談舞蹈編導藝術感悟與藝術空間的平衡

林璐

摘要：舞蹈編導藝術的感悟主要體現在舞蹈作品之中，并且借用藝術表演空間來呈現。因此，舞蹈編導藝術工作者應當考慮如何平衡藝術感悟和藝術空間之間的關系，盡可能的兼顧藝術空間里的各種元素和觀眾的作品欣賞性，結合創作者實踐進行分析，使得編導藝術工作者更加的了解到自己作品中的各種優秀元素和突出亮點，將作品更好的呈現出來。本文主要通過對舞蹈編導藝術感悟和藝術空間之間的平衡研究，分析了現階段存在的一些問題，探索實現藝術感悟和藝術空間平衡的方式。

關鍵詞：舞蹈藝術;編導藝術;感悟與空間平衡

近年來，各種優秀的舞蹈和舞劇作品層出不窮，作品形式越來越多樣化，更多優秀的藝術形式涌現出來，促進了舞蹈藝術的繁榮發展。舞蹈作品是舞蹈編導藝術感悟的外化，并且主要通過表演空間展現出來?，F階段的舞劇或舞蹈作品多追求個性的藝術，因此，這不僅考驗舞蹈編導藝術工作者對于自己作品的了解，還考驗了編導工作人員對于觀眾喜好的把握和審美心理的分析。如何做好舞蹈編導藝術感悟與藝術空間的平衡，是當前編導藝術工作者面臨的一大重難點。

1藝術感悟概述

舞蹈編導的藝術感悟是編導在藝術和生活中的綜合性修養，是編導的個人情感和其專業素養的有機統一。情感是編導想要傳遞給觀眾的情緒和感悟，個人專業素養是保證舞蹈作品質量的條件。舞蹈編導藝術感悟中的情感可以分為狹義和廣義兩個方面，在狹義上可以指舞蹈作品帶給觀眾的情緒刺激，廣義上是指人們在生活中對刺激的感知，更加注重心理上的感受。在舞蹈作品藝術創作過程中，藝術感悟是編導創作的情感萌芽和靈感源泉。情感是藝術感悟中的感性因素，既是編導的情感流露，也是傳達給觀眾引起共鳴的情感體驗。專業素養主要是指舞蹈編導專業的組織能力、編舞能力和創新能力等，是優秀編導必備素質的體現。

2藝術空間概述

藝術空間主要是指舞蹈作品的呈現場地。舞蹈是一門以聽覺為主，聽覺和視覺相融合的藝術門類，因此，其呈現需要一定的藝術空間。舞蹈編導在編創的過程中，要考慮到藝術感悟和藝術空間之間的平衡，除卻真實可處的空間之外，還需要考慮到作品中包含的情感空間和觀眾思維空間。在考慮到真實的空間，也就是表演空間時，要注意其包含著舞蹈作品的表演空間和觀眾，并不僅限于表演空間。而表演空間不僅僅是指表演場地，布景和燈光，還包含著舞蹈演員的動作道具和服飾等，這些都是表演空間的延伸。而考慮到觀眾時，就需要考慮到受眾面，舞蹈編導作為文藝工作者，還肩負著發展先進文化和引領大眾文化視角的重任，因此，需要不斷地提高自身的審美認知和對觀眾審美心理的分析能力想。對于虛擬空間的考慮，主要是舞蹈編導藝術感悟和觀眾審美心理相融的空間，更多的是舞蹈編導所要展現給觀眾的空間，體現了作品的發展走向、人物心理活動以及觀眾對作品的感知和理解，需要舞蹈作品的情感更加的豐富，虛擬空間不受場地的限制，可以打破空間的界限，使得舞蹈演員和觀眾都能夠融入到同一種情緒當中，體會彼此的情感。真實空間和虛擬空間在藝術空間中相互作用、相互融合，是編導過程中不可忽略的部分，研究藝術感悟與藝術空間的平衡，那么一定要將二者有機地融合起來，通過藝術感悟和藝術空間之間的相互補充，共同支撐起舞蹈作品的深度和高度。

3如何尋求藝術感悟與藝術空間的平衡

3.1選取恰當的舞蹈題材

在舞蹈作品中，為了實現舞蹈編導藝術感悟和藝術空間的平衡，一定要注意題材的選擇。題材的選擇在一定程度上是對舞蹈編導藝術感悟的篩選和提煉，是藝術空間中虛擬空間的架構，與作品編導創作的方向息息相關，體現了作品的整體性，在作品編創中占有極重的分量。作品的深度和高度往往與題材的選擇有著極大的關聯，因此，舞蹈編導藝術感悟的體現也和題材的選擇有著極大的關聯。舞蹈編導藝術不僅是藝術的一種體現形式，也肩負著引領大眾文化視野的責任。為了做好題材的選擇工作，可以從以下幾個方面來考慮：首先，考慮到作品的創新性，就一定要考慮題材選擇的創新。傳統的素材的沉淀和積累，是編導作品創作的基礎，但是曇花一現的靈感和外界的刺激，是優秀作品創作的源泉，題材的選擇往往是編導將生活中的情感運用到舞蹈作品中的體現，是優秀舞蹈作品的萌芽，是優秀舞蹈作品產生的肥沃土壤。優秀的編導善于在生活中思考，從不同的角度挖掘題材，發現不同的亮點，從不同的角度切入，帶給觀眾不一樣的體驗。其次，在選擇題才時要考慮題材的時代性，選題一定要符合當下的價值觀和審美觀，滿足人們日益增長的精神文化需要，同時，還要引導群眾產生共鳴，體現時代精神，給社會群眾帶來更加深刻而積極的作用。除此之外，編導在進行藝術感悟和藝術空間的平衡把握時，還需要考慮題材選擇的社會價值，文藝扎根于人們的生活，來源于實踐和生活，融入到人們生活的方方面面，因此，編導工作者在進行舞蹈編導時，一定要注意從生活中借鑒和發現題材，考慮舞蹈作品的現實意義以及教育意義，其社會價值是否符合現下流行的社會價值觀。

3.2重視舞蹈作品結構的設置

舞蹈結構是舞蹈作品的骨架，是舞蹈作品藝術感悟和藝術空間平衡之間的一個橋梁，聯系舞蹈作品內容和形式，注重舞蹈編導藝術感悟的結構和重塑，也體現了舞蹈編導藝術專業素養的高低。舞蹈結構要求謹慎、合理，還需要巧妙。既需要融入舞蹈內容的表達，還需要做到藝術感悟和藝術空間的平衡、和諧和統一。舞蹈結構服務與內容表達，也為藝術空間的發展和利用提供了條件，同時又是舞蹈藝術形式創作的依據。舞蹈作品當中的結構，既是舞蹈編導藝術感悟的體現以及融合了作品內容和情感的理解，還是舞蹈編導后續繼續進行創作的依據之一。在進行舞蹈結構的規劃和設置時，需要考慮表達主題和塑造形象的需要，注重整個作品表達的完整性、統一性和和諧性，還要做好節奏的處理，注意整個舞蹈作品的結構是否緊湊、情緒是否到位。首先要為整個舞蹈作品奠定基調，選擇基礎的舞蹈風格，設定作品中的角色性格和情感，調整好舞蹈的段落和時長以及角色的情緒和動作展現。在設置的過程中，還需要注意觀眾的關注點，使得舞蹈作品能夠被觀眾接受和理解。

3.3呈現形式多樣化

舞蹈作品的呈現形式決定于內容，又反作用于內容。要做好舞蹈編導藝術感悟與藝術空間的平衡，不可避免的要考慮舞蹈作品的呈現形式，舞蹈作品的呈現形式是舞蹈作品工作反映到實踐中的一個重要階段，在這個階段，舞蹈編導藝術感悟和藝術空間之間的平衡，主要體現在：作品呈現通過編導藝術感悟的美化處理，對各個使用的元素進行藝術空間修飾和創新利用。在這個過程中，我們還需要注重藝術空間的視覺效果和藝術感悟之間的平衡，盡可能的形成二者之間的融會貫通。舞蹈作品的呈現形式，可以分為內在呈現形式和外在呈現形式兩種方式，前者是對舞蹈作品內容精神的呈現，后者是舞蹈的表現手段，可以體現為舞蹈語言。編導在進行舞蹈藝術作品創作時，可以通過對舞蹈動作的設置以及空間元素的豐富，構建與作品內容相適應的表現形式，增強沖擊力和視覺效果，強化空間內涵，吸引觀眾的注意力，加深觀眾對舞蹈作品的印象。舞蹈是一門以視覺效果為主，聽覺和視覺交織的藝術，它是藝術感悟和藝術空間以及內容形式的統一體，是可以被人們所感知的藝術。舞蹈作品的藝術形式就是為了傳達作品的內容或者作品蘊含的精神，它是藝術形式和內容的統一，是藝術感悟和藝術空間的平衡，是藝術表達和內涵精神的和諧統一。

4總結

總之，目前舞蹈藝術突飛猛進，優秀的舞蹈作品層出不窮，舞蹈編導藝術感悟和藝術空間的平衡研究也越來越深刻，各種舞蹈藝術的呈現形式也越來越多樣化。我們要注重在編導和舞蹈作品兩個方面，盡可能的取得舞蹈編導藝術感悟和藝術空間的平衡。編導工作者要經過專業的藝術文化素養，將情感呈現在藝術空間當中，使二者能夠相互融合，相互促進，從作品的內容形式等多個方面進行合理的修飾和創新，堅持來源于實踐，反作用于實踐，充分的考慮到觀眾的關注點，融入時代精神，滿足人們的精神文化需要。

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