性?！敝链?，我國美術教育從20 世紀初期的依賴于實業和師范的“技能培訓”發展至為民族與國家“人才培養”的高度，輔助于學校美術教學的相關設施也從初期的“商業出品所”與“保存館”等，進入到與社會發展關聯更為緊密的“美術展覽”、“美術大會”與“陳列館”階段。雖然在1937 年后因日軍全面侵華我國的美術事業受到重創，但這一切還是為新中國成立后高?！懊佬g館”的出現，在制度建設和藏品積累雙重層面留下了寶貴經驗。

四、20世紀初至30年代中國高校美術館醞釀期的特點及影響

可以看出，20 世紀初至30 年代，我國高校美術館的醞釀期，有以下幾方面的特點及影響：

第一，高校美術館在這一時期的醞釀，分理念層面“美術館式展覽制度的探索”與實體空間層面“美術藏品的固定陳列館”兩條支線并行發展，同屬雛形期，交叉重合較少，與中國語境中具備“博物”特點的博物館基本沒有關聯，因此多以“陳列館”、“美術館”為機構名稱，并無“藝術博物館”的稱謂出現。這種情況與其他類型院校博物館從“陳列館”到“博物館”的單線發展有很大區別。

由于新式美術教育對于“作品展示”的依賴性，學生及教師都需要通過展覽進行交流，學校也需要通過與社會各界合作的“展覽”來擴大影響力，這就催生了各類臨時性的展覽場所，從學校內部的禮堂、教室、辦公場所，到社會公共空間中各類會所、商場等，這些場地雖然名稱各異，但都屬于美術學校的“臨時展覽場地”。在這些臨時展覽場地頻繁舉辦各類美術展覽的過程中，“美術館式的展覽”也在探索前行。同時，石膏像、掛圖等實物教具是現代美術教育的必需，因此學校中各種“陳列室”、“陳列館”也應運而生，只是這一時期陳列館基本都是白手起家，并無其他類型高校博物館、綜合性博物館成立之際，通過田野調查、考古發掘搜集而來的藏品基礎，陳列之物多為西方舶來的各類復制品及印刷品，珍稀程度有限，與“美術珍品”相去甚遠，因此在機構名稱方面無一冠以“博物”二字。

第二，理念層面“美術館式展覽制度的探索”與實體空間層面“美術藏品的固定陳列館”的并行發展而不重合，為后期院校美術館“展覽館”與“收藏館”功能上的分離、中國當代語境下“美術館”涵義的多元性埋下伏筆。

自20 世紀初期伴隨各類美術學校發展起來的學?！氨４骛^”、“陳列館”等，在初期的石膏模型、復印件等之外，也開始逐步積累執教及學習于本校的師生優秀作品，這些共同構成了1952 年院校重組后，學院收藏中具有學脈傳承的重要藏品資源。在后期“展覽空間”與“收藏空間”的身份重合后，為美術院?！瓣惲叙^”、“美術館”，甚至20 世紀末21 世紀初綜合性院?！翱脊排c藝術博物館”收藏體系的形成奠定了美術類藏品的基礎。但從20 世紀初直至30 年代，只有蘇州美專建設有兼具展覽場地與陳列館功能的美術館，其余美術院校（包括綜合性院校中的美術系）只配備有教輔機構“陳列館”而并無可以開展大型展覽的“展覽館”或“美術館”，因此各類美術展覽場地的流動性很強，這種情況造就了美術界人士對于“展覽場地”的渴求。

再加上同時期“古物陳列所”、“故宮博物院”為代表的藝術類博物館成立，我國古代美術作品多進入此類“博物館”中進行保存。雖然天津市立美術館（1930 年）、國立美術陳列館（1936 年）作為我國最早的公立美術館就已通過機構制定的收藏制度明確了其“博物館”而并非“展覽館”的屬性，但是這種觀念與實踐在隨后的動蕩時代中并沒有延續下來。這種現實情況也間接造成了20 世紀中葉“美術館”即為“固定展陳場所”、與“博物館”功能不同的認知觀點形成——新中國建立后“中國美術館”成立之初又名“中央美術展覽館”，即為這種認知觀點的現實寫照。

這種認知對于院校美術館的影響至今依舊存在：少數有歷史積淀的專業美術院校，其美術館擁有相對豐厚的20 世紀美術藏品根基，學?！懊佬g館”是為“藝術博物館”；但是大部分成立于20 世紀后期或21 世紀的院校美術館，并無系統藏品而更多充當“展覽館”功能，也名“美術館”。

第三，學校在“美術館式的展覽制度”探索方面，與新式美術教育、各類博覽會（包括各類美術展會）等關聯密切，并帶有濃重的“勸業會”商業美術展覽的時代烙印。

關于“蘇州美術館”、“院?！?、“博覽會”這幾者之間的關系，顏文樑指出“發起畫賽以競進步，組織美會以資磋磨，創辦美術館以提倡社會文化，設立美術校以造后起之秀，具有連帶關系”[13]，描述的非常具有代表性。中國高校美術館在這一時期醞釀的重要原因，是輔助于新式美術教學之際服務社會各界。由于同時期公立美術館的缺失（1928 年中華民國大學院在南京組織召開“全國教育會議”，第一次提出《建設國家美術館》《籌建地方美術館》議案），美術界并無專業的美術展覽公共空間及專業執行團隊，因此由學校師生（包括學校各藝術社團）主導的場地靈活的美術展覽、美術大會等活躍度相當高，對后期“美術館展覽制度”的建設功不可沒。

同時，19 世紀末至20 世紀初期，“美術館”這個概念在國內多指各類“勸業會”、“博覽會”上專門展陳、出售美術品的場館，具有很強的商業性質；各類美術展會在交流切磋的同時進行作品出售，是極為普遍之事。這種觀念也使美術院校主辦的各種展覽具有很強的商業屬性，從1910 年周湘的“出品所”，到1927 年林風眠的“北京春季藝術大會”、1935 年徐悲鴻“藝風社”美術展覽，無一不是如此。這種現象與畫廊、拍賣行等商業機構在中國興起之后的學院美術展覽，有著極大區別。

第四，相關“美術展覽”和“陳列館”等都由近代知名美術家、教育家主持籌辦，在經濟文化較為發達之地設立，客觀促進了中國畫和西洋畫的融合，近現代美術的發展與美術展覽、美術館關聯的緊密性已經初顯端倪。

這些美術院校和“美術館”雛形的籌辦人，多學貫中西并擁有一定的社會影響力，如此才能夠匯集同時期重要的文藝資源進行辦學。而特殊的時代背景決定了美術專業難以成為綜合性院校的優勢學科，所以在實體空間層面，高校美術館以“展覽館”、“陳列館”的方式最早萌芽于專業美術教育機構，而這種機構多為滿足工商業發達的都市對于商業美術人才的需求、或服務于美術社團等目標而設立，因此與所在地的經濟、文化等水平有必然的關聯，首選上海、南京、蘇州等地，尤其以私人美術院校反應最為敏銳。而發展至20世紀30 年代，伴隨著各類美術展覽的舉辦和美術館思想的發展，傳統“中國畫”和外來“西洋畫”之間的矛盾逐漸得到調和，不同地區美術界的交流逐漸增多，這在客觀上促進了20 世紀中國美術自身發展道路的形成，并初步呈現出“近代美術史”、“美術展覽”、“美術館”三者之間的緊密關聯。

注釋：

① 本文所指高校美術館，涵蓋各種類型的高校藝術類博物館，包括高校美術館、高校藝術館、高?？脊排c藝術博物館等。