科技融入展覽淺談

趙寒琪

（《環球人物》雜志社，北京 100733）

近年來，公共教育由以往的博物館、藝術館等場所發生物理化轉移，移動終端成為重要的信息接口，審美教育的互聯網形式轉型被迫提前開啟，展覽的新型傳播媒介急待開發探索，大眾藝術行為的多樣化不斷涌現，科技因素起重要作用的新時代的展覽生態已見雛形。

1.當今科技發展帶來的展覽變革與傳統觀念下此行業的對比

科學技術的發展與變革影響著大眾生活的各個層面，傳統觀念在策展中不斷被敲擊與顛覆，新媒體傳播方式不斷地探索展覽的創作邊界。

展覽內核與再創造：傳統的展覽自身不產生內容，展覽策劃是基于展覽內容之上的內核再創造，因此展覽體系的形成是圍繞展品中心所做的裂變過程?，F階段的展覽經受時間與空間的雙重考驗，展品的研發再創作對藝術存在的時間性與展示空間的思維廣度提出了更高的要求。脫離展品形態本身，以全新的維度和視角，挖掘和歸納展品的內在性格與意涵，通過全新的科技手段，構成新媒體形式的展品再創作，提升藝術作品的價值與品格，是科技發展的巨大變革下藝術策展的內在要求。

范式革命：實體策展的范式思維限制著互聯網時代的展覽轉型，脫離實體展覽的藝術創作急待開發。目前來看，國內博物館推出的線上展覽，很大部分是將原計劃的線下實體展覽進行數字化轉換，相對來說，是比較局限的再現。在網絡時代的展覽中，展陳空間、技術手段、傳播媒介都有著無限延展的可能。展覽不再受開展閉展的時間所限，也不再被特定的場地、網頁、程序所禁錮，展覽早已突破了原有的視覺形態，網絡維度極大地放大了它的開放性和包容度。一場展覽可以是無實物的事件性思想傳播，更可以是沒有時間終點的現象級裂變?；ヂ摼W時代展覽的范式革命已經展開。

2.展覽傳播中現代科技的融入

由于展覽特有的聚集和交流的屬性，在2020 年的全民居家的特殊時期，互聯網終端設備成了必不可少的展示媒介?；诳萍际侄蔚母咚侔l展和5G 技術的廣泛普及，展覽形式的多樣性讓人們體驗到網絡文化前所未有的繁榮。

交互技術下的界面展覽：交互展覽是一種以展品為核心的線上展示形式。在交互過程中，作品的數據信息被上傳到終端頁面，觀者通過掃碼或搜索形式進入到優化設計的頁面中，根據主動意愿點擊按鈕跳轉界面，進行作品圖片與文字信息的瀏覽，來完成觀展行為。這是典型交互思維下的“云觀展”，整體展覽由多個層級界面組成，這些界面的編排與設計形成了展覽內在的邏輯結構。交互型展覽往往更注重呈現展品本身的內容信息而非展覽行為本體。

虛擬現實的全景型展示：實景觀展是數字技術發展下普遍采用的展示形式，其核心是通過三維建模、虛擬現實或全景拍攝等數字化技術手段，在虛擬維度還原現實的展覽環境。觀者雖在屏幕前，卻以第一視角走入展覽，看到現實展廳的場景，感受縮短的物理距離，身臨其境地欣賞作品。故宮博物院的全景故宮、國家博物館的《大唐風華》等展覽，是國內數字博物館的典型案例。觀者可以在虛擬展廳中自由行走、轉換視角，在欣賞展品的同時，充分體會展陳設計的美感。

5G 下的直播觀展：近年來盛行的直播現象為線上展覽提供了傳播的新思路。觀眾進入直播間，遠觀主播進入展覽現場，邊聽講述邊欣賞作品。2020年，故宮的首次直播活動“云游故宮”受到了廣泛的關注，觀眾跟隨講解員領略到宮門關不住的初春美景與不為大眾熟知的傳統文化。這一場直播充分運用了網絡社交媒介的宣傳作用，使這一事件不斷產生裂變，達到驚人的傳播效果，使人們足不出戶感受一場美的教育與文化的盛宴。

短視頻化傳播：短視頻化的藝術作品隨著社交媒介的發展頻繁傳播。藝術品作為短視頻的內容主體，經過影像的采集再創造，以新的技術形式展現更深的精神內核，最終以傳播效果為依據和目標。以陜西博物館的“文物動起來”為例，此項目可視作是介于展覽傳播和藝術衍生之間的產物，對博物館內的文物進行采集、建模、動畫等創作，使文物仿佛獲得生命與思想，隨音樂或故事情節鮮活的動起來，這組短視頻在互聯網作用下迅速擴散，達到意想不到的傳播效果。相比前幾種線上展覽形式，藝術品的短視頻形式傳播更容易在生活中被大眾所接受。

3.新時代展覽的主題意涵

展覽內涵的主題表達決定了展覽的敘事方式，配合策展的多種形式，為觀眾提供了解讀作品內核的操作引導，從內容上為傳播的有效性和故事性設定了注腳，在特殊的社會環境下，反映了人們所關注的內容與思考。

3.1 生存空間與交流方式

突發事件往往使全世界的藝術家不約而同地聯合起來，仿佛達成了心靈的默契，創作出眾多相關主題的藝術作品，表現了所面對的未知的前方與多樣的內心。他們記錄了那些人格與人性、表達了對生活的態度與智慧、抑或是自我心靈的重塑……這些事件性思考不斷涌現，在人類發展史上刻下厚重的一筆。以中國美術館和中央美術學院為首的多家機構和院校均舉辦了相關主題的線上展覽，用藝術的語言釋放了在生活中汲取到的強大力量。

3.2 虛擬與現實

信息化的飛速發展，改變著人們生活習慣的同時，也改變了人們思考的方式?！疤摂M與現實”早已融入到生活環境中，人們已對過速信息化的現狀產生擔憂，關于“人工智能”的討論無休無止，虛擬現實的交互體驗成為眾多展覽的主題。面對如此社會環境下的藝術性思考，迫切且充實，相信創造性的課題更能引發對未來世界的討論。

3.3 社會環境與能量

2020 年是我國脫貧攻堅的決勝年，我們正處于百年未有之大變局的重大歷史時期，所以在國際社會大環境下的能量與現實是展覽傳播的一大重要主題，政治歷史題材的展示在眾多展覽主題中占有一席之地?；仡櫺哉褂[多為時間線索與故事性相結合的歷史文化展示，在這樣的展覽中，可以看到不同時期的藝術家用作品記錄歷史，形成了獨特的時代印記。

4.變革轉向結合市場化的發展

2020 年，中國文化產業在逆境中自強不息，文化融合、文化消費升級、文化出海加快。展覽擔當起文化傳播的媒介，引發了諸多衍生現象，有的因思維碰撞來實現，有的因物理性聚集來實現，這勢不可擋地擴大了展覽的傳播范圍和影響力度，滋生了多種形式的衍生文化。

4.1 物理傳播與大眾消費——藝術衍生產品

藝術衍生品以點帶面地擴大了文化的物理空間傳播。作為藝術思想的傳播載體，藝術衍生品的觀賞性和實用性能夠拉近大眾與藝術的距離，使藝術不再是高高在上的信仰，觀者在美術館欣賞完藝術品后，還能挑選鐘情的衍生品，把美帶回家。并且，藝術衍生品的禮品屬性帶來了二次傳播的可能，在進行贈與行為時，擴展了藝術思想的傳播范圍。這一購買行為滿足了人們對于文化消費的需求，因此藝術衍生品是行業發展的必然且必要的結果。

文化產業藝術衍生品與文化創意產品有著共同的文化價值屬性，不同的是藝術衍生品對審美和藝術內核有著更極致的追求。多年來，藝術衍生經濟發展迅速，品類已經從早期的禮品屬性發展為衣、食、住、行全場景，并且有了相當一部分客戶群體，追求生活品質的人群會在選購必需品時尋找藝術的蹤跡，有些非原作的衍生品也能達到高昂的銷售價格。

多維的衍生品因新媒體時代的到來應運而生，動漫形象、互動游戲、音視頻短劇等在文化的傳播中扮演重要角色，因貼近年輕化生活習慣和狀態，得到了新生力量的支持和推崇，又因消費的碎片性特點潛移默化地進入人們的日常生活。衍生品由實物產品發展為虛擬網絡產品是藝術化裂變的潛在趨勢，并在數字藝術市場中占有一席之地。多維衍生品因互聯網事件化傳播的迅速擴散，已漸漸登上衍生品的主流舞臺。

4.2 思維碰撞與多維傳播——研討與教學

展覽通常是藝術家與學者溝通交流的重要聚會，藝術家與評論家們通過參與社會活動傾聽各界的聲音，從大眾群體和行業的反饋中，得到創作靈感與啟發，通過研討活動達成思想的匯總與提升。

展覽作為一個藝術的場景化教學場所，吸引著眾多的藝術愛好者們前來，在欣賞、思考、交流與消費的過程中，投入到藝術氛圍中，給予他們新的思想與啟發。而展覽于孩子們更有著天然的空間吸引力，展覽中的美與趣味能夠潛移默化的作用于孩子小小的心靈，美術館、博物館變成了審美熏陶和興趣培養的課堂，展覽延展出的教學課程趨向系統與趣味性，成為展覽的內容延續和知識的重要擴充。

4.3 文化聚集與商業運營——文化藝術園區

區域文化的聚集充分表現了本區域的內在性格，不同的區域文化通過不同方式外露。在城市建設中，與經濟充分融合的文化內容富有更多內部生命力與外部活力，商業運營帶動著文化的傳播與傳承，不斷延展文化藝術的邊界，使大眾傳播先行。

文化藝術園區既是展覽館的空間衍生產物，又是區域內的文化聚集現象。多種思想的交融與磨擦表現出本區域文化開放程度，很多活躍的園區作為代表性地標被建設與傳播。文化藝術園區是一個復雜的綜合體，它通常包括文化、消費、旅游、娛樂等多種職能，在建筑設計、景觀設計、商業設計等方面都極易出圈，創作出很多優秀的綜合性案例作品，從而滋生網紅經濟與旅游打卡現象，極大促進區域經濟的發展與繁榮。文化藝術園區的商業化發展與繁榮極大增加了城市的多樣性與獨特的魅力。

5.結語

每一個時代的技術革命中，藝術總是做出自己獨特的回應。

在新的技術革命與思想革命下，展覽承擔著更多的作用與擔當，藝術品的作用與價值也將被重新定義，藝術衍生的產品和產業也將無限發展，文化的思考方式和呈現方式都得到新的啟發，大眾的接收與參與行為發生根本的變化。

科學技術所帶來的多樣與自由促進了藝術生態系統的進化發展。探討如何建立以分享與傳播為基礎的文化藝術經濟，策劃拓展我們對科技+藝術認知邊界的新型展覽，將成為新時代策展的長期命題。