淺析兒童音樂藝術啟蒙玩具的設計

陳 玨

（北京理工大學，北京100081）

一、前言

音樂啟蒙是指通過引導兒童欣賞音樂，擴大兒童的音樂眼界并激發情感、開發智力，使兒童達到多方面能力水平的提升的一種兒童早教方式。近年來，隨著人們生活水平的提升，越來越多家庭選擇對孩子進行音樂早教，因此音樂啟蒙課程、音樂啟蒙玩具等等應運而生。兒童音樂藝術啟蒙玩具以兒童音樂教學體系為理論基礎，引導兒童聆聽各式各樣的聲音、音樂等，使他們獲得初步的對音樂的感覺體驗。

二、兒童音樂藝術啟蒙教育

現階段的兒童音樂藝術啟蒙教育大多使用國外的奧爾夫、達爾克羅茲、柯達伊等音樂教學體系，其中奧爾夫音樂教學體系是一種使用最為廣泛的教學體系，它的教學宗旨在于引導學生發現自我，從學習興趣與情緒感受的角度出發，充分開發幼年學生智力與情感并使之全面發展。奧爾夫教學法注重的并非學習結果，而是參與學習的過程。奧爾夫音樂教學體系最重要的一項原則為“即興原則”，即以最自然、最原始的方式直接地表現與感知音樂。兒童通過“即興活動”的形式作為演奏者創造、體驗音樂，鼓勵兒童以自由、主動的方式表達對音樂的理解[1]，以達到對性情的陶冶以及音樂藝術啟蒙教育的目的。

音樂啟蒙教育可以促進兒童的大腦智力發育與認知系統的發展。美國加利福尼亞大學弋登·肖教授曾將一些智力相當的4歲幼兒分為三組：一組學習古典音樂名曲，一組學習計算機，另一組作為對照組。實驗后他通過拼圖游戲對這三組孩子進行智力測試，結果表明學習音樂的孩子平均得分提高35%，而其他孩子的智力測試成績沒有變化[2]。音樂對兒童身體健康發展也具有促進作用。兒童在進行發聲或是演奏樂器等音樂活動時，身體的心肺、手指等相關部位也能得到積極鍛煉。

此外，音樂藝術啟蒙能提高兒童的理解力、共情能力與審美能力，音樂教育可以在潛移默化中感染影響兒童，培養合作共感能力。

現階段最主要的兒童音樂藝術啟蒙方式總結起來主要是通過改變音樂的三種重要元素進行的：即改變旋律、節奏或音色。旋律是指音樂中將樂音有秩序地組合起來而形成的一種表現形式，節奏指音樂的行進過程中的律動規則，音色則指演奏出來的樂音的質感[3]。上述音樂元素在一段音樂中都是對兒童來說較為明顯和易于吸收理解的要素。在進行音樂藝術啟蒙時，使兒童聆聽多樣旋律的音樂并感受其藝術性，引導兒童演奏不同種類的樂器演繹出豐富的音色，體驗用多種的節奏敲擊打擊樂器，都是常見的音樂藝術啟蒙方式。

三、音樂藝術啟蒙玩具設計案例分析

根據現有的國內外兒童音樂藝術啟蒙相關產品的操控方式是否可以自由創作音樂，筆者將其分為三類：自由創作型、封閉型、半開放創作型。自由創作型音樂藝術啟蒙玩具是指兒童可以完全掌控對音樂的控制方式，可以自己創作出每一個音符、節奏。相對地，封閉型玩具指的是兒童只能聆聽玩具播放已準備好的音樂，無法自己操作玩具演奏出自己創作的音樂的音樂玩具。半開放創作型的定位則處于這兩者之間，既有可以自由創作音樂的部分，也有已經被固定好的音樂元素，比如音樂的旋律、節奏無法控制，但可以改變演奏這段音樂的樂器種類等。三種兒童音樂早教玩具各有各自的特點，針對不同的兒童目標群體。

自由創作型樂器多為兒童版樂器的形式，這類產品有較大的創作空間，可以為之后學習樂器做鋪墊。然而因為演奏需要技巧與基礎的樂理知識，難度較高，因此對于幼兒來說很難演奏出具有可聽性的音樂，容易使年齡較小的兒童失去興趣而放棄，比較適合有一定樂理基礎的兒童使用。如圖1所示的B.Toys大嘴貓電子琴,大嘴貓牙齒部分被設計作為琴鍵，和玩具的整體搭配的非常和諧，使得玩具的外觀看起來生動可愛。兒童可以自由地彈奏琴鍵，也可以按下面板上各種按鈕來豐富音樂。封閉型樂器通過某種交互方式使玩具播放特定的音樂，由于操作簡單適合在幼兒時期使用。例如圖2中的B.Toys平板手拍鼓，玩法是幼兒通過手拍擊各個按鈕，不同的按鈕會播放不同音樂或聲音。半開放創作型玩具通常固定了某些音樂元素例如節奏、旋律主題等等，兒童可以通過改變另一種音樂元素來創造一段音樂。例如圖3的B.Toys小小指揮家，當把其中的幾種小樂器模塊放到中央時樂曲的旋律就會變成這幾種樂器的合聲，從而讓兒童辨習不同樂器聲音的特點。

圖1 B.Toys音樂玩具——小小指揮家

圖1 B.Toys音樂玩具——大嘴貓電子琴

圖2 B.Toys音樂玩具——平板手拍鼓

四、兒童音樂藝術啟蒙玩具設計原則

（一）主動創造性

根據奧爾夫的音樂教學理念，在對兒童進行音樂啟蒙教學時，應當通過鼓勵其主動創造音樂來開發音樂藝術潛能。在設計音樂啟蒙玩具時要重視兒童與玩具交互過程中的參與互動感，使兒童通過玩具獲得音樂藝術感覺，達到提升情感經驗的效果。奧爾夫音樂教學法的核心理念就是“原本性音樂”[4]，遵循兒童的本能，從兒童的角度出發，通過親身實踐主動創作學習，強調兒童作為創造音樂的個體，最大程度地開發兒童的學習能力與即興創作能力。在設計相應的音樂玩具時，應當注意符合兒童的身心發展特點。在設計時，引導兒童用自然的交互方式與玩具進行交互。兒童會很傾向于偏愛對能對他們的變化做出反應的物體，例如當他們在牙牙學語的時候，如果大人能重復他們的聲音，他們會非常高興，也一起重復那塊音節。音樂啟蒙玩具相較于人工音樂啟蒙優勢在于能提供更豐富多樣的多媒體交互方式，使得兒童能以非常簡單的操作來獲得良好的游戲效果。

（二）多樣性

包含多樣性的音樂旋律、音色、節奏等的音樂玩具可以更好地吸引兒童對其產生興趣，并引發他們的好奇心。例如在設計時加上多種樂器合奏的效果使兒童辨別多種聲音，不同樂器具有不同的聲音特點，在辨別的過程中，兒童能學習到每種樂器的音色，可以加上的也不只是樂器的聲音，同樣包括各種植物、昆蟲等自然界的聲響，不同特質的各種出現在兒童生活周圍的聲音將增強兒童對于聲音的感受及分辨能力，豐富他們的感官體驗,繼而拓寬其認知面。

（三）安全性

安全性原則是兒童玩具設計中最基本的原則，對于兒童來說，因為與玩具的接觸可能包括觸碰、抓握、啃咬、吞咽等更直接的方式，因此，安全性包括玩具在使用過程中的物理操作安全性以及玩具材料的安全無毒性。產品的操作要經過測試，沒有可能傷害到兒童的尖銳凸起部位，將輪廓盡量做成圓潤的外形，且玩具的尺寸要符合兒童的人機尺寸，方便兒童使用。兒童喜歡對物體進行啃咬、吮吸，因此玩具的材料是非常重要的，必須是安全無毒材料。

（四）形象性

兒童對于具有自己熟悉喜愛的形象的玩具有著特別的喜愛，例如通過媒體等手段傳播的卡通人物。在購買兒童玩具時，兒童也會傾向于挑選自己感興趣且熟知的卡通形象玩具。[5]因此在設計兒童玩具時，如果能恰當地結合知名品牌的卡通人物形象，設計出包含卡通形象元素的玩具，可以創造出更受兒童歡迎的產品。

此外，設計出的玩具需要符合兒童身心特點，例如將一些兒童喜歡的形象擬人化，使得兒童對玩具的形象感興趣，繼而對玩具本身也產生興趣，對玩具能保持更長時間的喜愛。

五、結語

兒童音樂藝術啟蒙早教在許多家庭中已逐漸普及，想必在未來將會發展的更加成熟以及多元化。作為其中一種很重要的方式，兒童音樂藝術啟蒙玩具也會隨之發展出更多豐富的品類與更為多彩的設計，為未來的兒童音樂藝術啟蒙教育做堅實的鋪墊，保障兒童的身心健康全面發展。