淺談中國古典舞“徒手身韻”教學與器械教學“水袖”之間的聯系

（沈陽師范大學附屬藝術學校 遼寧 沈陽 110034）

要了解古典舞“水袖”和“徒手身韻”二者之間的關系，并運用二者的關系將“袖技”融入全身，達到身袖合一，以身帶袖，以袖練身。此外，在古典舞水袖表演中正確地運用“氣息”、準確地把握“節奏”也是十分重要的。要想把一支水袖舞蹈跳好、跳美，就要牢牢記住水袖舞蹈的核心是什么，它與舞蹈基本元素的關系是什么。通過研究古典舞作品，可知古典舞“水袖”與“徒手身韻”是互為補充、相輔相成的關系。要創作出更多更好的舞蹈作品，從而讓更多的人了解古典舞中的“水袖”和“徒手身韻”。

一、中國古典舞“徒手身韻”簡介

所謂“徒手身韻”，是指“身法”和“韻律”的結合?！吧矸ā斌w現的是舞者的技術能力，而“韻律”展現的是舞者自身對藝術的深刻理解，二者完美結合體現了中國古典舞獨特的審美。也就是說，“徒手身韻”是舞者神形皆宜、身心投入、內外合一的體現，這是中國古典舞的內涵。一個舞蹈演員如果能通過神態、形體、韻律等將“徒手身韻”的內涵展現出來，則其已經具備了一定的專業能力，能夠很好地將中國古典舞的精髓展現出來。一些基本動作的完美展現往往體現的就是中國古典舞的核心，通過身體展現的動作即我們所說的“形”，主要體現在姿態以及動作的軌跡方面；“神”主要是指舞者的眼神和所傳達的情感，是動作的輔助部分；“勁”是舞者展現的力度，包括動作的剛柔結合以及輕重緩急，作為主導方面起著支配其他方面的作用；“律”是指動作展現時表現出來的運動規律，流暢而富有規律的動作能夠讓人深切地感受到舞蹈本身的魅力。這幾大要素的完美配合是使動作展現達到最佳的有效途徑，展現的是舞者內外統一的高超技藝，也是舞者實現“心、意、氣”完美結合的重要法寶。

二、中國古典舞“水袖”簡介

大家對水袖的初印象就是演員在表演舞蹈時所穿的服飾，其作為展現舞蹈魅力的道具主要依靠舞者身體的舞動來發揮作用，因此，其本身具有操作性強的優點。水袖服飾并不是一成不變的風格，其隨著朝代的更替而發展改變，也就是說，歷朝歷代都有不同風格的水袖，在演變的過程中，各種舞蹈逐漸形成了不同于其他舞蹈的特點，可以與其他舞蹈形成鮮明的對比。我國的部分舞蹈學院專門開設了水袖舞課程，對水袖藝術進行研究和分析，探究其技巧，在動作方面抓住其展現舞蹈本身內涵的作用，分析其完美的動作要領，總結其百種姿態，例如抖、拋、甩、揚等等。隨著時代的發展，水袖越來越被人們所重視，其已經逐漸形成了專業的訓練體系，在中國古典舞中應用較為廣泛。

三、中國古典舞“徒手身韻”與“水袖”之間的聯系

（一）中國古典舞“徒手身韻”與“水袖”的聯系

“水袖”與“徒手身韻”存在著相輔相成的關系，這就如同“身韻”和“基訓”的關系，二者需要協同發揮作用，忽略其中任何一個都會降低古典舞的魅力。具體來說，只注重動作要領而沒有將身韻加入其中，則水袖只是充當一個沒有內核的“殼”，只有在二者協同發揮作用時，才能將水袖的韻味更好地展現出來，因此，“水袖”和“徒手身韻”具有密不可分的關系，在掌握了水袖的基本技法后，需要充分運用對韻律、節奏的理解，從而展現出水袖的獨特美感。此時，水袖已經不僅是一種舞蹈道具，而是一種展現舞者對舞蹈的理解力和表現力的媒介，做到了身袖合一。在舞蹈學習的過程中，韻律十分關鍵，但是節奏、力度的處理也非常重要，這兩者也具有相輔相成的關系。代代相傳的水袖舞之所以被人們喜愛，一個重要的原因就是其自身的審美藝術價值較高。韻律呈現的是剛柔相結合的特點，時而輕盈，時而沉重，時而緩慢，時而急促，體現著生命的美好，展現的是鮮活的、變化的人生軌跡，作為肢體的延伸，其無不體現著形式美的內涵，流露著舞者內心情感的變化，具有靈動美的特點，暗示著生命具有獨特的魅力，展現了個人所具有的自由美。水袖舞最重要的就是將身體和水袖融合在一起，借助袖子，通過肢體語言，用不同的力度來表達情感，這也是水袖舞者應具備的基本舞袖技巧。教師在教授過程中，應該著重注意水袖與身、情、韻、姿、位的和諧統一，實現水袖、肢體、力度的完美融合。在用力方面，“徒手身韻”展現的往往是“反襯勁”，主要表現為欲右先左、欲下先上、欲后先前、開后必合等。這種“反襯勁”體現的是古典舞“徒手身韻”所具有的“游”、“圓”之美。尤其是在水袖舞中，這種“反襯勁”十分重要，能夠為水袖的技法和韻律增色，假如水袖舞中沒有運用這種“反襯勁”，則其本身具有的活力會有所下降，削弱水袖舞本身具有的鮮活的生命力。

（二）中國古典舞“徒手身韻“與“水袖”的有機結合

“徒手身韻”強調的眼神、手法、步伐等在“水袖”中也有所體現，舞蹈演員通過這些動作來實現人物塑造以及情感表達，為觀眾帶來時空變換的美感。同時，將“水袖”和“徒手身韻”完美地融合起來，實現身袖統一。觀眾通過視覺上的感受激發其內心的情感，與舞者所表達的情感產生共鳴，從而更好地融入到作品中，深刻地領悟作品傳達出來的精神內核。

水袖運用的精髓之處在于使身體和水袖實現合二為一，水袖舞并不是將演員的袖技或者水袖本身的繡花等服飾特點展現出來，而是作為身體的延伸，表現身體動作傳達出來的情感。成熟的舞者在這方面往往擁有自己的理解和領悟，其能實現“徒手身韻”與“水袖”的有機結合并有著獨到的見解，而對于基礎一般的舞者來說，在訓練水袖舞的過程中，必須要注意“以身帶袖、以袖練身、身袖合一”，這樣才能更好地領悟水袖舞的精髓。我國古典水袖舞講究的是身韻和技法的成熟，如果脫離身韻只講水袖，那看來與戲曲無異，體現身韻的形體動作、眼神、韻律等是表現水袖舞不可缺少的重要組成部分；相反，如果只從身韻的角度來看而忽略了水袖，則會降低舞蹈的魅力。

四、“徒手身韻”與“水袖”在作品中的有機結合

（一）古典舞作品《綠帶當風》

第七屆桃李杯舞蹈作品《綠帶當風》至今都為人所贊嘆，其展現的美感是令人陶醉、富有生命力的。在編排上，舞蹈非常符合唐代著名軟舞《綠腰》的特點和風格，舞者也通過剛柔并濟的肢體語言表現出了女子腰部的動態美，同時又將意境虛實關系完美顯現出來，展現了中國古典舞在當下具有的鮮明時代精神，為人們尋求新的審美視角提供了途徑。這一作品主要呈現的是古代宮廷中歌舞升平的景象，佳人跳舞贏得皇室子弟的青睞。舞者行云流水的肢體動作突出了水袖舞的魅力，其中擰腰拋袖、回轉反拋的動作最為引人注目，袖子時而如劍一般筆直抖出，時而婉轉輕盈拋出，身體帶動袖子不斷變換方向，有規律地將古典舞身韻中欲右先左、欲下先上、欲后先前、開后必合的體態美充分地展現了出來。水袖在這部作品中發揮了重要的作用，為作品增添了不可替代的色彩。作品突破了傳統的創作理念和創作形式，實現了“水袖”和“徒手身韻”的完美結合，在不破壞水袖舞的韻律美的同時，展現了其含蓄、內斂的特點，讓人印象深刻。

在深度解讀這部作品后就會發現，作者以一顆晶瑩透亮的心在體味舞蹈的內核，展現了舞者豐富的精神世界。人們通過這部作品可以更好地了解“徒手身韻”和“水袖”結合后的效果，而不僅僅是將注意力放在舞蹈本身的技法和展現的形態上，逐漸開始考慮舞蹈傳達出來的豐富情感，這對創作者、舞者、觀眾來說都十分重要。一部優秀的作品能夠讓人發自內心地贊嘆，意味著其擁有較高的價值，能夠反映出一定的時代精神。

（二）古典舞作品《踏歌》

孫穎老師創作的舞蹈《踏歌》是其“十年磨一劍”的嘔心瀝血之作，這部作品最吸引人的部分在于除了傳統的踏足這一主流步伐外，還加上了水袖道具，兩者完美配合。舞蹈的點頓、流線在視覺上呈現了不同的效果，比如在第二遍和第四遍舞蹈唱詞中，一些動作小節較為復雜，涉及到起承轉合的手法，這時候舞者通過擰身、拋袖、頓足等動作，展現出欲左還右的動作趨勢，身體帶動袖子舞動，或者呈現出袖子的筆直飛勢，或者橫拉袖子使其位于身體的一側，這樣左右反復甩動，增強情感的表現力，觀眾能夠從行云流水的動作中體味到一種流暢和自如的感覺，傳達出整套動作的內涵，在觀眾的心里留下不可磨滅的印象。

水袖在這部作品中發揮了緩急相濟、抑揚合一的作用，編導將漢、唐、宋、清等不同朝代的水袖舞特點融合在一起，例如拋袖、打袖、搭袖等，這種創新理念為古典舞《踏歌》在眾多的作品中脫穎而出奠定了基礎，其表達方式兼具古典與現代，在整個古典舞的發展史上具有獨特而鮮明的色彩。

五、結束語

本文介紹了中國優秀的古典舞作品中“水袖”和“徒手身韻”的運用，詳細分析了二者之間的區別與聯系，將古典舞身韻和韻律作為引線，重點強調了在“水袖”中加入中國古典舞“徒手身韻”的基本元素的重要性，闡述了二者結合后的完美效果，讓更多的人了解到“徒手身韻”與“水袖”的重要意義，激勵創作者更好地將中國古典舞作品所具有的美展現出來，創作出更加優秀的作品。