芭蕾舞基本功訓練和藝術表現力培養

摘要：芭蕾舞基礎訓練是芭蕾舞蹈學習者必須高度重視的一個環節，其在整個芭蕾舞蹈表演中的地位是不容小覷的。進行芭蕾舞基礎訓練，對于舞者來說，可提升身體協調性，增強體能、加強身體的柔韌性，并且還很好地解放了四肢，其意義重大。芭蕾舞基礎訓練內容包括“開”、“繃”、“直”、“立”，強化芭蕾舞基礎訓練十分必要。本文闡述了芭蕾舞基礎訓練，并分析芭蕾舞基礎訓練對于學習者的重要意義，以期拋磚引玉。

關鍵詞：芭蕾舞;基礎訓練;舞蹈藝術;舞蹈元素

一、芭蕾舞的基礎訓練

1.進行“開”的基礎訓練。在芭蕾舞訓練中，腳的姿態、腳的位置需要練習者格外重視。芭蕾舞者的腳需要把握好五個位置，而這五個位置均是一種向“外開”的姿態，即舞者的兩條腿在髖關節處進行“外旋”，形成一種深具貴族風格的舞蹈姿態。在芭蕾舞中，外開這一基本功訓練是十分重要的，舞蹈者舞姿的跳躍、輕快地反轉以及各種芭蕾舞步的對接等等，都要以“外開”為基礎特點，例如騰空腿和單腿旋轉等都是外開的，外開訓練可塑造美觀氣質優雅的形態。

2.進行“繃”的基礎訓練?！翱嚒笔前爬傥枋滞癸@而基礎性的要素。一般而言，芭蕾舞者的腳只要離開地面騰空而起，就必須要做“繃”的動作?！翱嚹_”訓練對于芭蕾舞學習者來說十分必要。這一訓練的好處有兩點，一則自然延長舞者腿的長度，讓腿部線條美更突顯。二則增強了舞者踝關節到趾關節強度與靈活度，讓舞蹈更姿態更美?！翱嚹_”將力量從踝關節一直注入到舞者的趾關節，讓趾頭尋找腳心，形成“鶴立”之美，繃腳可謂是芭蕾基訓的靈魂所在。

3.進行“直”的基礎訓練。在“直”的基礎訓練中，芭蕾舞者應該從兩個方面來掌握：第一，從精神氣質角度來把握。在這一角度上，練習者在任何練習中都要保持身體挺拔、姿態規范，不能彎腰駝背、挺胸疊肚，在必要是伸直腿部，繃直腳部，給人一種精神倍爽、氣質清麗之感。第二，從技能技術訓練角度把握。在任何情況下，舞者的上身由于舞姿的需求，哪怕是有特殊動作不得已離開軸心線，也要保持身體重心垂直，去優雅而瀟灑地完成一些具有高難度的動作。

4.進行“立”的基礎訓練。優美的芭蕾舞者都具有扎實的“立”的基本功?！傲ⅰ笔前爬傥杌A訓練中經常會提到的一種動作訓練，芭蕾舞美的技巧、美的藝術表現大都是通過“立”直觀展現。首先“，立”要求芭蕾舞者身體要拉長、脖子要拉直，這一動作要能夠使學習者有“立地頂天”的深刻感覺?！傲ⅰ闭宫F出的是一種輕盈敏捷、矯健流暢、氣質挺拔的獨特之美，學習者訓練“立”基本功便是塑造氣質。其次，訓練腰椎到頸椎間的“立”，這一部分如果得以很好控制，松腰、懈胯現象將不復存在。

二、芭蕾舞基礎訓練對于學習者的重要意義

1.穩定人體重心，提升芭蕾舞姿的和諧性

芭蕾舞基礎訓練對于芭蕾舞學習者來說意義重大。芭蕾舞基礎訓練能穩定人體重心，使得學習者在芭蕾舞練習中能盡快找到身體平衡點，繼而呈現更加優美和諧、賞心悅目的芭蕾舞作品。芭蕾舞基礎訓練與足部力學狀態是分不開的，又與人體的姿態、體態等多種芭蕾學習要素也分不開。故強化基礎訓練，能減少芭蕾舞學習過程中的困難，讓芭蕾舞的舞姿更和諧自然、優美高雅。

2.全面提高芭蕾舞蹈技術，增強個人魅力

芭蕾舞學習者群體，無論是少兒群體，亦或是成人群體，其對芭蕾舞的鐘愛程度都是相似的。在芭蕾舞學習與練習中，基礎功扎實往往能起到起到意想不到的效果。學習芭蕾舞一則追求形體塑造，氣質提升，二則對舞蹈技術的把握與學習也是重要的一方面。就芭蕾舞而言，賞心悅目的芭蕾舞蹈作品需要較強的藝術技巧融入其中，對于芭蕾舞蹈練學習者來說，芭蕾基礎訓練扎實，能幫助順利完成高頻率跳躍、高速度旋轉等一些難度較大的動作，增強其舞蹈表演的技術，提高表演的藝術性。毋庸置疑，芭蕾舞高難度技術動作離不開舞者對基本動作“開”、“繃”、“直”、“立”的訓練。

3.通過塑造形體鍛煉氣質，提升審美

塑造形體、強身健體、提升身體柔韌性是芭蕾舞蹈的價值體現，芭蕾舞蹈基礎訓練對于以上價值的體現具有直接的推動意義。學習者通過芭蕾舞基礎訓練可達到塑造形體、鍛煉體制、提升審美、陶冶情操等各種目的。芭蕾舞是一種備受國民青睞的“美”的藝術形式，芭蕾舞基礎訓練的每一個動作，都體現了動靜結合之美，都洋溢著柔韌性、挺拔性氣息，長期進行芭蕾舞訓練的人，可在潛移默化中校正體形，讓個人氣質更挺拔。

4.完善教學模式

在教學過程中，教師可以通過不同藝術的獨特性和統一性，將學生的情感和動作結構形態進行溝通。通過舞蹈過程中各種動作的變化趨勢和音樂節奏等，利用先進的教學設備，引導學生進行自主思考、自主演出，幫助學生提高其自身的綜合素質。

比如在教學的過程中，教師可以通過投影設施，將規范性的動作向學生們展示，并且給學生們提供優秀的舞蹈作品，培養學生的審美能力和欣賞能力。在初始教學階段，學生們對舞蹈的理解并不深刻，對一些動作并不能進行正確的理解，不能判斷其是否規范，對舞蹈所有的印象都是通過教師的講解和視頻錄像中的演示而形成的。所以在教師選擇教學素材的過程中，一定要對素材進行認真的挑選，確保錄像視頻內的動作具有規范性，讓學生們充分感受到舞蹈的魅力，提高學習興趣。

與此同時，在學生們進行訓練的過程中，教師應注重音樂渲染的重要性。音樂是舞蹈的靈魂，脫離了音樂，舞蹈便不再有意義。在教學過程中，教師還應培養學生對音樂的感悟能力，使學生做到音樂與舞蹈相結合，根據音樂進行肢體語言的表述，而不是機械的練習某個動作。

5在芭蕾舞教學中與其他藝術教學相互借鑒

芭蕾舞作為美育中的重要組成部分，在一定程度上反映了社會生活中的藝術形式，其主要經過一些特定的肢體動作將自身的情感表達出來，形成一種優美的舞蹈。在芭蕾舞的教學過程當中，僅僅通過單一的藝術手段是無法實現的。為此，教育者可以將多種藝術教學結合起來，輔助芭蕾舞的教學，在這其中包括文學藝術、音樂美術等等，如果能夠合理的運用各種藝術輔助芭蕾舞教學的話，將會使芭蕾舞教學水平大大提高。

芭蕾舞本身就是一種綜合性的藝術，與文學、美術、音樂之間都存有一定的聯系。比如芭蕾舞是將自身的情感賦予到肢體當中，以舞蹈的形式將自身情感表達出來，而語言作為人們自我表達的媒體，二者在起源時代就是緊密相連的。并且在我們的日常生活當中，單一的語言和文字并不能將我們自身的情感透徹的表現出來，因此在交談過程中我們難免會用到一些肢體語言。在人們舉手投足之間將自身的情感表達出來，有時甚至要比語言和文字傳達效果還要好。舞蹈便是通過肢體表現的形式，將自身的情感表達出來，芭蕾舞通過豐富的肢體表演，根據音樂的旋律形成各種連貫性的動作，表達出演出者的內心活動。

舞蹈與音樂之間更是存在著非常緊密的聯系，可以說舞蹈是由音樂形成的，在舞蹈的創作過程中，其各個動作都是對音樂中樂句和樂曲所蘊含情感的表達，隨著音樂的旋律，展開優美的舞姿。同一首樂曲，可以利用不同的表現形式從而表達出不同的意境，并且大部分的舞蹈在塑造藝術形象的過程中，都不離不開音樂的配合，只有通過音樂與舞蹈結合的形式才能夠完美的將所要表達的意境體現出來。為此，對音樂節奏的感悟，必須要貫穿于演出者整個的演出過程。

結語：綜上所述，學習芭蕾舞、進行芭蕾基礎訓練意義重大。通過對“開”、“繃”、“直”、“立”等基礎性動作的訓練，學習者不僅可以塑造好的體型，更重要的是，其舞蹈基本功底得到訓練，在這一過程中舞蹈練習者的速度、耐力、平衡力、力量等綜合身體素質得到了發展。再者，提升審美、陶冶情操、提升氣質也是芭蕾舞基礎訓練之于學習者的重要價值體現。

參考文獻：

[1]劉歌.芭蕾舞基本功訓練與藝術表現力培養途徑研究.文藝生活·中旬刊，2017.

[2]韓冰.芭蕾舞基本功訓練與藝術表現力培養途徑研究[J].魅力中國，2017，000（047）：101.

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作者簡介：楊辰（1988.4.9-），哈爾濱芭蕾舞團獨舞演員。

（哈爾濱芭蕾舞團）