動畫本體美學特征之自由主體直覺超驗體驗

李朝陽

(中國勞動關系學院文化傳播學院，北京 100048)

[課題項目]本文系中國勞動關系學院校級科研課題項目“中國動畫電影文化價值取向及傳播研究”一般項目(項目編號：22XYJS016)資助成果。

自藝術誕生以來，它就扮演著某種“解放者”的角色。創作者和接受者皆能通過藝術作品，在審美觀照中獲得指向另一生命本質的自由感，并暫時擺脫客觀世界必然法則的禁錮。在審美功能上，各門類藝術雖然美學特征不同，但皆遵循上述法則。動畫是集文學、繪畫、音樂、戲劇等藝術于一體的綜合藝術，就最深層的藝術本質而言，其獨特性源于區別于敘事文學、繪畫和電影的本體美學特征——自由主體的直覺超驗體驗。它包含以下三個范疇：古老藝術手法的直覺敘事、詩畫藝術統一的情境呈現、所想即所見的自由超驗體驗。

一、異于文學的直覺敘事：古老的藝術手法

“直覺”(intuition)一詞，“一般指心靈無須感覺刺激之助，無須先行推理或討論，就能看見或直接領悟真理的天生能力。它是通過瞬間的洞察對普遍中的特殊事物的認知。直覺知識因此同推理的知識區分開來”[1]?！八囆g直覺”這一術語最早由西方哲學家柏格森提出，對藝術家和欣賞者皆有效，前者在創作活動中能直接捕捉具有審美價值的形象，后者能通過藝術形象直接把握美的本質。意大利美學家B.克羅齊認為，直覺就是藝術活動,且藝術活動與邏輯思維無關。然而，客觀地說，在不同的藝術門類中，直覺與理性參與其中的比重可能相差甚多，比如，雖然接受者可以不借助理性欣賞音樂，卻不可能拋開理性充分閱讀小說。此外，藝術直覺雖然以感性呈現，但其背后也往往有理性和功利性的影子。

在敘事文學中，無論是史詩、敘事長詩，還是小說，其本質都是講述社會生活中動態發展的事件。從藝術創作的角度看，鑒于敘事文學與社會生活的貼近性、文字表達的抽象性、龐大內容的復雜性以及與意識形態的關聯性，敘事文學不得不借助較多的理性介入，才能得以完成。同時，讀者也需要借助理性，才能充分解讀敘事文學的修辭體系以及文字背后的所指意義。高度抽象的語言符號，在藝術直觀上遠遠不及線條、色彩、音符給人帶來的審美沖擊那么強烈?？梢哉f，不論從創作角度還是欣賞角度而言，敘事文學的魅力主要在于感性想象和理性思考的充分結合，而非直覺審美。

動畫源于靜態的繪畫，本質上是一種直觀的藝術形態?！跋啾扔谏虡I動畫，藝術動畫里的‘畫’似乎可以更加自由地借用和移植繪畫等造型藝術手段，使動畫的表現力更豐富多彩，更富于藝術性和趣味性?！盵2]在敘事文學中，創作者如果沒有進入“高峰體驗”，就很難做到?？滤f的“不是我說話，而是話說我”，然而在繪畫和動畫創作中，創作者甚至是自然而然地做到了“畫說我”。鄭燮的“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”，雖有理性構思參與，但無疑藝術直觀居首要地位。宮崎駿在創作中，也沒有事先寫好的腳本，而是靠一幀幀畫面的引導直接進入下一幅畫的創作中去。即使在動畫創作廣泛應用CG動畫和數字技術的今天，依靠畫面本身展開想象而非事先擬好腳本再“按圖索驥”的創作方法，依然非常盛行。

從創作心理上看，這種現象源自動畫以繪畫為本的美學特點。當繪畫變得可動時，繪畫作為直觀藝術的本質并沒有發生變化，因此，當可動的畫面應用于敘事時，動畫依然在很大程度上遵循著繪畫的直覺審美的本體特征。雖然在大的敘事段落、蒙太奇的手法運用以及主旨和所指意涵上，動畫敘事依然需要借鑒文學敘事的理性構思，但在絕大多數的情境連接上，創作者完全可以做到以鮮活的畫面為媒介進行連續的創作。從接受角度看，由于畫面相對于文字而言是更古老、更直觀的符號，欣賞者借此可以直接達成視覺審美，此后再結合動畫敘事，在感性想象和理性的共同介入下完成更深層次的審美體驗。一言以蔽之，文字符號往往需要借助頭腦中想象的畫面進行“轉譯”和“編碼”，才能完成想象敘事，而訴諸直觀審美的動態連續畫面則省去了這一過程，因此，動畫直接促發想象和連貫敘事的能力，遠遠大于抽象的文字符號。直覺敘事手法可謂動畫區別于文學敘事的重要本體特征之一。

二、異于繪畫的情境呈現：詩畫藝術的統一

“模仿說”是最古老的藝術學說。繪畫作為早期的人類藝術，直觀表達的就是對現實世界的模仿。在解釋藝術起源的“巫術說”看來，舊石器時代洞穴壁畫和雕刻是原始美術的起源，并帶有原始宗教色彩的功利目的。交感巫術就認為，在巖壁上畫出受傷的動物形象，就意味著實際狩獵的成功。對情景的模仿和再現，是原始繪畫藝術的起源，也是此后西方繪畫上千年的主流藝術形態。雖然西方現代繪畫藝術擺脫了對事物外在形態的模仿，而專注于對創作者內心感受和抽象理念的表達，但是繪畫作為靜態藝術的本質卻沒有發生任何變化。

德國美學家萊辛在《拉奧孔》中，曾明確提出詩(時間藝術)與畫(空間藝術)的區別，即在于“動”與“靜”的差異?！皠赢嫛奔础澳軇拥漠嫛?，該詞本身已經說明其時空兼容的特點。繪畫只能描摹“靜態情景”，而動畫除情景之外，還可以呈現“動態情境”?！扒榫啊笔侵妇唧w的人、場景、景物，“情境”的外延則無限大，既指具體的人、場景、景物，也指以上諸多因素構成的各種關系，所生發的氛圍、意境及各種藝術想象，因此，“情境”的所指意涵和審美空間都遠遠大于“情景”，它已經進入人的心理感受層面。此外，動畫不僅可以用動作表達繪畫只能靠觀賞者想象才能感受到的東西，還可以用講故事的手法，在時間中展示空間形象的過去、現在和將來。所謂故事，“指敘事虛構中被講述的事件和沖突，從話語的布局中提取出來，再按照編年順序與虛構人物合起來編排而成。因此‘故事’近乎我們通常理解的‘行動綱要’”[3]。動畫敘事就是以畫面連動的方式對故事進行描述，它關注的不是靜止的畫面，而是一系列動態的事件進展。在故事中，人物系統的一系列行動組合共同交互并推動情節發展，最終自然而然地等待高潮的到來。

概而言之，由于動畫打破了文學時間敘事和繪畫空間表現的單一維度，所以是一種“詩畫藝術”或“時空藝術”，不僅其“直覺敘事”的美學特征不同于時間中的文學，而且其“情境呈現”的美學特征也不同于空間中的繪畫。

三、異于電影的超驗體驗：所想即所見

在哲學意義上，超驗即超出時間、空間等存在形式，且不能以現實生活的邏輯加以解釋的范疇。在藝術審美中，超驗體驗往往集中體現于想象力的審美體驗，因此想象的自由度也就成了超驗體驗過程中的關鍵。雖然同樣作為時空藝術，動畫與電影在語言符號、修辭方式、敘事表達等方面有諸多類似之處，但動畫與電影的區別也非常明顯，尤其在藝術表達和欣賞的自由度上，電影遠遠不及動畫。這一點，主要體現于技術表現的自由、創作主體的表達自由和假定性真實的自由這三方面。

(一)技術表現的自由

電影需要通過演員扮演不同的角色，并借助對真實場景的拍攝，才能完成敘事表達。雖然數字技術和電腦制作手段使電影的“技術美學”特性得以凸顯，反生活邏輯的視覺奇觀得以呈現，但其創作自由度始終受限于高昂的制作成本。與電影相比，動畫的自由表達空間則不受限制。從動畫媒介的技術特點來看，夸張與變形之所以是動畫藝術表達的基本手段和動畫美學的重要特征，就在于動畫可以將一切試圖表達的畫面以同樣的工序和成本表現出來，而完全無須擔心審美意象視覺化的成本問題。從某種程度上而言，視覺上的反生活邏輯，尤其是基于夸張和變形的視覺奇觀，是動畫藝術源于其技術特點的表達特權。因此，動畫的自由表達的特點，暗合了人類古老的心靈沖動，它是人類心靈無障礙的直觀表達，以其自身的超邏輯取代了現實世界的客觀邏輯。在動畫藝術中，“一切物種、物態都可以在超邏輯的變化中進入一個超現實的夢幻空間。通過動畫的夸張語言幻設出自由時空，自在之境，以‘道’觀之，從而進入無限自由的抽象空間，創建出自然視境與精神視境并存的遼闊視境”[4]?？梢哉f，動畫的技術特性，是它作為自由的時空藝術的物質根基。

(二)創作主體的表達自由

如果以柏拉圖關于藝術是“影子的影子”的說法做一類比，動畫似乎比電影更接近“純粹”的藝術，因為電影創作需要演員的表演、場景的布置等一系列假定性前提，而動畫則可以直接表現。換言之，電影最終呈現的世界與編劇和導演想象的世界隔了一層乃至兩層，屬于對創作者心靈之物的假定性模仿，同時也需要借助演員、攝影師、剪輯師等諸多人員共同參與，因此是絕對意義上的“集體藝術”，動畫創作的參與者則大大減少，甚至可以只有一人完成，因此能更加集中、強烈、純粹地反映創作者原初的情感和心靈世界。2002年，日本動畫師新海誠的25分鐘單集CG動畫《星之聲》，曾在日本動畫業界獲得多項大獎，但除配樂與聲優之外，這部動畫片的制作者只有新海誠一人。

由于作品凝結著藝術家獨特的理念、情感和生活體驗，欣賞者能夠通過對作品“解碼”而與藝術家進行心靈溝通。根據傳播學的“漏斗”原理，來自信源的信息經過層層傳遞抵達終端時，將不再是原來的信息，而是被遺漏和再加工之后的信息。因此，減少信息傳遞的中間環節，就是保持原初信息純度的關鍵。電影作為“集體藝術”，從劇本誕生到上映，不可避免地會發生多次信息的遺漏和變更，而由更少人參與的動畫創作則能最大限度地規避此種情況的發生，也更能體現藝術家的個人風格，因為集體協作往往意味著個體自由的流失，集體決議也往往意味著個人意志的妥協與讓步。雖然這并非對電影的藝術性的否定，但動畫更有利于原創藝術家最大限度地保持創作的自由度，這一點卻無可爭議。

(三)假定性真實的自由

電影是對真實生活的假定性敘事。就假定性真實而言，電影、動畫是一樣的，然而二者的區別在于：由于與真實生活過于相似，電影的假定性需要靠增加虛構性得以強化，即越與生活有區別，觀眾越容易接受。這一點，對于偏愛以數字技術制造視覺奇觀的商業類型電影而言尤其如此，其目的就在于以虛構的真實劃清與生活真實的界限，從而更容易使觀眾進入電影的幻覺情境。相比之下，由于動畫的虛構性顯而易見，動畫僅依靠其特殊的形式就可以完成藝術真實的表達，而不需要強化的視覺效果來確證自身以獲得合理性。這是動畫與電影尤其是數字制作類型電影的一大區別。由于無須考慮生活邏輯的真實性問題，動畫在形式內涵上更趨向于本體元素的極致發揮，創作主體可以“擺脫限定認知和規律的束縛，盡情展示藝術家的個性化原創魅力和思想意識”[5]。當創作主體的自由意志獲得更廣闊的空間時，觀眾也能以更加自由輕松的姿態獲得超驗世界的幻覺審美體驗。