藝術與科技的思辨

戶外光影藝術沉浸式體驗展“萬物共生”·啟航

物理學家李政道曾說：“科學和藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩面。它們共同的基礎是人類的創造力，它們追求的目標都是真理的普遍性?！碑斂茖W與藝術相結合，媒介變革所帶來的方法、材料、技術等一系列的改變， 將對人們的藝術觀念以及審美方式產生影響。

Physicist Li Zhengdao once said: "Science and art are inseparable, just like two sides of a coin.Their common foundation is human creativity,and the goals they pursue are the universality of truth." When science and art are combined,a series of changes in methods, materials, and technology brought about by media revolution will have an impact on people's artistic concepts and aesthetic methods.

戶外光影藝術沉浸式體驗展“萬物共生”·界限

大量的影像類藝術作品成為沉浸式藝術展的主體。不管是動態《清明上河圖》、“致敬達芬奇”全球光影藝術體驗大展、遇見敦煌·光影藝術展全球首展等以知名IP為主題的沉浸展，還是teamLab這類原創沉浸式藝術展，其展覽主體都是對原件的數字化轉化或者本身就是數字影像，其傳播更加自由、便捷和開放。

同時，沉浸式藝術展所帶來的互動性和虛擬感是傳統藝術展所無法比擬的。傳統的藝術展中，我們欣賞一件作品往往要距離作品幾米，而沉浸式藝術展打破了觀眾與作品之間的距離，觀眾可以進入作品的內部，自由觀看和感受作品，從而獲得一種極其個性化的觀感體驗。特別是互動性高的沉浸式藝術展，它帶給觀眾新奇的感受，整個觀賞過程變得生動有趣。同時，當觀眾的互動成為作品的一部分時，他不僅僅是觀看了一場展覽，而是參與了一場展覽。

而這種變化猶如一把雙刃劍，在帶給觀眾更全面體驗的同時，也很容易消解作品的藝術性。如何避免藝術內在的人文氣質被酷炫的科技所吞噬，值得我們深思。

在達芬奇、梵高、莫奈等大師的作品沉浸展中，影像類藝術作品雖然可以放大原作的細節，卻無法完全復刻原作的筆觸，而眾所周知筆觸是畫家情感表達、繪畫風格的一部分，幾乎所有的藝術都是在試圖向觀眾傳達作者的思想和情緒，引起人們的共鳴，而大師們的影像復制作品較之原作顯然在情感表達方面會有所缺失，其美育普及功能似乎大于藝術欣賞功能，藝術水準大打折扣。

以故宮、敦煌等中華優秀傳統文化IP為主題的沉浸展則又面臨另一個問題，其背后所承載的文化內涵太過厚重，數字技術放大了圖案，帶來了美的享受，很容易喚起人們的民族自豪感，卻難以幫助人們深入理解圖案背后的文化內涵。當然，不可否認，這樣的展現形式能夠更好地引起人們對傳統文化的關注，所以這類沉浸式藝術展如何在喚起大家對傳統文化興趣的同時更深入地講好中國故事，十分具有探索意義。

戶外光影藝術沉浸式體驗展“萬物共生”·蘇醒

而即使是teamLab這類原創類沉浸展，也會被批評過于強調純粹感官體驗和藝術表面化的陷阱。常雷在《“沉浸式體驗”在視覺領域中的媒介傳播及應用》一文就提出，由于其“沉浸式體驗”關鍵是多重感官系統的體驗，觀賞者難免會因強調純粹的感官體驗而使藝術思想膚淺化，任何數字媒介的使用都只是“沉浸式體驗”的輔助手段，優秀并有深度的創作主題和展示內容是令觀者沉浸其中的重要因素。

但豬子壽之在《界面》的采訪中曾表示：數字技術可以拓展藝術的概念，同時這些技術可以將藝術從以物質為基礎的一套價值體系中解放出來，他這樣解釋其中的藝術性：“互動藝術的一個特征，是觀者的存在與行為，會影響藝術的呈現，也進而模糊了藝術和觀者之間的界限。換句話說，這些藝術作品是由藝術本身和觀者共同創造與構成的。這樣做的結果，是在藝術與觀者之間，以及個人與群體之間的關系發生了變化?！泵鎸|疑，埃利亞松也曾表示，下里巴人和陽春白雪常常是不可兼得的，為了吸引眼球而缺乏深度的作品的確可能存在，作為藝術家在創作中應該多多注意這方面的權衡。

藝術作品與大眾確實存在距離，沉浸式藝術展覽在吸引更多人走進展覽館這方面值得肯定，但沉浸式藝術作為跨學科領域的綜合藝術，在展覽的藝術氛圍、文化內涵、沉浸體驗等方面如何平衡科技與藝術之間的關系，還值得探索。