“他們為香港動作電影拼下了高峰”

南方周末記者　潘軒

1970-1980年代，打星劉家良、洪金寶、袁和平、成龍組建香港武行四大班底，為香港動作電影輸送大量武替及功夫明星。左一為成家班、左二為劉家班、右上為袁家班、右下為洪家班。

《龍虎武師》劇照

谷軒昭和熊欣欣在《黃飛鴻》中為男主角李連杰做替身?！　洱埢⑽鋷煛穭≌?/p>

70后魏君子第一次知道“龍虎武師”是在2006年左右。經歷了錄像廳時代的純看熱鬧和DVD時代的花絮訪談后，這位香港電影研究者第一次意識到，銀幕上那些激動人心的武打動作，是由一群不為人知的龍虎武師完成的。十幾年后，他決心用紀錄片記錄下這群無名之輩。

龍虎武師——一個脫胎于粵劇班子的術語，在1970、1980年代動作片蓬勃的香港電影圈，有著更加現代的指向：那些負責武打動作的特技演員。

2017年起，魏君子去香港參加特技演員公會舉辦的春茗茶話會，在會長錢嘉樂的牽線下，他陸續采訪了四十余位龍虎武師。這個群體光鮮亮麗的一面，是已成業界大腕的洪金寶、袁和平之輩；而鮮為人知的另一面，是穿梭于香港街頭的出租司機或旺角小攤販。拍攝之初，魏君子原本計劃跟拍幾位轉行后的龍虎武師，卻無一例外遭到拒絕——曾經生龍活虎、血氣方剛的他們不愿在鏡頭前展露“年老、落魄和不堪”。

彼時的“東方好萊塢”香港，“四大家班”挑動港片江湖，卻很少有人知道，小侯、元武、火星……這些平常的名字承擔了大量幾乎沒有安保的危險動作。

綠幕、威亞、特效技術精進之下，曾經“土法煉鋼”式的武打動作愈顯“落后”，但一個事實是，1970、1980年代香港動作片的繁榮，正與當年的“落后”有關。2021年8月28日，《龍虎武師》上映。在紀錄片里，魏君子將曾經的榮耀歸結為一個答案：“搏命”。

和真正的跳樓沒有兩樣

1981年，中學畢業生谷軒昭決定到社會上謀營生。

谷父曾在香港一間夜總會里做過保安隊長，認識了一位在夜總會教女孩子體態的粵劇師傅。9歲的谷軒昭被父親拉著拜師學藝。從拉筋、壓腿、下腰的基本功練起，年齡小，挨得辛苦。原本抱著強身健體的目的，練到翻跟頭時卻起了興趣。到14歲，谷軒昭開始在一個粵劇老倌的劇團里做武行。

書念到18歲，谷軒昭沒法收心。朋友打來電話，讓他去片場試試做武行，和演員打斗、裝死尸、按照規定動作倒地。憑著過去練功攢下的功底，谷軒昭套起招來很快。做武行，早上拍一組戲，夜里拍一組戲，一天賺600塊。同樣沒讀完書就出來工作的朋友，去做空調學徒，一個月領700塊薪水。

谷軒昭正是在那一年成了龍虎武師。

“龍虎武師”最初是廣東戲里的講法，指戲里做難度動作的演員。1960年代起，香港傳統戲劇式微，電影蓬勃。香港四間主要戲劇學校的梨園弟子們開始進入電影行業，做武打，當替身，“龍虎武師”的稱呼由此沿用。

1970年代前，龍虎武師做武打場面，仍用舞臺表演方式。直到1971年李小龍主演的《唐山大兄》，香港動作片風格由“虛”變為“實”——從舞臺表演式的虛招到講究招數的實打。4年后，劉家良執導《神打》，組建了自己的“劉家班”?！捌咝「！背錾淼某升?、洪金寶深受李小龍影響，加上袁和平，各自組建了劉、洪、成、袁的“四大家班”。

魏君子在《香港電影演義》中寫道：“劉家良拍了《武館》，洪金寶就拍《敗家仔》呼應；洪金寶拍《鬼打鬼》，袁和平就拍《奇門遁甲》逼平，劉家良拍硬橋硬馬一招一式，成龍就拍《師弟出馬》毫無章法死纏爛打”——四大家班互相競爭，自此危險動作層出不窮。

“當時的條件比較簡陋，如果從很高的地方跳下來，就是鋪一些紙皮箱，上面放一些軟墊。如果不是太高，只能在身上穿一些護具，硬摔?！毙苄佬栏嬖V南方周末記者。

入行之前，熊欣欣在廣西武術隊做教練。當時，《少林寺》已很風靡。劉家良在廣西拍《南北少林》時需要武行，熊欣欣在片場表現勤快，劉家良邀他去香港發展。1987年，熊欣欣決定闖港。剛到紅磡火車站，他就被私家車接到了《老虎出更》的片場。

熊欣欣被指派的第一個動作是：從一輛車的車頂跳到天橋上，再從橋上跳到另外一輛車里。

“1980年代，內地哪有什么私家車，小汽車都沒有坐過，就直接去跳車了，對速度的感覺、時間差的把握，往下跳把握不住就直接跳到地上了，如果跳得太早，直接跳到車頭上就摔下去了?！毙苄佬缹δ戏街苣┯浾哒f。

好在有驚無險，一次成功。

谷軒昭有一次去做外景替身，要從高樓層的窗戶跳下。他和另一個武術指導去居民家里借窗?！叭思彝ǔ６紩柲銜粫?，你不要在我家搞這個事情。很多人都不借的。他（另一個武指）問，你看三層還是四層？　我當時想三層，所以敲三層，結果四層的人開門就借了?！?/p>

承接替身的是堆成約1.5米高的紙皮箱，從四層樓高俯視，火柴盒一樣小。在谷軒昭看來，這和真正的跳樓沒有兩樣，“只是看你能不能跳到安全的地方而已”。

在1980年代的香港片場，使用一次威亞是件“很嚴重的事情”。谷軒昭告訴南方周末記者，“第一，你要租一臺吊車，吊車貴。第二，每一組的威亞要4個人，這樣一來就是幾千塊錢。當時做威亞的技術還沒太成熟，所以可能吊一個鏡頭要花兩三個小時?！笔軘z影技術限制，吊威亞呈現出來的畫面效果并不如“摔生魚”。

“前一天接到通告，早上很健康地出去，活蹦亂跳的，到了下午或者半夜，就撐著打著繃帶回來?！毙苄佬阑貞?，手斷腳斷，膝蓋爆裂或者腳踝韌帶斷掉，在這一行都是常事。

谷軒昭仍然記得自己認識的一位龍虎武師。三十多年前在片場，工作人員弄好紙皮箱后，拿綠色的防水布蓋在上面防雨。等到幾個小時后真的拍動作時，工作人員卻忘了把防水布拿走。

“防水布繃緊了之后，那個紙皮箱跟海綿墊沒有卸力的功用了，就跟跳在地上差不多?！边@位龍虎武師從四層高的天臺上跳下，雖然落在紙皮箱上，但頸椎上的一節骨頭壓裂了，從此再沒離開過輪椅。

“他們不這么做，這個行業早就沒了”

“這一行當，做替身、做高難度動作，自己能完成下來，很有面子，像在給自己揚名立萬?！毙苄佬乐毖?，“我是內地去的，他們真的是不怕死的一樣，愣做，對踢對打，摔傷，斷手斷腳，大家良性競爭，你能做這個，我做更好的，爭取下一次機會讓老大看得上自己?！?/p>

魏君子覺得“龍虎武師”這一行和運動員沒什么區別。20、30歲正當壯年，40歲考慮退役。1980年代的“四大家班”就好比四個金牌教練，爭著呈現一系列精彩的動作場面。

《A計劃》里鐘樓落地那場戲，成龍上場前，先由“成家班”的火星跳一次，做肉身實驗確認安全性；“洪家班”的元武在《省港旗兵》中有一場戲，需要從四五層高的商場跳下，背部著地，在沒有任何保護的情況下，摔在冰場上。

外國人到香港來，看到龍虎武師們近乎搏命般地做動作，大為震驚：“這個動作誰做誰死??！”

在魏君子看來，武師們之所以如此不要命地做動作，是因為“他們也不知道怎么拍，動作電影是他們建立起來的……比如說從高樓跳下來，他們也不知道會不會摔死，就試，也沒有科學性。比如1960年代之前他們從高往下跳，底下鋪一個很薄的東西。后來有一部戲叫《圣保羅炮艇》在香港拍的，他們看美國拍片，原來底下可以鋪墊子，不用真跳”。魏君子告訴南方周末記者，“沒有他們的當年，就沒有現在動作電影的成熟和安全，都是人家試出來的?，F在八爺（袁和平）、成龍、洪金寶，每個人拍戲首先是安全。當年他們比誰都拼、比誰都玩命，因為他們不這么做，這個行業就完了，早就沒了?！?/p>

1960-1967年間，香港電影產量超好萊塢。1970年代初，新派功夫武俠片占總產量的80%。1970到1980年代，香港電影年平均產量穩定在100部左右。

從1970年代末到1990年代，香港開始流行午夜場文化，電影公司在電影上映前一周，晚上的11點左右會放優先場。來午夜場的都是“咬蔗一族”——文化程度普遍不高，看電影追求刺激。在當時，文藝片不受歡迎，武打片井噴。

這種即時反饋的午夜場文化類似于梨園票友文化，動作做得漂亮、驚險，才能贏得現場的喝彩?！澳阆霊蚯?，四大名旦、四大須生，能夠把技巧弄到爐火純青，你前面坐的是觀眾，你能不好好演嗎？”魏君子告訴南方周末記者，“午夜場也是一樣。我跟每個香港電影前輩講到午夜場，他們都眉飛色舞的，像徐克、八爺不敢去午夜場?！队⑿郾旧飞衔缫箞龅臅r候，徐克在外面不敢進去。吳宇森回來給他說，成了，倆人才趕快喝酒去?！?/p>

“那個時候還不像現在多廳影院，一個廳差不多幾百人、上千人的座都有，而且都是即時反應，做好就鼓掌，做不好就拍桌子，那個時候觀眾還帶刀子、鑰匙什么的。喜歡的話，在那劃椅子，所以很多電影院檢票員會在第二天看椅子被劃成什么樣子，就代表這個戲好還是不好?！蔽壕酉蚰戏街苣┯浾呓忉?。

《黃飛鴻》第一場上映時，熊欣欣坐在觀眾席觀察大家的反應。起初，大家安安靜靜地看，放到竹梯大戰時——由于當時李連杰腿受了傷，那場重頭戲完全由熊欣欣、谷軒昭和凌志華替身完成——現場響起經久不息的掌聲，觀眾一直拍手。

午夜場也是同行之間相互較量的競技場?！澳隳芴?樓，我就跳7樓；你能上刀山，我就下火海，就是高難度動作，就是內卷?！蔽壕痈锌?，“他們為香港動作電影拼下了高峰?！?/p>

在內地長大的魏君子，認為自己年輕時的“錄像廳時代”，正是“午夜場文化”的一個翻版。

“我們在錄像廳里，關一個小屋里，一群人坐在這，有嗑瓜子，有干嘛的，看電影，不喜歡就罵。我們罵我們的，罵不了導演，因為導演不在我們這，我們罵老板。我們說老板，太爛了，換片，老板馬上就換。因為這個片子爛，你得給我換片?！蔽壕酉蚰戏街苣┯浾呋貞?。

熊欣欣曾經和朋友去看過一場午夜場。影片里，朋友從天橋上被摔到巴士，再從巴士摔到小車頂，然后摔到地上，逃走。旁邊坐著一對情侶，女生感慨，這動作太過心驚肉跳。男生則很淡然：很正常，他們是特技人?！拔覀兟牭搅艘院?，心里想，我們不是人嗎？觀眾就很淡定，（覺得）他們可以的?！毙苄佬栏袊@道。

在魏君子看來，“龍虎武師”和如今所謂的“特技人”之間有著根本區別，兩者遵循的是兩套訓練模式：洪金寶、成龍那一代動作明星，入行時并不懂電影，但將一身的功夫創造性地加入了電影；特技人培訓先要學習電影知識，根據電影語言的需求提供動作。

“他們是締造動作電影、改變動作電影的人?，F在（的特技人）是工業體系的一個螺絲釘，能是一樣的嗎？”魏君子說。

曾在好萊塢打拼的熊欣欣反思當時風靡的“搏命”風氣：“七八九十年代，大家冒險做這個事情，是憋著一股氣，你要跟好萊塢斗，當時香港動作片沒法和好萊塢拼，在香港市場，你不這樣的話，觀眾怎么入場，觀眾看什么？”

“我說龍虎武師的精神，never say no,我們從來不說我們不行，我們一定行。人長大以后，慢慢地去想這句話，是對自己的行業的一種承諾，而不僅僅是對自己老大的承諾?！毙苄佬缹δ戏街苣┯浾哒f。

“不許英雄見白頭”

1994年，谷軒昭拍完李連杰主演的《精武英雄》后，察覺到香港動作電影開始走下坡路。

那兩年，制作慢慢減少了，谷軒昭和無線電視有合約，受到的影響不大，“很多打散工的比較麻煩?！钡?994年，香港電影停了大半，不像從前那么興旺?！耙荒昕赡芘囊粌砂俨繎?，突然間一年變得拍四部戲、八部戲，工作人員的生活都有問題了?！惫溶幷鸦貞?。

到了1997年，哪怕是熊欣欣這樣的資深龍虎武師，也面臨著無戲可拍的困境。和徐克去異國拍完《反擊王》和《西域雄獅》后，熊欣欣試著轉換思路：去美國做武術指導，等有了作品之后，再回到香港，借著好萊塢動作指導的名頭，找點機會。

谷軒昭和熊欣欣都屬于龍虎武師里對未來有規劃、也有能力轉型的人。一條順暢的上升路徑是以龍虎武師為起點，一步步轉型武術指導，再成為導演。但這樣的轉型只屬于少部分人。

在2017年香港特技演員公會舉辦的春茗茶話會上，魏君子發現，一些曾經的龍虎武師，晚年過得并不如意。

風頭正勁時，多數龍虎武師不諳理財之道：“龍虎武師有什么心態？　第一個心態是我今天做完這個動作，也不知道我能不能還睜著眼活著。這是一個高危職業，所以他們一定先把錢花掉。第二個心態，龍虎武師各個都是藝高人膽大，他們覺得自己有這個能耐，這個錢花了還能賺回來，所以他們也不存錢。這兩種心態互相交織，基本當天就花光了?！?/p>

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