宋代工筆花鳥畫的色彩語言對我創作的影響

齊越

想要創作出一幅優秀的工筆花鳥畫作品，我們首先必須要學習傳統，品讀和研究優秀的經典畫作，吸收其精華。在傳承經典的同時，可以提高自己的藝術修養。宋朝的統治者“重文輕武”推行“文治”，文人士大夫在社會中的作用得到了空前的重視。有一大批文人士大夫參與到藝術創作中來，這就使得宋朝的藝術不僅僅在形式上出現了創新，在格調上也顯得更加高雅。加上當時統治者的重視，宋朝畫院有了更完備的組織機構，一時名家輩出、人才濟濟?？梢哉f宋代是中國工筆花鳥畫成熟的時期，達到了頂峰，宋人工筆花鳥畫更是有許多具有代表性的經典之作。所以在學習花鳥畫創作時，我選擇從宋人工筆花鳥畫開啟我的研究，并嘗試分析宋代工筆花鳥畫中的色彩特征。

一、色彩及其在繪畫中的重要性

（一）色彩

在《中國漢語詞典》中，色彩是顏色的意思，具體指的是人或物的獨特之處。色彩是工筆花鳥畫重要的組成部分，作為美術創作者，正確地將色彩特征與畫面結合起來，使畫面的內容和主要形象更加鮮明，從而增強畫面的色調氛圍，渲染出圖像的獨特色彩，是非常重要的。

（二）色彩在繪畫中的重要性

在千百年來我國歷朝歷代出土的或者傳世的與美術相關的作品中，都可以尋找到與眾不同的色彩特點。在受到不同的歷史背景、不同區域、不同民族文化等因素的影響下，導致作品中色彩的應用也會所有不同，會有著不同的特點，但是毋庸置疑的就是在繪畫中色彩具有極其重要的地位，因為不管是在哪一時期，大多數的繪畫作品都需要加入相應的顏色。從古至今色彩都是繪畫中極其重要的組成部分。中國畫在我國發展的歷史已經有幾千年的時間，在這幾千年的時間里，中國畫中的色彩美，始終是其他的國家、其他畫種所難以企及的。色彩的應用既豐富了視覺感受，有時候也可以營造出不一樣的情感以及意境。并且利用補色、對比色等不同的用色法則，還可以營造出不同的氛圍。

二、宋代工筆花鳥畫色彩特征

個人對繪畫的理解、社會風氣和時代背景等都制約著色彩的運用和發展，宋朝最具代表性的是“徐黃異體”，古人常常將他們描述為“徐熙野逸、黃荃富貴”。

（一）“黃家富貴”之艷

宋代工筆花鳥畫的色彩特征，能用“艷”形容的代表大概只有黃筌父子了，黃筌的作品多取材于宮廷的奇花異草、珍禽異獸，他的繪畫結構非常準確、造型生動，同時非常注重色彩的運用，設色上富貴濃艷，宮廷中輝煌富麗的生活環境使他的畫面具有華麗的韻味，容易使人產生富貴的感覺，完全是因為他的生活閱歷和所見所聞，他是宮廷繪畫的代表。正是由于這種審美風格，當代很多追求華貴之氣的藝術家都從黃家父子的作品上找到了學習根源。他的作品《寫生珍禽圖》就是一部很有代表性的作品，使用淡淡的墨勾線起稿，再使用沉穩的色彩暈染，形象準確、神形逼真，形成了色彩典雅、工整細膩的色彩風格。

（二）“徐熙野逸”之雅

徐熙，是當時與黃筌水平幾乎相當的畫家，他注重用墨換色的表現，在他的作品里中，我們可以看到他的主要技法——墨分五彩，提倡用墨，加以淺色，顏色不覆蓋筆跡，筆跡也不妨礙顏色。他所追求的是畫面的高貴感，墨跡與顏色互不遮掩，追求筆墨的情趣和自然樸實的“野逸”之風，他的色彩表現手法為中國工筆花鳥畫的運用和表達奠定了基礎。許多現代藝術創作者都在追求徐熙繪畫中的筆墨風格。徐熙的《豆花蜻蜓圖》色彩淡雅、樸素自然、妙奪造化、實有新意。他的繪畫方法基本上都采用了勾勒著色法，畫面中的色彩常常給人以高雅的感受。

三、色彩語言表現形式分析

（一）色彩技法的應用

宋代工筆花鳥畫藝術成熟的標志之一便是技法的多樣化，繪畫經驗和繪畫語言得到了高度精煉和簡化，形成了工筆花鳥畫固有的技法程式。比較常用的著色方法不僅有分染、罩染、統染，而且有提染、接染、烘染、襯底、絲毛等等，這些著色方法在當代工筆花鳥畫作品中也被藝術家普遍使用?，F代工筆花鳥畫的技法在繼承傳統的基礎上廣泛吸收了現代繪畫技法。作品的肌理受到了藝術家越來越多的重視，工筆畫的語義結構得到了重新構成。隨著時代的不斷發展，新事物早已層出不窮，人們的觀念、審美意識等也隨之不斷地提高。傳統技法已經不能滿足畫家表達自身情感的需要，藝術家便創造了許多特殊但行之有效的技法。揉紙法、拓印法、堆積法、砂紙打磨法、做舊法、撞水法、撒鹽法、噴色法等成為常見的技法。

例如當代花鳥畫家孫驥在他的作品中就運用過揉紙和色彩堆積的手法，他會將紙的局部進行搓揉，熟宣由于纖維受損，變得容易吸水、吸色。皺紋凸起的地方與底紋相比，顏色就會發生改變，畫面的底色隨之會產生非常豐富的紋理。

（二）色彩的裝飾性

如今我們對謝赫“隨類賦彩”的理解不應該僅僅只局限于對大自然客觀物象固有色的再現，而應更多地去追求畫面的整體效果。在藝術作品中在色彩關系合理的基礎上，可以加入一些裝飾性色彩。具有裝飾性的色彩往往會充滿活力，視覺沖擊力非常強烈，作品中的情感會自然流露。對于繪畫本身來說，色彩在能突出物體自身特點的同時能襯托出畫面整體的情感和氛圍。甚至西方的一些色彩也被融入作品當中，這樣極大地豐富了工筆花鳥畫的色彩語言。

當代藝術作品中有很多裝飾性強、畫面主觀性強的作品，它們在色彩的選擇上不僅可以符合原本的自然規律，還可以根據主觀意識去改變色彩，給作品帶來比較豐富的裝飾性效果，好的作品一定是豐富的、是全面的，而且畫面要整潔不沉悶。我在創作的過程中，也非常關注這一點，在許多作品中，我會在背景中加一只翩翩起舞的小蝴蝶或者在枝頭畫一只靈動的禽鳥，打破畫面靜謐安詳的局面，帶來了活潑生動的感覺，同時它的色彩不僅豐富了畫面的顏色，也帶來了較強的裝飾性。

（三）色彩所體現的意境

自古以來，意境的表現都是被我們國人所重視的，甚至在文學作品、音樂和傳媒等中都借用文字語言、音樂、場景等來表達意境。而在工筆花鳥畫作品中，色彩的運用是表達自身情感、營造意境是最直接的方式。因為我們每個人對色彩的認知相差都不多，綠色的生機盎然、紫色的浪漫神秘、紅色的熱情熾烈等都是我們腦海中深深的記憶。這樣觀者在面對藝術作品時的理解和藝術家所想營造的意境往往不會產生很大的偏差。例如賈廣健的《秋晚》，色彩的選用上不是綠荷、大面積都是淺黃褐色，加上大量的蓮蓬，可以將秋天荷花的將凋之感烘托出來。

四、創作感悟

（一）在用色上要體現情感因素

以花鳥畫怡情，是我們腦海之中深深的記憶，“鳥語花香”是美化人們心靈的重要圖示。藝術是現實生活的反映，但是一定要高于生活。工筆花鳥畫作品便可以使我們不再受現實生活中的景象所約束，使心靈放飛。事實上，在中國傳統工筆花鳥畫用色觀念的影響下，中國工筆花鳥畫畫家都會把個人的色彩感情和生活閱歷等融入自己的畫面之中，中國工筆花鳥畫最重要的藝術特征便是抒情達意，讓所畫之物充分融入自己的情感。因此我們要在創作中“重新”認識色彩、在色彩搭配和使用中都融入自己獨特的情感見解。

（二）現代工筆花鳥畫在色彩上要承前的基礎上創新

傳統的工筆花鳥畫作品飽含了中國美學的思想，具有一定的象征意義。我們要認真分析、仔細研究。色彩具有十分豐富的表現力，可以增強花鳥畫的藝術感染力和視覺沖擊力，可以使美學的語言更加豐富化。色彩作為工筆花鳥畫語言表現形式之一，既要繼承并發揚傳統花鳥畫色彩運用技巧和設色方法，又要把西方色彩理念融入進來。越來越多的工筆花鳥畫作家將西方的光源色和環境色融入自己的藝術作品之中，這是很好的嘗試，可以使自己的作品有更好的視覺效果。除此之外，現代繪畫中的構成要素比如純度、明度、色相、冷暖、純度等也都被使用。因此我們要不斷嘗試新技法和新材料，擴充工筆花鳥繪畫理念，使工筆花鳥中的色彩更為豐富，推動工筆花鳥畫的發展。

五、結語

我從實踐中深深地感受到生活的諸多場景都是我們進行創作的源泉，而在當下藝術文化多元化發展的背景下，我們在創作工筆畫時，都要扎根于中國畫的傳統，因為學不師古猶如夜行無燭，并要在此基礎上，不斷汲取外來文化中的精華，利用中西藝術文化的交融與碰撞，力求通過運用不同的設色，采眾家之長，創造出符合時代審美的極具藝術表現力、感染力的作品。在今后的創作中，我們要不斷地探索總結、調整心態、勇于創新，舍得打破作品、再重新創作，不斷磨煉我們的繪畫技巧，提升繪畫審美能力。讓工筆花鳥畫能夠不斷地傳承和發展！