這個時代，你沉浸了嗎？

本欄目撰稿本刊記者 陳思靜

北京，遇見敦煌·光影藝術展借助3D光雕數字技術，通過48臺高清投影，將千年歷史與敦煌藝術凝縮于一方炫彩奪目的沉浸式空間。

深圳，創世紀·米開朗基羅全球巡展1:1復刻33幅西斯廷教堂天頂壁畫，并融入AR與VR創新科技，讓觀眾身臨其境感受巨作的魅力。

重慶，畫游千里江山——故宮沉浸藝術展通過近1000平方米數字投影面積，以全新視角對經典傳世國寶《千里江山圖》進行數字化轉譯、視覺化傳達與場景化呈現。

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縱觀這類展覽，數字技術、身臨其境是其關鍵詞，數字技術是當前這類藝術展重要的技術手段或表現形式，身臨其境可以看作是沉浸的效果，兩者缺一不可，也是它區別于傳統藝術展的根本所在。

在藝術領域，從文藝復興時期教堂穹頂的宏大壁畫，到上世紀80年代由聲音、表演等多種元素構成的裝置藝術，藝術家對沉浸式體驗的追求從來不曾缺席。丹麥藝術家奧拉維爾·埃利亞松善于通過視覺營造特殊體驗，2003年他在英國泰特現代美術館巨大的渦輪大廳創作了《天氣計劃》，用燈泡和鏡子做成一個類似于太陽的發光體，在霧氣的籠罩下，人們仿佛沉浸在太陽初升的空間里；日本藝術家草間彌生創作了大量的網狀以及圓點覆蓋的沉浸式作品，2013年，“草間彌生——我有一個夢”亞洲巡展在上海當代藝術館開啟，展覽由繪畫類、美陳類、裝置類、互動體驗類4個部分組成，將沉浸式藝術展覽推向了中國。

伴隨聲音、影像、數字以及虛擬現實技術的發展，視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等感知體驗變得更加豐富，使沉浸式體驗變得越來越容易，也越來越逼真，我們以往所說的“讓身心徜徉在藝術的海洋里”也呈現出不同的樣態。

倫敦藝術團體蘭登國際創作的大型互動裝置作品《雨屋》將下雨的自然現象賦予數字技術——在一個100平方米的昏暗空間內構建了下雨的場景，觀眾在雨中漫步卻不會被淋濕——屋中安裝了大量隱形3D攝像頭實時監控觀眾動向，并及時將信息反饋到控制系統，在人到之處就停止下雨，以此探索人與自然的關系。東京teamLab藝術團隊利用數字技術為觀眾編織了一場超現實的夢——瀑布傾盆而下，觀眾駐足水中，河水從身邊繞過；無數光點匯聚成一個絢麗奪目的水晶世界；在花海里穿梭，與蝴蝶共舞，漫步太空，遨游宇宙——這些場景不是一成不變的，而是與觀眾、與其他作品互相影響的。

由此可見，數字技術所帶來的沉浸感，不僅是意識的沉浸，更是身體的沉浸；不是單一的感官沉浸，而是全感官沉浸；不是靜止的沉浸，而是基于觀眾與作品、觀眾與觀眾等交互沉浸。

從展示內容來看，目前流行的沉浸式藝術展主要有兩類。一類是原創開發作品，以藝術家的思想表達為核心。如teamLab藝術團隊出品的一系列展覽，致力于探索人類與自然，自身與世界的新關系。創意公司D'strict打造的韓國最大的沉浸式藝術展“ARTE MUSEUM”，用光與聲音等元素營造了一個雄偉震撼的氛圍，讓觀眾仿佛置身于太空之外，從而引發對生命本源的思考。

一類是對知名IP的授權改編，是傳統展覽與科技的結合，通過對藝術名家名作或文物的數字復制，使觀者有機會在不同的時間、地點欣賞到作品，更使那些不可移動的文物“活起來”“走出去”，如“致敬達芬奇”全球光影藝術體驗大展、心靈的暢想——梵高藝術沉浸式體驗展、創世紀·米開朗基羅全球巡展，以及“宮里過大年”數字沉浸式體驗展、遇見敦煌·光影藝術展等。心靈的暢想——梵高藝術沉浸式體驗展通過超過200幅梵高畫作的全息視頻影像作品，利用360度全息全景超高清激光投影設備、VR逼真虛擬現實技術，重建梵高內心的藝術世界。遇見敦煌·光影藝術展借助常沙娜、鮑營等藝術家重繪的200余幅敦煌壁畫作品，通過數字光影技術，駱駝、飛天、藻井、九色鹿、反彈琵琶等敦煌文化元素從壁畫中“走出來”。

百多年前，莫奈的《日出·印象》讓世人“真正”發現光影；而今，諸多沉浸式藝術展更創造了奇幻的“光影印象”。正如遇見敦煌·光影藝術展藝術顧問常沙娜所說：“藝術與科技結合是時代發展的趨勢?！边@場數字技術與藝術的結合，實現了娛樂性與藝術性的融合，隨著5G技術所帶來的VR、AR、MR以及XR等虛擬現實技術的成熟， 沉浸式藝術展勢不可當。

“致敬達芬奇”全球光影藝術體驗大展杭州站展覽現場

“致敬達芬奇”全球光影藝術體驗大展杭州站展覽現場

“致敬達芬奇”全球光影藝術體驗大展杭州站展覽現場

戶外光影藝術沉浸式體驗展“萬物共生”·星途

“致敬達芬奇”全球光影藝術體驗大展杭州站展覽現場