淺談紫砂“雙線玉竹壺”的造型與內涵

鄭麗麗

紫砂壺由于其本身泥料具有極強的可塑性，紫砂壺的造型千姿百態，風格迥異。按照紫砂壺的外觀造型大致可以分成三大類：光器、花器和筋紋器。光器主要是以傳統紫砂造型為主，大多都是幾何造型，主要是用線條和塊面來詮釋壺型的美；花器是以自然界中的各種動植物為創作原型，甚至是有關于思想哲學、人類美好想象的精神需求都可以用抽象寫意的藝術形式用紫砂傳達出來。其中紫砂花器是最考驗紫砂技藝功底的。

這件紫砂“雙線玉竹壺”就是一件非常典型的花器。這件作品中融入了竹文化，在花器的題材中松、竹、梅、桃非常具有象征意義，非常有藝術和精神追求，所以也經常被紫砂藝人們刻畫到紫砂壺之中。宜興是紫砂的故都，地理位置優越，風景宜人，又是竹的海洋，自然而然關于竹的紫砂壺造型就非常豐富了，對于竹文化題材的紫砂壺創作從古至今的紫砂藝人們一直都未停止過，希望從紫砂壺中能夠讓人們感受到竹子高潔的品質。

宜興也被稱之為“竹的海洋”，在宜興的山上生長的幾乎都是高聳挺拔的竹子，竹子一般都生長在海拔六百米左右的山上，宜興就擁有蘇南第一峰，整片山頭一年四季都是郁郁蔥蔥的翠竹。竹子的繁殖能力極強，只要有竹子生長的地方，第二年準能遍布一整片山頭，可見竹子頑強的生命力。竹子也不畏嚴寒，大雪壓枝頭也寧屈不折，飽經風霜也不改青色。從古至今許多文人雅士都喜歡將梅、蘭、竹、菊并稱為“四君子”，也有將松、竹、梅稱之為“歲寒三友”，可見竹在其中有著怎樣的美譽。竹子自身的姿態就是中空外直，節節高，足以見得它正直有節，高風亮節；竹子不將就生存環境，甚至可以與堅硬無比的石頭做抗爭，破石而出，足以見得竹子頑強堅硬，風骨凜然的品質。竹子這一自然界常見的植物卻有著讓人無比敬重、為之歌頌的美好品質，難怪自古文人都愿意將自己比作“竹”，就像蘇軾蘇東坡大文豪在失意之時來到宜興，對于竹的喜愛可以說是達到了廢寢忘食的程度，他曾說過：“寧可食無肉，不可居無竹”，寧可沒有肉吃，也不能生活在沒有竹子的地方，由此可見竹子的魅力。

竹文化的熏陶在這中華文化幾千年間潛移默化地深入到了每一位中華兒女的心里，尤其是在竹海的宜興，紫砂藝人每每置身于竹的海洋，充滿了對紫砂藝術的熱愛，很難不將這兩者結合，結合自身的所聽、所想、所悟通過紫砂技藝詮釋出來。這件紫砂“雙線玉竹壺”就是由此創作而來，是紫砂藝人結合了內心的想象和現實生活中竹子的形象，加入自身對竹文化的崇拜，從而誕生了這樣一件奇思妙想和巧奪天工的優秀作品。這件紫砂“雙線玉竹壺”是在傳統基礎的竹壺之上加入了藝人自身的理解和情感再次創作的一件作品。紫砂作品中關于竹的壺型數不勝數，想要讓作品讓人眼前一亮，那就要讓作品有吸睛之處。這件紫砂“雙線玉竹壺”從亮眼的泥色就可以牢牢抓住人們的眼球，整件作品像黃金一般的泥色，讓人聯想到了一顆碩大的春筍，給人一種雨后春筍般的清新。從上往下看，可以看到藝人在裝飾這件作品時將竹筍底部的節點也裝飾在整把壺的下半部分接近壺底的部位，這也與第一眼竹筍的形象有所呼應。再欣賞壺身、壺嘴、壺把和壺鈕，都是竹節的造型，壺嘴有一根竹枝蔓延到壺身，用貼塑的竹葉連接這兩個部分，可以看出作者對作品的詮釋非常講究節奏感和空間感，讓竹節與竹葉動靜結合，互相連接，增添了整件作品的生命力，讓整件作品生動有力，仿佛是重獲了新生一般。壺鈕蜿蜒，遒勁的竹節也用竹葉貼塑延伸到壺蓋上，壺蓋與壺身兩兩呼應，過渡自然，銜接緊密，可見紫砂藝人技藝的精湛與嚴謹。

整件紫砂“雙線玉竹壺”給人一種傳統端莊、古典雅致的感受，非常具有歷史文化性，藝術風格獨樹一幟，可以說是仿生花器中不可多得的作品，讓人愛不釋手的同時又能感悟到其中更多的傳統文化內涵。